在許多節日中獲得獎勵Lipsett報紙，保加利亞原籍的導演西奧多·烏謝夫（Theodore Ushev）參加了2013年安妮（Annecy）音樂節的比賽，他的新電影，格洛里亞·維多利亞，由ONF/NFB生產。這是一個與他一起返回他職業生涯的幾個要點的機會，並由他的三部曲組成塔，，，，Drux通量等格洛里亞·維多利亞，始於2006年。
你從哪來 ？
我是保加利亞的起源，我來自索非亞。我製作了圖形設計美術學院。然後在1999年，我搬到了蒙特利爾，並在多媒體和設計領域工作。我曾擔任多家廣告機構的創意總監。我開始在Flash上製作動畫電影。他們是在互聯網上分發的，安妮的人們看到了他們，他們邀請我介紹我的作品，因為當時很少見。該網絡還沒有很多電影。那裡的人們告訴我給他們一部電影。幸運的是，我為他們的網站做了一些圖形設計。
因此，您從固定圖像開始？
是的，我真的來自那裡。我在我的高中學習了動畫，這是一所戲劇片，甚至在最終的比利時電影節上贏得了獎項 - 研究電影類別，但在那之後，我完全放棄了。我不再感動，因為它要求工作太多。我很快就拍攝了這部電影，但是在更困難之後。此外，保加利亞的情況充其量不是動畫。柏林牆倒塌後，政府的支持也被摧毀了，大型動畫工作室也被摧毀。因此，這不是我能找到靈感或動畫的人的地方。
您為什麼選擇重返運動？
當我在互聯網上製作小型動畫電影時，現在的想法是，由於這意味著我可以免費製作沒有錢的電影，或者沒有太多製片人都在鼓舞人心。我很高興網絡適合動畫。突然，創建了一個巨大的平台來展示這些電影，所以我再次開始並繼續。但是我真的不太了解動畫。在搬到蒙特利爾期間，我熟悉了它，去了ONF視頻庫，在那裡我觀看了碼頭兄弟，Jan Svankmajer，Borowczyk或波蘭動畫大師的電影。我租了很多DVD，我喜歡，我認為我必須嘗試這樣做。實際上，我學到了動畫的NFB並觀看其他人的電影。
繼續前進De Theodore Ushev（2003）
你為什麼轉向抽象？
我喜歡20世紀初的前衛運動。我父親也是一位抽象的畫家，當我小時候，他正在做建構主義畫作。這是一個重要的影響力，因為我看到了很多帶有抽象繪畫的專輯。今天，我仍然喜歡這種類型的繪畫，但是製作抽象的動畫電影並不容易，在節日期間，它們幾乎沒有被接受。人們說，很少有補貼來製作它們，這太藝術性了，它們是畫廊電影。但這是人造的分離，沒有節日電影或畫廊電影，但是我們經常試圖將某些樣式或某些製作電影的方式邊緣化。
在ONF上也是製作抽象電影的問題嗎？
當我開始的時候塔在2005年，抽象和非敘事電影不是時尚的。這不是正確的時期。由於各種原因，這些年來，我們認為非常正式的電影沒有聽眾。因此，我做到了，然後我向ONF的執行製片人Marcel Jean展示了它，他喜歡它，他決定生產它。一切都是以非正統的方式完成的。因此，他照顧了後期製作和分發。而且，這部電影在節日中取得了巨大的成功，但也取得了商業上的成功。它已被出售給幾個電視頻道，例如聖丹斯電視台，獨立頻道電影以及Arte或Canal +的歐洲。 DVD版也效果很好。這部電影帶回了錢，工作室想生產其他人。最後，人們注意到，公眾可以訪問抽象的電影，這僅僅是其他任何形式。
ONF為您代表什麼？
自由。多虧了ONF，我是世界上最自由的導演。我這樣說是100％誠實的。我於2004年進入了它，我們在2013年。已經9年了，我一直在那里工作，從來沒有通過說“做”或“不做那個”而經過的製片人。當然，他們有時會提供：“也許那樣會更好……”，我聽很多話。但是我從未收到訂單。我在那裡拍了最瘋狂的電影。有時我對我的製片人說：“我認為你不能生產它”，因為如果我在這裡，也許我不敢生產它。我感謝他的信心。我在20世紀的三部曲，塔，，，，Drux通量等格洛里亞·維多利亞，非常實驗。多虧了工作室，我們才能夠嘗試設備，技術甚至立體3D。在Drux通量，3D進行過度完成，突然到達大腦。我說：“我們可以嗎？”我的製片人馬克·貝特蘭德（Marc Bertrand）回答：“是的，我們不會在電視上賣他，但是如果這是您的主意，那就去做。”最後，他們設法在開始生產3D電視的三星中出售它。因此，它還是奏效的。
塔Theodore Ushev（ONF / NFB，2006年）
當您開始時塔，您是否計劃這是三部曲？
根本沒有。在這部電影中，我有一個晚上醒來，蘇聯音樂在腦海中，想到了我的父親，他用抽象的繪畫為政權製作了宣傳海報。音樂留在我的腦海中，我偶然發現了CD，在跳蚤市場上經過布拉格。然後，我給了音樂，並在短短三週內拍攝了這部電影，幾乎沒有睡覺。我開始了，我無法停止。真是不可思議，就在那裡，直接。好像我從我身上留下了一些東西，與父親相比。這是治療性的。
您如何向ONF展示項目？
塔，當我向Marcel Jean展示它時，已經完成了。為了Drux通量，有點相同。我被要求製作立體3D版本的塔。我開始玩形狀，對其進行解構。然後，我在此期間在斯圖加特的一場音樂節上介紹了另一部短片。在那裡，我去了一個廢棄的工廠，開始拍照。當我製作了第一部電影的3D版本時，我也創作了Drux通量在3或4週內。我展示了，他們喜歡它。我從不為抽象電影提供故事板或腳本。我一般向他們展示，如果製作人喜歡，他們會帶他們。
也是一樣的格洛里亞·維多利亞，第三部分？
當我完成Drux通量，我展示了我已經為以下內容製作的圖紙。我繼續朝這個方向思考。我想在一個更好的情況下做到這一點，但它要求我更多的時間。但是我也沒有顯示任何故事板，我的製片人只看到了6張圖像。我對他說：“這是我擁有的，我也有音樂，我可以拍電影嗎？”他對我說“繼續”。這就是為什麼我感到特權的原因，在其他地方永遠不會發生。
以及為什麼Chostakovitch為音樂格洛里亞·維多利亞？
那樣發生。當我這樣做的時候Drux通量，我對自己說，是Chostakovitch必須完成這部三部曲。一切都帶給我這個方向。塔談論意識形態，權力和藝術之間的關係，Drux通量在工業，權力和藝術上。當我們超越意識形態和工業時，剩下什麼？戰爭。這是唯一的出口門。只有衝突，仇恨，戰鬥仍然存在。因此，我只是繼續說出我想說的話，是我想到的是Chostakovitch。
你做到了格洛里亞·維多利亞在立體3D中嗎？
這不僅是立體鏡檢查。這個想法是，電影的概念是從3D想像的。當電影開始時，它的顏色過多，增加了。當您發動戰爭時，您會逐漸失去陰影，灰色。因此，膠卷變得更加幾何，更黑/白，以2D結束。在衝突中，不存在細微差別：您在我身邊，您是我的敵人。沒有人的土地。
你是一個堅定的藝術家。不能將動畫與政治區分開來？
不，我不能分開ANI ...我無法將藝術與政治分開。但是所有重要的藝術運動都是為了反應政治事件而出生的。建構主義源於共產主義的觀念。未來主義與對工業的迷戀，甚至與墨索里尼法西斯主義有關。它們一直是藝術和政治運動之間的反應和反應。他們不能分開。然後，我不欣賞像沙丁魚那樣在盒子裡生活的生活，我拒絕鎖定，我對正在發生的事情很感興趣。我的電影都是對我周圍發生的事情的反應。此外，是格洛里亞·維多利亞，我從事這部電影已經4年了。我做了很多草圖，但沒有提前。我在這部電影上摔斷了頭，因為我不知道該去哪裡，甚至想放棄。突然，在魁北克的學生活動開始，魁北克春天的活動。在那裡，我看到了仇恨，競爭，人們如何開始互相仇恨和所有衝突。我當時在街上出去，只看到了暴力的爆炸。我看到了紅旗，與警察，防毒面具等戰鬥。但是實際上，它並非如此，它很安靜。在那裡，我對自己說：那是我的電影！我從一開始就把所有東西都收回了，我在2或3個月內完成了所有內容。在此活動之前，電影中的一半不在電影中。所以我想，如果目前什麼都沒有激發我的啟發，我無能為力。
Drux通量TheDorore Ushev（ONF / NFB，2008年）
您還在安妮（Annecy）中還有另一部非常堅定的電影，碘為了向伊朗董事致敬。
是的，這是ONF的獨立製作。馬塞爾·讓（Marcel Jean）在擔任安妮（Annecy）音樂節的藝術總監之前，他的想法是將幾位動畫製片人匯集在一起，並要求他們發行小電影。其他人則進行了30秒的速度，而Marcel Jean開玩笑說，當我是保加利亞語時，我說的法語不好，我不明白，我拍了一部超過3分鐘的電影。但是當他提出它時，我立即接受了。那是聖誕節期間，我當時想休息或滑雪，而不是那部電影。我問一個伊朗朋友一封情書，無論是為她的兄弟，父母還是丈夫。當她的父親來到加拿大之前，她的父親是伊朗的一名政治犯，她的母親收到了信件，她保留了信件，因此沒有發明任何發明。我還認為我必須通過主持波斯書法Farsi製作這部電影。因此，一切都是從詩意的文本和rûmî詩中生動的。那樣，我想展示他們暗示的政治悲劇的人類方面。這也是人類的一面：禁止藝術家通過自己的藝術表達自己是最殘酷的懲罰之一。
很少見到動畫電影對不製作動畫製作的電影製片人的位置，反之亦然。
對我來說，動畫已經不再是電影了。它已成為一門獨特的藝術，充滿活力、不斷發展、不斷變化。我認為動畫將成為21世紀的藝術。藝術是最受科技滋養的。只有真人秀、戲劇、舞蹈等其他藝術不像動畫那樣受到科技的滋養。因此，正在發生令人難以置信的繁榮。現在這只是時間問題，動畫評論家和動畫師的角色很重要。他們必須盡可能地表達自己，以便人們理解它是什麼，它是一門真正的藝術，具有各種形式：電視劇、長片、藝術電影、音樂錄影帶等。 YouTube 上的動畫電影是觀看次數最多的電影之一。人們觀看電影並對它們感興趣。 Vimeo 幾乎變得比一些電視頻道還要大。隨著人們的時間越來越少，他們看的短片越來越多，甚至在手機上，動畫正在獲得動力。我並不反對這些觀看方法，也不反對電話或其他投影方式，即使在街上也是如此。
十二月的夜鶯西奧多·烏舍夫
您喜歡新技術，但似乎仍然很執著於紙張，您如何協調電腦和傳統動畫？
我不分開他們。對我來說，其實紙張和電腦是同一個東西。這完全取決於我的想法或概念。先有想法，然後我會考慮如何工作，以便盡可能有效率和快速。我總是混合多種技巧。當我在紙上工作時，我會掃描所有內容並將其數位化。為了鮑爾塔，原本是電腦上的Flash動畫。然後我將三種顏色分開，就像在印刷店進行分色一樣。我逐色列印了所有圖像，並掃描了所有內容。所以我總是使用IT和非IT手段。
你是怎麼設計的格洛麗亞·維多利亞？
榮耀勝利，這是一部在電腦上製作的電影，但我使用了很多不同的技術。我使用了 Photoshop，也使用了木雕來製作某些紋理。我在 Android 手機上做了一些事情。我還使用了處理。我們用這種語言做了很多建模，例如，我畫一條線，在它周圍應用紋理，然後看看它如何繞線移動。但我在安納西還有第三部電影，是保加利亞樂團的音樂錄影帶：惡魔。它是用記號筆直接畫在乙烯基上的。它是數位動畫，但在留聲機上，例如動物實驗鏡。我甚至還參加了第四部電影反射作者：Sylvie Trouvé，擔任編輯和顧問。
是的，順便問一下，你的影片是單獨剪輯的嗎？
除了利普塞特的日記因為剪輯技術比較複雜，所以我自己剪輯影片。但我喜歡在每一部電影中與同一位剪輯師和音響工程師一起工作。甚至仍然是奧利佛·卡爾弗特十二月的夜鶯誰沒有什麼手段。他沒有得到報酬，但他在那裡。
簡單地回到利普塞特的日記你在 2010 年製作的一部關於加拿大電影製片人阿瑟·利普塞特的電影，你似乎引用的報紙真的存在嗎？
事實上，它們存在又不存在。我們發現了一本舊的利普塞特筆記本，上面有四頁文字，其中一些內容出現在電影中。但其餘部分是與我的合著者克里斯·羅賓遜（Chris Robinson）根據利普塞特的電影創作的文本，克里斯·羅賓遜是一位動畫專家。至於我，利普塞特生活在他的電影中，他的電影就是他。所以我們拿著這些文本，複製、剪下、貼上，一次又一次，直到我們找到一些合乎邏輯的東西，有點像後現代主義者。但那些是報紙，那些也是他的電影。所以它們存在而不存在。
感謝 Marie Beaunay 和 Nadine Viau
