《西城故事》：如果失敗不只是迪士尼的錯怎麼辦？

傳奇人物史蒂芬史匹柏的新片，西區故事，在全球票房上遭遇了巨大的失敗。試試解釋一下。

2014年3月，某史蒂芬史匹柏第一次分享他的願望上演音樂劇的新改編從1957年開始， 西區故事， 後羅伯特懷斯的第一部電影傑羅姆羅賓斯 (Jerome Robbins) 於 1961 年執導。

最後的掌聲發生在三個月後，計劃於 2020 年 12 月發布。COVID-19 大流行做出了不同的決定一年後，也就是2021年12月10日在美國、8日在法國，這部劇情片才在電影院獨家上映。但經過數週的利用後，這位才華橫溢的電影製片人的最新電影ET 外星人,侏羅紀公園等少數派報告是一次巨大的失敗。

確實，在預算為1億美元的情況下，西區故事連6500萬的收入都沒有賺到。發生了什麼事？誰對誰錯這場金融災難幾乎同樣不公平這部電影很棒？

黑暗米奇

最明顯的假設之一是：迪士尼工作室於 2017 年底宣布收購 20 世紀福斯公司，並於 2019 年初完成最終簽約。犧牲長片的成功為其主宰騰出空間 蜘蛛人：無路回家，一週後在美國和法國上映。

有充分的理由，在大流行時期，大部分在電影院上映的電影都難以取得成功，我們發現自己面臨著新電影這一流行事件蜘蛛人顯然是可能的經濟成功的眼中釘。另請注意西區故事上映時僅在 2,820 家電影院上映，對於一部面向大眾的作品來說，這是相當低的平均水平：希望保留大量電影院無路回家？

未必。為了建立自己的品牌而將福斯品牌的電影入股（這也有可能賺錢）在多大程度上真正符合公司的利益？這個問題值得提出，但這個大耳朵巨頭憑藉其收購和龐大特許經營權（其中包括漫威、星際大戰，皮克斯）可能會激發我們指責的慾望跨國公司的憤世嫉俗的行為首先考慮的是獲利能力而不是創造。

真的是大壞工作室的錯嗎？

但讓我們試著退後一步。走出去的選擇西區故事 在...前面蜘蛛人聽起來確實像是一場血腥的祭祀儀式，但也像是一場非常自然的年終郊遊針對2022年奧斯卡頒獎典禮的播出邏輯。而且，疫情過去一年了，這部電影一直靜靜等待大銀幕的上映。

然而，透過延後一部花費大量資金的長片的上映，哪怕是競爭對手穿著紅藍蜘蛛服裝，哪怕是最輕微的剝削窗口也是一個千載難逢的機會。甚至可能，特別是如果競爭對手是一部超級英雄電影：我們確定的觀眾無路回家與那些相同西區故事？

因此，漫威電影是否必然會蠶食史匹柏電影的潛在吸引力？即便如此，迪士尼似乎在其策略中考慮到了蜘蛛馬駒將要佔據的地方，這一點可以證明：工作室與影院運營商簽署的協議– 注意到種類– 維持西區故事至少在新年之前，這種打長期牌的方式清楚地表明迪士尼不會像那樣完全擺脫史匹柏叔叔。

即使現代化，《西區故事》的回歸也沒有找到觀眾

小史匹柏後來怎麼樣了？

但如果大耳皇帝不是這起踢踏舞泰坦尼克號的唯一責任：到底發生了什麼事？再說一遍，很難說。上面我們談到了不同類別的受眾，依照年齡來分類：我們承認，40歲以下的受眾是織網粉絲的主體，而50歲以上的受眾是對織布回歸最敏感的受眾。西區故事，是不是那個這第二類觀眾真的又回到電影院自從去年劇院重新開幕？

根據第七藝術研究中心 Quorum 於 2021 年 11 月進行的一項美國電影院上座率研究，50 歲以上的人中 44% 表示他們在電影院感到安全。因此這是一個問題這個年齡層的觀眾不到一半，據了解，根據一篇文章種類, 26% 的門票在年初售出西區故事購買者是 55 歲以上的人，而第二個年齡組（25-34 歲）的購買者比例為 21%。

史蒂芬史匹柏電影的觀眾因此被定義，很明顯這部電影的吸引力並沒有跨越流行病的牆這使他與觀眾分開。

音樂劇不再流行了嗎？

但如果這新冠因素顯然是重要的，它不能成為這場經濟災難的唯一原因。事實上，其他更難以衡量的因素也與這個問題結合。首先，影片較長的時長在多大程度上影響了它對觀眾的吸引力？確實，看的差不多了2小時40分的音樂喜劇長片——沒有湯姆·霍蘭德或薩諾斯——不再是大多數觀眾的習慣。

顯然，這仍然是一個非常模糊的因素，難以衡量，尤其是面對越來越長的大片，而這些大片不一定會吸引更少的入場人數——恰恰相反。那麼，是否是音樂喜劇方面會讓觀眾望而卻步呢？巨大的崩潰貓2019 年以及最近的失敗我們來自哪裡和的雪兒·埃文·漢森可能會建議美國觀眾已經厭倦了這種類型這不再是當時的經典的一部分。

但這還沒算上愛樂之城， 的最偉大的表演者， 的歡樂滿人間歸來和的一個明星的誕生。再次強調，很難一概而論。對於奇怪的參數也是如此，例如演員陣容的吸引力（公認的表演者的集合）惡夢巷沒有比新面孔更吸引大眾西區故事）或延後一年對觀眾普遍對影片興趣的影響（沙丘等死亡可以等待在票房上取得了相對或不錯的成功）。

安塞爾·埃爾格特正在尋找《西區故事》觀眾

作家的終結？

有一點是確定的：西區故事是一次巨大的失敗。令電影觀眾非常沮喪的是，偉大作家的其他一些電影也出現了這樣的情況。近幾個月來戲院的命運同樣災難性。我們顯然可以引用最後的決鬥作者：Ridley Scott（預算 1 億美元，全球略高於 3,000 萬）惡夢巷吉勒摩戴托羅（Guillermo Del Toro）（6000萬預算，甚至沒有籌集到3000萬）。

兩位電影製作人手上的預算相對較多——滿足項目的需求——遠遠沒有獲得合適的投資回報，儘管他們名聲大噪。預算較少但仍由克林伊斯威特等著名導演執導的電影也是如此。哭泣的男子氣概（全球預算 3300 萬，收入 1400 萬），甚至保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）和他的甘草披薩（預算為 4000 萬美元，全球收入為 2000 萬美元，即使目前對 PTA 來說這很常見）。

觀眾是否對電影製片人的舞台規模更感興趣？

很明顯，這些著名的名字並沒有吸引觀眾去電影院2021年。甚至還不是：電影製片人的最新長片大白鯊和的辛德勒的名單主要得益於國際票房的獲利。

分數證明了這一點準備好玩家一號（美國領土上有 1.37 億，預算有 1.75 億，但世界其他地區有 4.45 億）好大巨人（國內票房5,500萬，預算1.4億，但世界其他地區票房1.39億）。顯然，電影製片人的成本較低的電影表現更好，但這些也不超過1億美元國內票房——例外林肯 其收入超過1.8億。

作者與觀眾

我們怎麼能怪罪工作室呢？不再向偉大的作家提供數億美元除了大片之外還要做其他事嗎？再說一次，即使是由被認為是這樣的藝術家執導的系列電影也不能倖免於巨大的失敗，因為自殺小隊和的矩陣復活（然而，他們卻受到了華納的 HBO Max 策略的影響）。

我們怎能也感到驚訝知名電影人屈服於平台的號召 串流媒體獲得工作室越來越謹慎、不情願地委託的預算？除了克里斯多福諾蘭之外，還有誰能以他的名字帶回大量觀眾？

一個時代的結束？

因此，2022 年將是報道西方導演電影現狀的又一個機會，詹姆斯·格雷、韋斯·安德森、亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖、達倫·阿羅諾夫斯基和喬治米勒等人的下一部電影即將結束。同時，馬丁·史柯西斯、雷利·史考特、大衛·芬奇和吉勒摩·戴托羅等知名人士也將亮相。在由 SVoD 平台播放和製作的電影片尾字幕中– Apple TV+ 代表前兩個，Netflix 代表後兩個。那麼史蒂芬史匹柏什麼時候抵達亞馬遜呢？

我們不希望很快發生，但未來似乎比以往任何時候都更加不確定，並且不確定電影製片人是否會成功地將公眾與他的法貝爾曼一家2022年。他的自傳電影可能看起來令人興奮，但似乎與當前觀眾的願望相去甚遠，很可能最終陷入票房困境西區故事。