《星際大戰：骷髏船員》－濃縮了迪士尼+系列所有問題的評論

我這個頑皮又頑皮的人

為了開始骷髏船員2024 年 12 月 3 日，我們有機會提前觀看了前三集。儘管我們對盧卡斯影業的連續劇一直感到好奇，但這段冗長的介紹很難讓我們著迷。正如我們已經能夠闡述的那樣，喬恩沃茨和他的製片人克里斯托弗福特的方法似乎陶醉於對 Amblin 遺產的回收（史蒂芬史匹柏的製片廠），已經被毀掉了怪奇物語以及他的繼承者們的機會主義，咬緊牙關。

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另一方面，必須認識到，這七寶奇謀味道星際大戰承諾將童年及其與奇妙的關係置於等式的中心，在一個越來越被憤世嫉俗的成年人吸血鬼吸血鬼的科幻宇宙中，他們無法看到他們最喜歡的系列在原始三部曲之外發展。

如果說第一集對英雄的刻畫顯得特別粗糙，那麼由Wim、Fern、Neel 和KB（分別由Ravi Cabot-Conyers、Ryan Kiera Armstrong、Robert Timothy Smith 和Kyrianna Kratter 飾演）組成的四人組則展示了自己的全部立即令人著迷，讓你想跟隨他們進行這個基於海盜和失踪寶藏的太空冒險。唉，骷髏船員 劇情完全展開後就沒有達到目標，這是一個非常程序化的演變的錯誤，是迪士尼+系列寫作問題的症狀。

我們早在 2023 年就對這個問題進行了理論分析，並發布了阿索卡在關於漫威系列泰勒化結構的影片以及星際大戰。除了情節總是混蛋的持續時間（在30到40分鐘之間的情況下）骷髏船員），串流平台昂貴的製作都僅限於三幕劇方案的僵化，簡化為最搖搖晃晃的骨架。考慮到盧卡斯影業的創始靈感，這對盧卡斯影業來說更加尷尬。星際大戰在一邊有1001張臉的英雄約瑟夫·坎貝爾（Joseph Campbell）與神話寫作理論。

原力的沉睡

既有趣又悲傷的是，看到這個影片中的不同點適用於每個新章節骷髏船員。在第一集中費力地「冒險」之後，第二幕卻拖拖拉拉，將冒險串聯起來，直到該系列著名的低點（角色準備失去一切的那一刻）。如果漫威系列利用這個反省和進化的時刻給他們的超級英雄一套新服裝，那麼第六集骷髏船員使他的孩子在面對逆境時更加有組織和團結，在他們的太空船失去裝甲並顯露出其真實形態之前。同樣的原則。

這些框被不情願地選中，以至於阻止了最終結果找到其奇點。在他的發展過程中，喬恩·沃茨和克里斯托弗·福特試圖透過喬德·納·納伍德（裘德·洛飾）打破陳規，喬德·納伍德（裘德·洛飾）是一位溫柔而善於操縱的海盜，他帶著與《約翰·西爾弗》中的長約翰·西爾弗相似的道德矛盾心理陪伴著我們的英雄們。金銀島。

不幸的是，角色應該引起的吸引-排斥從未在屏幕上體現出來，因為他的場景的鎖定結構稀釋了他的混合物。在這裡，事件的轉折再次展現了它的不歸路，並邏輯地將假絕地武士強加為對手，並在大結局中用幾句台詞給他一個模糊的背景故事。

骨骼外殼

這基本上就是整個悲劇骷髏船員。該系列不斷嘗試挑戰最初的摩尼教星際大戰，迫使年輕的主角以灰色陰影而不是黑白來看待世界……在整個事情回到過於舒適的軌道之前。這種保持一致、防止異質性的方式，有一種不可避免的氣氛，特別是對於一個由經驗豐富的作者和工匠組成的系列來創作其各個章節：大衛·洛厄裡（David Lowery）鬼故事、綠衣騎士），丹尼爾斯（一切同時發生）、李以撒鐘（米納裡、龍捲風）或老將布萊斯·達拉斯·霍華德（曼達洛人，波巴費特之書）。

除了月亮的天空被附近的行星入侵的美麗景象之外，在這個無數次小而無關緊要的冒險的融合中，沒有什麼有趣或引人注目的。 「週六晚間 B 級小電影」這一點在以下背景下是有意義的：曼達洛人以及重新發現星際大戰透過電視劇的棱鏡，盧卡斯影業不僅簡單地重複了這個公式。

喬治盧卡斯知道如何從他的一系列冒險中汲取真正的狂熱，不斷的進展，從而留出時間來觀察他的世界的細節並填補鏡頭外的空白，骷髏船員只是從中畫了一個外表，無法正面看待那些除了自己的家鄉阿廷星球之外從未了解過任何東西的孩子們的觀點（我們想到了這個絕妙的想法，可恥地低估了對這個太空水療中心的利用）。

高潮可能會尋求一個史詩般的、令人滿意的結局，但消化不良已經消耗了好幾集。透過不停留在任何事情上，放棄路邊最輕微的想法火花，異國情調的旅程變成了平坦的腦圖。然而——這也許是最糟糕的——骷髏船員 自始至終都暗示著一種潛在的，我們想要相信每一集。迪士尼+

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