曼達洛人第二季：星際大戰救世主還是迪士尼壞人？
第一季的曼達洛人伴隨著Disney+的到來，在星際大戰星系中掀起了一場盛事。一年後，當第二個指向她的爆能槍的盡頭時，還剩下什麼？
在大銀幕上的同時，天行者的升天對許多人來說，象徵著退出迪士尼旗下的盧卡斯電影之路，該系列由喬恩·費儒知道如何創造驚喜。無論是它的方向還是它的技術發現（在一個有趣的製作),她引起了人們的注意和善意特許經營權已經很久沒有出現了。
令人印象深刻的促銷知識的結果，發布這曼達洛人儘管如此，人們並沒有達成一致，因為有些人認為這是一種脫離實體的變體，只是為了溫暖粉絲的錢包，但從未冒險創造任何東西。那麼，這個新的冒險不只是一種行銷手段嗎？
曼達洛人萬歲
他的名字不是什麼人
這些面孔被隱藏、被遮擋或幾乎難以辨認的無名英雄並不是喬恩·費儒和迪士尼在電影節之際發明的。曼達洛人，遠非如此。如果仔細觀察的話，甚至還能發現一定數量的。的V字仇殺隊有德雷德法官，它們點綴了當代影迷。而很久以前，沒有臉的眼睛經過隱形人，蒙面主角充斥了我們的想像。
然而，我們不能說這是一種反覆出現的電影姿態，並且有充分的理由：儘管它具有標誌性的、立即可識別的維度，它可能違反視聽小說的黃金法則之一，即透過男演員或女演員的化身對英雄或女英雄的認同。在好萊塢體系中，這個概念更加危險，因為好萊塢體系偏向特許經營權，因此更注重明星的關注。
所以，非常高興看到該系列呈現出其英雄的沉默和幾乎匿名的一面。當然，我們仍然覺得第一季的舞台佈置通常太過膽怯，無法充分利用角色的強大設計。但意圖就在那裡，而且往往會帶來令人印象深刻的結果。
最後，有一些非常令人興奮的事情，其中星際大戰,面具仍然具有像徵意義黑暗的維德。重新思考這個符號的方式以及透過旁白面對它的方式，我們希望第二季能夠充分利用這一點。
我們會崩潰
當它持續時就很難了
對於頻道和平台來說，劇集的長度是一個主要問題。事實上，無論是在產品中填充廣告還是確保訂閱者在給定平台上花費盡可能多的時間（從而了解其生態系統及其宣傳材料），擴大敘事的誘惑是巨大的，慢慢來，有時會延長每個片段的長度，超越情節及其發展的要求。
更多的曼達洛人與這種通常繁瑣的趨勢形成鮮明對比，並且不僅選擇比平均水平更簡短的章節（最長持續38分鐘），但如有必要，請毫不猶豫地收緊格式（最短僅持續29分鐘）。結果顯然是在整體的節奏上感受到的，它從不浪費時間，也不會迷失在重複中，但最重要的是讓該系列與較古老的傳統重新建立聯繫。
事實上，我們在這裡找到了這部連續劇的靈魂，即過去的冒險故事，介於廣播小說和 60 年代美國電視聞名的作品之間。我們常常想到這個系列生牛皮，誰讓大家知道克林伊斯威特，因為場景喜歡輕鬆流暢地滾動。因此，這種對簡單和效率的追求為整體帶來了一種純真、新鮮的感覺，這是我們沒有想到的。
沒時間胡鬧！
空間效果
選擇喬恩·費儒作為劇集主管絕非小事。在成為作家之前，他是一位出色的技術人員、出色的現場經理（儘管後者最近再次回憶起＃廚師，它確實有自己的宇宙），它已經隨著迪士尼旗艦店的功能而被打破了很長一段時間。他知道製作科技大片的特殊性，除此之外，因為他執導了鋼鐵人等 叢林之書。因此，它似乎非常適合遵守複雜的規範，與約束同義，特效非常重。
準確地說，從工業角度來看，後者構成了曼達洛人，因為他們將一項並非新技術但仍處於起步階段的技術推向了好萊塢技術創新的前沿。與其建造大量場景、在綠幕上拍攝或將大量工作人員轉移到自然環境中，製作使用了巨大的螢幕，幾乎整個場景都被投影在上面，具有前所未有的清晰度。
從身臨其境的角度來看，演員的革命，無限的創作潛力，最重要的是，它近乎完美：這種技術使該劇能夠以更低的成本增加佈景，並收回成本真正出人意料的太空歌劇呈現。
這種做法是否會徹底改變好萊塢的技術和藝術實踐還有待觀察。但這對特效迷來說是關注該系列發展的原因之一。
但要小心，人們也可能想知道是否本實驗不承擔任何責任 舞台表演，常常膽怯，甚至有點遲緩，整體而言。當然，費儒從來都不是一個速度很快的電影製片人，但值得注意的是，這些劇集的導演是里克·法穆伊瓦,週黛博拉,戴夫費洛尼等塔伊卡·維迪蒂，他們已經表現出更具創造力和慷慨。
我們認為，技術部署使得在攝影棚中直接拍攝複雜的虛擬佈景成為可能，這並不是與極度自由的相機或任何形式的即興創作不相容。因此，未來幾年最相關的用途是什麼還有待觀察，特別是在即將到來的第二季。
革命性的幻想？
音樂之聲
忘記好萊塢管弦樂團約翰威廉斯、器樂飛行、轟動的旋律純粹支持動作和情感。也請忘記不合時宜地重複使用傳奇故事的邪教主題，這些主題在電影院的每一集中都會出現，以觸動粉絲的心弦。曼達洛人 她轉向了另一個方向，她的名字是路德維希·戈蘭松 (Ludwig Göransson)。
因音樂而聞名黑豹（奧斯卡有待爭奪），信條,毒液 甚至宗旨，作曲家當然採用了這樣一部大片固有的某些代碼。但最重要的是它也帶來了意想不到的、奇怪的和受歡迎的聲音。由於喬恩費儒 (Jon Favreau) 引用武士電影和西部片作為靈感，戈蘭森 (Göransson) 就是從這一方面汲取靈感的，
他解釋了他的方法內幕，在第 1 季時：「我想找回小時候第一次看《星際大戰》時的感覺。我認為回到這個狀態的唯一方法就是遠離電腦，讓我的工作室充滿真實的樂器，如吉他、鋼琴、鼓、70 年代的合成器和我可以觸摸的樂器。
這導致了一些奇妙的事情，因為它是出乎意料的：在銀河系中聽到美麗而新鮮的事物的感覺星際大戰。主題為曼達洛人，先驗簡單的長笛和鼓，很難忘記，因為它像喬治盧卡斯的《星星》中的一種新的冒險旋律一樣產生共鳴。
宇宙鑄造
該系列的巨大成功之一仍然是它的選角，這是一個不可能的組合影迷喜愛的老面孔，精明的算計以及相關的選擇。從著名的曼達洛人開始。蒙面角色只會在第一季最後一集中短暫出現，這為工作室提供了巨大的選擇。那個佩德羅·帕斯卡，見於權力的遊戲,三重邊界 等等神力女超人 1984，並不是先驗地容易獲得像這樣的特許經營權星際大戰。
因此，正是由於他的存在，陰暗但總是溫文爾雅，時而溫柔，時而具有威脅性，他才與曼達洛賞金獵人的拋棄相抗衡。這是一個贏了的賭注，因為觀眾緊緊抓住他最細微的台詞。
從表面上看，我們目睹了一系列在銀幕上相當罕見的藝術家，但他們的出現總是給人留下深刻的印象。這卡爾·韋瑟斯的洛基始終是一把值得稱讚的第二把刀，這裡完美無缺，就像一個老雄貓的僱傭兵首領，有著老雄貓的狡猾，爪子仍然鋒利。那麼呢沃納·赫爾佐格，我們本來夢想能更活在當下，但誰知道呢立即賦予深度和歧義在他最小的外表下？在這裡，這也是電影愛好者的享受，展現了迪士尼和費儒的才華。
最後，女性角色也不會被排除在外，主要得益於吉娜卡拉諾，我們經常忘記的不僅僅是一位有成就的武術家（如果你不知道，令人敬畏的被困就在等你）。隨著羅莎裡奧道森等凱蒂薩克霍夫在第二季中，我們可以打賭這種趨勢只會繼續增長。
口水戰
神話
毫無疑問，喬恩費儒 (Jon Favreau) 的系列作品以領先的生態姿態而脫穎而出，因為它將回收作為絕對的口頭禪。就目前情況而言，很難看出這個故事能為這個傳奇帶來新的東西星際大戰，因為整體更喜歡增加眨眼，玩弄我們的懷舊情緒並重現原始三部曲的標誌性階段，而不是致力於經典的核心。
但我們並不禁止認為這是一個非常合理、甚至令人愉快的選擇。事實上，近年來許多觀眾在看到第七集、第八集和第九集後都感到失望。最後的絕地武士的萊恩·約翰遜提供有關的信息一小部分粉絲拒絕看到神話的演變，並探索新領域（我們在這個辯護文件最後的絕地武士）。天行者的升天就其本身而言，表明工作室的工業邏輯也可能違背史詩的創作維度，以至於將其引入無限的、特別令人沮喪的曲折中。
在熟悉的地區旅行
因此，找到超參考與參考宇宙第一部三部曲，字面上的尊重，也許是最審慎的敘事和文體方向。鑑於該公司的成功，它不只一次地效仿了這種氛圍星際大戰的喬治·盧卡斯，我們發現自己夢想著迪士尼會選擇它們作為他們的遊樂場，而不是不惜一切代價尋求更新銀河系。
想像中的世界新的希望它們是如此豐富、巨大且具有強烈的喚起力，以至於它們可以構成一個足夠密集的沙箱來為我們提供迪士尼也許唯一有能力製作的東西：一種無害但非常令人愉快的娛樂，在家附近星際大戰。一項受歡迎的謙虛事業。
這種取向也體現在比競爭對手更青睞義肢化妝以及老式電子動畫的選擇。尤達寶寶仍然是最引人注目的例子，混合技巧、懷舊和美學。足以賦予角色意義，這不僅涉及他的神話遺產，而且有可能透過製作方法體現出來。
新與舊
曼達洛人去死吧！
超基本假設
曼達洛人，這是一個硬漢和他可愛的寶貝尤達的故事。但它也可能是個簡單的嬰兒、一個女人、一隻小狗、一個公主或一個妓女（在貝松）：引擎都是一樣的。這是一個古老的故事，講述的是一位鐵石心腸的孤獨戰士成為人類的故事透過與另一個角色的接觸，這個角色會一點一點地顯露出他的敏感、他的決心、他的勇氣和他的善良。當然，鎧甲後面還有一個人。
當然，我們用舊罐子製作最好的果醬，這個配方已經被吃掉了幾十年，直到最近最後的我們。但這些技巧是如此熟悉，以至於曼達洛人似乎很快就失去了動力，並且不可避免地經常兜圈子。男主角會拋棄孩子嗎？他能成功救他嗎？他能及時趕到迎接下一次危險嗎？他會決定把它安全地拋在身後嗎？他會讓她在駕駛艙裡玩這個小球嗎？他會買新衣服給她睡覺嗎？
回歸到更少的角色、更簡單、更溫和的問題，這無疑是一個好主意，這與最近電影——迪士尼三部曲——的徒勞升級形成鮮明對比。星際大戰,遊俠索羅：星際大戰故事,俠盜一號:星際大戰故事……所有這些都充滿了未被充分利用的角色。但回到這樣簡單的食譜很快就會讓你想打哈欠。
尤達教皇
這是軼事
在這一集中，曼達洛人去尋找大蛋來為他的船取得零件。這一集講述了曼達洛人在街上遭遇壞人的故事。這是曼達洛人保護一個小村莊的劇情。在這一集中，曼達洛人需要錢來修理他的船，並接受了賞金獵人的任務。在這一集中，曼達洛人接受了前往太空監獄的任務。這是這一集…
該系列的良好串行方面有其優點，但這種方法有時看起來譴責該系列繼續停留在小型連鎖冒險中——尤其是在前半部分。當然，這是一個經典的系列公式，每集的敘述分為全球神話和小冒險，但令人驚訝的簡單、直接和快速的方法曼達洛人 經常消除任何史詩和壯觀維度的概念。
戰爭機器
英雄會發現自己無可挽回地面臨或多或少明顯的威脅、需要完成的任務、需要尋找或購買的小飾品、離開的地方，並在下一集中再次這樣做。在八集中， 曼達洛人已經成功地重複了食譜，這並不一定令人放心。
如果娛樂性大致上有保證的話，那就是一種小例行公事的感覺，小括號輕輕經過，直到賽季結束時問題變得更加清晰。就像太多的劇集一樣，很多事情似乎沒有任何理由地延長，而這八集的故事最終可以拍成一部精彩、紮實、精彩的電影。這當然不是小事：該專案星際大戰計劃於2014年喬許·特蘭克演出的顯然是一部關於曼達洛人波巴·費特的電影，詹姆斯·曼戈爾德於 2018 年康復……在一切都迅速取消之前。該系列曼達洛人就在這樣的喧囂中誕生了。
準備好撲向你，帶你重回迪士尼
致敬還是懶惰？
在孤獨戰士及其小不幸的公式的邏輯連續性中，存在風險，或至少是極限可能是徒勞的致敬。喬恩·費儒致辭星際大戰 就像武士和西方故事一樣，這是很自然的喬治·盧卡斯受到啟發黑色堡壘倒新的希望。在某種程度上，在星星和爆炸中徘徊了太多之後，將神話掛在沙子、岩石和地面上甚至是聰明的。
但接下來該去哪裡呢？第4集 導演布萊斯·達拉斯·霍華德，明顯致敬七武士（因此，七名僱傭兵），提出問題。在其他地方，圖像、場景、人物的身材、氛圍必然讓人回想起克林伊斯威特或者約翰福特， 尤其沙漠的囚徒。知道作曲家路德維希戈蘭森（Ludwig Goranson）的呼應埃尼奧·莫里康內,曼達洛人迅速將自己呈現為對數十年電影和敘事的超級致敬，編纂於一個星系，其主題既非常非常遙遠……又非常非常接近。
聖所情節
除了電影般的小樂趣及其有效性之外，它還這種機制最終激發的不是想像力，而是熟悉度與習慣。在最壞的情況下，這就像簡單而溫和地迎合電影觀眾的自我意識。曼達洛人然後發現自己非常渺小，在來自全球四個角落，從日本到好萊塢的數十年紀念碑之下，當然包括遺產星際大戰這是歷史上第一重。
第一季，依然是輕盈多變的。那麼讓我們看看這個系列將如何進展，如果她將能夠（並且願意）擺脫模特兒的陰影，如果這種謹慎不是已經關閉的地平線的話。
平原上的男人們
尤達寶寶再來一次
這是偉大的（行銷）天才想法曼達洛人：自然是尤達奇怪物種的嬰兒被大眾暱稱為「尤達寶寶」。在播出之前一直保密，它是該系列中的大小丑，感動了粉絲和公眾、兒童和家長、視覺效果專家和迪士尼會計師。很難抗拒這個可愛的小生物，它似乎是行銷之神創造的，用來銷售毛絨動物、毛衣、杯子、雕像、拖鞋、盤子、內衣，總之任何上面可以有臉的東西。
由於作品並未屈服於 CGI，因此這一點更加引人注目，因為該生物是木偶，與演員一起使用，由兩名技術人員操作（一個用於眼睛和嘴巴，另一個用於面部表情）。儘管如此，還是考慮了合成影像選項，並且沃納·赫爾佐格說在他的第一個場景中，團隊仍然非常猶豫，以至於拍攝了一個沒有木偶的場景，以便在後製中選擇CGI選項。
不要把寶寶放在角落
但這個尤達寶寶到底是個好主意，還是一個很好的消遣呢？當然，當英雄們玩得很開心時，他靜靜地喝著他的小湯，不可避免地會引起微笑，甚至是笑聲。當然，它是新世界的小發明，沒有人會拒絕它作為雨天蓋在毯子下的毛絨玩具。但很難不想像團隊對這項發現的憤世嫉俗的滿足，集神話超級循環、超級行銷於一體。如果迪士尼被廣泛指責為卓越的重商公司，為金錢而思考，那麼尤達寶寶也許是最溫和的面孔——因此，也是最有權謀的。
考慮到它的生長、年齡和力量的演變，從長遠來看，小捲心菜也能帶來完美的節奏。在賽季開始和賽季結束時揭示他的力量範圍（與星際大戰:天行者升天，關於用原力治癒？迷你尤達是理想的引擎曼達洛人拖了很長時間。一個小笑話、一個溫柔的眼神、一聲囓齒動物的噪音，這就是被迷住的觀眾的虛擬保證，他們可以忘記其他的。毫無疑問，這頭野獸有一天會長大，換衣服，說出第一句話，回答關於原始尤達語法起源的大問題（沒有人問）。不用說，我們還有很長的路要走。
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