在扮演拳擊手尋求救贖之後安托萬·福卡在胃裡有憤怒,傑克·吉倫哈爾找到了導演Netflix對於新電影（和翻拍）有罪者，其中他扮演一名被降級到 911 緊急呼叫服務部門的警察，試圖拯救電話那頭的一名遇險婦女。
警告：輕微劇透！
生活在美國
新的 Netflix 作品以有罪者2018 年令人驚嘆的丹麥驚悚片由古斯塔夫·穆勒執導，艾米爾·尼加德·艾伯森共同編劇。該翻拍片由安托萬·福卡 (Antoine Fuqua) 執導（訓練日,白宮的陷落）因此在緊張的氣氛下展開了同樣的情節，編劇尼克·皮佐拉托（Nic Pizzolatto）幾乎沒有對其進行修改（真正的偵探）。
有罪者因此，影片紮根於緊急呼叫中心，依靠其緊湊的取景和緊張的剪輯，打破了喬·貝勒這個常常緊抓椅子的主角的一動不動的狀態。不要忘記所有關於聲音和混音的工作（電話、聽不見的聲音、周圍的噪音、沉默、呼吸、哭泣），讓我們能夠想像鏡頭外出現的骯髒和意想不到的網絡並營造一種令人焦慮、緊迫的氛圍。
鍛鍊感官
因此該框架是如此令人驚訝和扣人心弦與原始版本相比，它汲取了所有的寫作品質和製作技巧，這使得它更像是一種預算更大的翻譯練習。在美學的變化中，我們首先對框架的真實性感到遺憾，這與古斯塔夫·穆勒的極簡主義和更身臨其境的現實主義形成鮮明對比。從一開始，這個世界末日般的開場鏡頭，調情災難B系列除了通常的新聞快訊來營造危言聳聽的背景外，還展示了洛杉磯陷入火海之中的情景（而事實卻牢牢紮根於現實）。
上一部電影中狹窄而光禿禿的房間已經讓位給更開放的空間，仍然黑暗和沒有人情味，但少了令人窒息的感覺，這使得關起門來減少壓抑和幽閉恐懼症本來可以的。更重要的是，當電影短暫地逃離開放空間或試圖用巨大的螢幕創造一扇通往外部世界的窗戶時，這有助於設置的人為性。
他們增加購買平面螢幕的預算
傲慢與偏見
如果傑克葛倫霍全心投入喬這個角色並輕鬆壟斷鏡頭，那麼傑克葛倫霍並不是唯一一個扛起這部電影的人。還有萊莉·克奧，它實際上不會出現在螢幕上，但沒有任何虛假的音符傳達了艾米麗這個角色的絕望、恐懼和脆弱，就像其他配音演員（彼得·薩薩加德、伊森·霍克、保羅·達諾或年輕的克里斯蒂安娜·蒙托亞）一樣事件的真實強度和可信度。
不過演員從頭到尾都堅持下來了他典型的角色是一個尖刻、不服從命令的警察由於整個故事中所揭示的原因，他被降職為辦公室職位，這也是一個機會，可以直言不諱地傳達有關警察暴力有罪不罰的信息。喬對他的同事和通訊員充滿攻擊性，他是一顆沒有固定的手榴彈，一個神經和壓力的球，被一個讓他失去家庭生活的負擔所吞噬，只是為了給這個角色增加一點負擔，並通過一種過於容易和不可靠的偏見來引起憐憫。
內部衝突
接到艾蜜莉的電話後，他發現自己的任務得到了救贖。拯救艾米麗意味著拯救他的靈魂，即使這意味著在他冒很大風險的審判前一天再次超越法律。在內化並壓抑了自己的怨恨之後，喬和他的翻譯的反應更加寬泛和可悲。這種新的詮釋與丹麥演員雅各布·塞德格倫 (Jakob Cedergren) 更為內斂和真實的表演形成鮮明對比。
在最後一幕中，這部電影直接採取了遠離驚悚片的更戲劇性的轉折以及從喬和艾蜜莉第一次交流開始就確立的與時間的賽跑。這種更戲劇性和曲折的方面通過幾乎是奇蹟般的好萊塢結局，最終打破了第一部電影的清醒和令人毛骨悚然的氣氛。
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更一般地說，有罪者 充滿了寓言和其他像徵意義的沉重，首先，火災反映了喬從內心消耗的憤怒和悔恨（除了不必要地使場景複雜化以誇大周圍的恐慌），還有他的氣喘，應該從字面上和象徵上加劇他的窒息狀態。足以扼殺一切原本賴以存在的過程的魅力。
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非常忠實地複製貼上了2018年丹麥同名電影，有罪者不幸的是陷入了可有可無的過度風格。因此，儘管演員陣容和導演都掌握得很好，而且情節曲折而有效，但它還是一部不那麼令人畏懼的驚悚片。
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