法國快報：對魏斯安德森的批評太多了

電影十大奇蹟

旁白畫外音、復古背景、固定鏡頭、完美對稱、相機橫向和縱向移動、模型、黃色陰影和其他柔和的色彩，這一切都在不到兩分鐘的時間內完成……毫無疑問，韋斯安德森回來了，最重要的是狀態良好。憑藉他的第十部電影，法國快報電影製作人已經完全放下了，他以前的作品（我們不以任何方式貶低）相比之下顯得幾乎是內斂的。

但除了將他的電影的所有美學噱頭濃縮成一部長片之外，導演還以一種令人欽佩的頑固方式將它們全部提升。魏斯安德森盡可能地發揮了電影的可塑性，提供了崇高的視覺奇觀，但最重要的是更具創造性和雄心勃勃的舞台和藝術指導的想法彼此（拍攝的戲劇、黑白段落、動畫序列、假幻燈片）。你很難將目光從這件新的金匠作品上移開，它變得更加細緻、古怪和令人驚訝。

化醜為美，魏斯安德森的另一個超能力

導演也強化了他對電影的文學態度，無論是透過書籍、報紙頁面或螢幕上可見的任何形式的文字，他以巴黎為藍本設計的新想像微型世界Ennui-sur-Blasé或其分段場景，其中的不同部分仍然明確公佈。

然而，故事的劃分並不是按照小說的章節進行的，而是按照我們翻閱報紙以關注某些部分的想法：旅行（走過城市不衛生的角落）、藝術（精神病患者和天才畫筆的肖像）、政治（對 5 月 68 日的重新想像）、美食（一頓晚餐變成了警方的調查）和訃告。

法國快報因此，它圍繞著三個選集故事展開，每個故事都說明了同名公報的明星編輯的文章，其靈感來自於紐約客，進一步推動了貫穿安德森電影作品的“mise en abyme”概念。也許太遠了。冗長的長篇大論、敘述者的離題、書面細節、情境化和其他浮誇的措辭，很容易使人失去對事件的追踪而影片的共同主線——報紙創始人兼出版總監的去世——最終在這片密集而混亂的馬賽克中幾乎沒有或根本沒有重要性。

比爾·默里，忠於職守

愛的病

即使他的新電影時不時地觸及他所珍視的主題——愛情、友誼、家庭、自我實現——但這部電影卻嚴重缺乏溫暖和靈魂。是否帶拉什莫爾,特南鮑姆家族,水生生物,月出王國甚至布達佩斯大飯店，電影製片人精緻而矯揉造作的美學總是與敏感和一定的溫柔相結合，以抵消演員冷漠的表演、角色更加超然的行為和僵化的場景結構。

我們清楚地發現了安德森這部尖刻而滑稽的喜劇的密碼：尖刻的台詞、比政治更輕鬆、更嘲諷的社會評論、黑色幽默、另類的基調和卡通化的場景。另一方面，該場景在其內容上投入的時間太少。不同的人物，幾乎都是軼事，讓他們變得有趣或吸引我們的同理心和同情心，無論演員陣容多麼有才華。

他們的關係顯然值得更多的關注和時間

少數的情感表現也過於簡短和準時，無法營造氣氛或提出任何實質觀點。我們很理解這封寫給法國電影和老派新聞業的情書，總編輯的死亡和報紙的告別特號象徵著它們的死亡，但即使是致敬太過冷漠和機械，更喜歡調整知識參考，而不是讓我們感受到他想要釋放的懷舊情懷。

更糟的是，法國快報這證明了魏斯安德森塑造的電影宇宙本身的折疊程度大於其擴展程度，就好像這些新角色和其他長片中的角色可以互換一樣。為了專注於三部作品中最不平衡的選集，弗朗西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand）飾演的露辛達·克雷門茨（Lucinda Krementz）——儘管一切都得到了很好的詮釋——最終但安傑麗卡休斯頓（Anjelica Huston）飾演的埃莉諾齊蘇（Eleanor Zissou）的蹩腳翻版，蒂莫西·柴勒梅德（Timothée Chalamet）飾演的澤菲雷利（Zeffirelli）也是如此，我們可以在其中認出。

不敏感

於是，這個令人不快的問題出現了：韋斯安德森是否剛剛達到頂峰，從而達到了他藝術的極限？有一點是肯定的，法國快報不應該調和導演和他的批評者，而應該很容易滿足那些主要感到驚訝的人。希望他的下一部電影，小行星城，將重新發現精緻和美好的感覺，這也（最重要的是？）為他的電影之美做出了貢獻。