《悲傷》：年度最血腥電影回顧

太平間的節奏

公式亂用，但這裡是導演制定的羅伯特·賈巴茲親自：悲傷 是一個巨大的雲霄飛車，這是一個令人震驚的景點，我們無法毫髮無傷。透過鐵路，「阿爾文病毒」的意外突變，控制我們所居住的新冠病毒的複製品，使台灣人民失去了對整個群體的抑制，刺激了其各種暴力的傾向。作為乘客，一對年輕夫婦和其他許多人一起為假期爭吵。當一切崩潰時，凱特和吉姆將盡一切努力讓他們重歸於好。

受到翻拍的啟發屍變（血腥慷慨）、20 世紀 90 年代香港的 III 類作品（道德違規）和漫畫交叉 （對於概念），這部電影的惡名主要歸功於它對節奏的管理。這位流亡台灣的加拿大人以疫情大背景為藉口，以罕見的嚴謹組織了他的屠殺場面，從而定期增強了其影響力。

第 15 區的一個星期一

他以戲劇性的諷刺手法，嘲諷了一位非常清楚自己為什麼帶著幾把契訶夫鐮刀出現在現場的觀眾，他等了 15 分鐘，然後用一個卑鄙的插曲將情節顛倒了過來。火車正在下降，當它減速時，以便稍後更好地恢復速度。剛流完第一滴血，整個世界在幾秒鐘內就失去了理智，這種邏輯在醫學上是有問題的，但在電影攝影上卻非常有效。既是開場白又是意圖的說明，這個序列將我們直接帶入地獄，不經過堵嘴箱…

不久之後，我們的英雄躲在家裡，看到一個奇怪的電視節目，一種噩夢般的卡通片，而外面的精神病患者則尖叫著胡言亂語。近乎超自然的音樂，從他的崗位上逃出來的不健康的靴子聲，設定了即將到來的冒險的節奏，純粹的野蠻場景交織在一起，以一種永遠無法逃避不安的方式安排。純粹的預兆恐怖視覺，為一部完全致力於吸引觀眾的電影提供服務它對全人類進行腐朽毀滅的事業。

氛圍

我們的英雄穿越滿目瘡痍的城市叢林，然後在一些令人震驚的暴力中心翻船，這些暴力事件超越了——我們從未想過有一天會在大銀幕上再次看到這一幕——血腥流行的框架揭露了各種虐待行為，包括強暴。激烈的大屠殺（以及可能的後勤噩夢）充滿令人印象深刻的義肢效果……但不僅如此。由於這種節奏感、剪輯效率、照片的褪色以及最重要的是至少可以說是清脆的聲音設計，賈巴茲甚至允許自己在最“震驚”的場景中求助於離機鏡頭但又不損失強度。

儘管困難重重，悲傷這不是我們銀幕上失敗的恐怖電影中最生動的一部，但無疑是最殘酷的一部。在傳統的角逐誰擁有最大（血腥場景）的比賽中，他是出於競爭而進入的，並提醒我們，它的喚起力量不是來自其效果的正面性，而是來自其效果的正面性。地獄般的不規則節奏，甚至令人窒息的黑暗。

在任何情況下都保持微笑

絕望、宿醉和狂喜

有了這樣的宣傳，許多電影製片人都會打出喜劇後的牌。腦死。殭屍類型充滿了這些無害且類似的惡作劇。雖然悲傷不吝惜黑色幽默，他的驅動力不是絕對追求樂趣，但出於徹底的絕望。此外，當他在高潮邊緣暫停瘋狂時，是為了更好地為他最殘酷的罪行做好準備，我們不會透露這些罪行，但這一次攻擊了任何相互尊重的戲劇結構無可爭議的基礎。所有這些都抱持著微弱的希望，而賈巴茲的相機甚至不允許我們看到。

正是從這種想法的虛無主義中汲取了創傷力量，他談到了某種剝削電影的自由。當他的諷刺如此病態以至於讓人噁心時，當他將主流電影的道德和敘事慣例一個接一個地淹沒在血紅蛋白中時，當他真的用手榴彈炸毀當局時，他確實向他那些傑出的參考文獻致敬。

週二，7號線

隨後喜劇的繁榮亡者肖恩透過取笑他們，我們擺脫了殭屍電影中令人尷尬（而且非常無聊）的代碼。賈巴茲重新利用了它們，並最終讓它們恢復了關注的能力，彷彿要抹去多年來重複的同一主題。具有語言天賦，更接近野獸而不是羅馬移動屍體，它的感染者不再與多年來在我們屏幕上蜂擁而至的怪物有太大關係那就更好了。

就像電影一樣，他們的殘暴源自於他們的惡習，而不再源自於他們單純的動物本能。一個想法，被推到了極限，設法提煉出一種越來越令人窒息的不安。特別是由主要反派代表，由王子強可怕的商人，其邪惡的衝動變成了純粹的虐待狂，感染者的身體體現了長片中的虛無主義她們漆黑的眼神和淫蕩的笑容，讓你看完後久久難以忘懷。

日常暴力

正如我們在這個完全瘋狂的動畫小插曲中沉思、產生幻覺一樣，在主角的同時，世界被剝奪了所有的抑制劑，崩潰並陷入癡呆。重要的是這件事能提供多少令人愉快的驚訝，與自我滿足相去甚遠。混亂 和公司一樣，考慮到社會契約的結束是一件令人痛苦的事。在這之中，悲傷不僅僅是一場我們在戲院中很少看到的屠殺，但也是一部很棒的恐怖片。