從《我殺了我的母親》到《媽媽》：澤維爾·多蘭，真正的天才還是永恆的騙局？
想像中的愛,勞倫斯無論如何等湯姆在農場在 Netflix 上：有機會再次談論澤維爾多蘭。
10年8部電影，澤維爾·多蘭已經將自己確立為最受好評的導演之一，因此自然而然地受到討論和攻擊。的啟示我殺了我的母親2009 年，他在坎城加冕媽媽2014 年（評審團獎），直到最近我與約翰·F·多諾萬的生活等馬蒂亞斯和馬克西姆，這位加拿大電影製片人既令人著迷又令人惱火。
雖然 Netflix 已將他的三部電影添加到法國目錄中，但編輯團隊回顧了他職業生涯的第一部分，最終以《媽媽，說出好的和壞的，並為他的職業生涯描繪出更細緻的肖像。
我殺了我的母親
OUI。電影史上充滿了電影製片人解決俄狄浦斯情結的各種嘗試。有些電影幻想著缺少的母性形象（關於我母親的一切），其他人珍惜他的存在（呼吸在心裡），有時甚至達到亂倫的地步（我的母親）或直到完全替代的願望（精神病）。 19歲時，出演第一部電影，澤維爾·多蘭因此接下來佩德羅·阿爾莫多瓦,路易斯·馬勒,克里斯多福·奧諾雷甚至阿爾弗雷德·希區考克,
我殺了我的母親講述了一個渴望自由、藝術發現和浪漫邂逅的 17 歲少年和對自己的角色感到不舒服的母親之間艱難的同居故事。
裝置很簡單：他在儀式晚餐周圍喋喋不休地爭論，帶著無聲的憤怒面對日常抽動。它盡可能忠實地描繪了休伯特和他母親之間陷入困境的關係，一種在年輕人的愛與恨之間撕裂的關係。
從編劇到導演，從導演到表演，我殺了我的母親等澤維爾·多蘭是一。儘管這部電影的一切都是一個狂妄自大、居高臨下的項目，我們不能體面地否認電影製片人的瘋狂才華。此外，在坎城導演雙週上上映的這部電影幾乎獲得了所有的讚揚。
超現實主義小說，澤維爾多蘭作品的開端
沒有 ！我殺了我的母親幾乎是自傳式的。澤維爾·多蘭重新表達了許多與他母親實際發生的對話，顯然很大一部分角色是他生活（和他自己）的鏡子。他從第一部電影開始發展的一種方式塑造他整個電影作品的主題：愛、青少年解放、自我發現、性與明顯的母性關係。
多蘭也揭示了某些生產問題：音樂、慢動作的使用，有時甚至是非常粗糙的舞台表演（依序進行長討論）。最後，存在安妮·多瓦爾等蘇珊·克萊門特選角時將是多次合作的開始，或多或少會成功。
不幸的是，如果他的宇宙將在他的電影作品中彰顯自己，直到在他的最新作品中找到真正獨特的銅綠，我殺了我的母親是一個失敗的草稿。對話內容非常沉重，非常庸俗的舞台表演，陳腔濫調，語調特別痛苦的自戀和尷尬。澤維爾·多蘭在開頭引用了莫泊桑的話來扮演這位文學偉人，但是兒子我殺了我的母親然而，這只是一個簡單的青少年分析，不是很精緻，很膚淺，最終也很諷刺。
安妮多瓦爾，已經
想像中的愛
OUI。澤維爾·多蘭仍處於最清晰、最真誠的後青春期階段。對於他的第二部電影，他既擔任導演又擔任演員，他說一個簡單的三角戀情故事，兩個朋友為爭奪一個男孩的注意力而爭吵。多蘭是他衝動的受害者之一莫妮婭·喬克里， 儘管尼爾斯·施奈德是慾望的對象。光是這個三人組就值得一看，因為演員們都很出色。特別莫妮婭·喬克里 (Monia Chokri) 演繹了永恆洋娃娃的角色緊張的神經下隱藏著一顆非常脆弱的心。
它也位於想像中的愛澤維爾·多蘭（Xavier Dolan）華麗地表達了他對細節、音樂、剪輯和色彩的關注。舞蹈舞台上傳遞這個《刀》中，兩個朋友將他們的感覺（一座希臘雕像，一幅狂熱的繪畫）投射到這個不知從何而來的男孩身上，這是最美麗的插圖之一。現實中打開電影的純粹時刻，一切（光線、動作、臉孔）似乎都被凍結在時間裡，服從慾望的法則。
事實上，多蘭在他的靈感上撒了一點謊花樣年華（在認識到相反之前說他從未見過他）表明他仍然猶豫和脆弱。和這也是使這些想像中的愛儘管它很簡單，但這是一部如此感人而美麗的電影。
莫妮婭·喬克里
ARF 損壞。如果說在20歲的時候，澤維爾多蘭對於愛和慾望肯定有很多話要說，但他不知道（或他認為他不知道）如何表達它，就像他的角色一樣。盡他所能，他所以嘗試透過圖像傳達一些想法在大部分時間裡想像中的愛。從原色方案到多種音樂飛行，包括頻繁使用慢動作，澤維爾·多蘭實驗甚至比他的第一部長片還要多，但沒有找到神奇的公式。
所以，是的，這位魁北克電影製片人（在鏡頭前和鏡頭後，還有劇本、製作、服裝和剪輯）有時會為他的故事帶來真正美麗的視覺創意，特別是在鏡頭中間的生日派對上。不幸的是，他做得太過分了。音樂飛行變得過於系統化，配色方案非常製造，慢動作最終令人討厭。整件事情變得人造，最終缺乏黏合劑，因為這些剪輯場景毫無理由地聚集在一起。
作為年輕導演的真正令人遺憾的狂熱在最原始的時刻成功地吸引和感動。於是，最後的場景莫妮婭·喬克里（一則語音訊息，街上最後的希望）無疑是影片中最美的。用這個相機作為一個簡單的觀察者，這種缺席的音樂，這些隨機的手勢或這些失去的目光，角色們終於顯得真實、真誠和自然——這一切都是電影迄今所缺乏的。
表演指導也是影片的一大成功之處
無論如何，勞倫斯
無論如何，是的。勞倫斯無論如何未能超越其導演的前兩部電影的成功，然後在很大程度上被掩蓋了媽媽並在坎城影展大張旗鼓地推出。然而，今天的這部電影卻有著多拉尼式電影宣言的巨大成就。我們將能夠永遠依賴它常常過重要的對話或某些繁瑣的敘事抽搐，在這裡見證的感覺電影製片人視覺的化學純配方仍然極其刺激。
我們跟隨勞倫斯，在十年的時間裡，他將改變性別，經歷他與伴侶一起經歷的複雜的身份和個人旅程。如果看起來很明顯勞倫斯無論如何受益於更舒適的預算我殺了我的母親或者想像中的愛,這段鏡頭仍然保留了 DIY 的能量，即照亮電影製片人早期作品的自製電力。
這種動態在這裡與編輯和攝影方面的複雜性相結合，這常常令人驚訝。多蘭並不總是能做到正確，遠非如此，但在這裡擊中了一個平衡點，每個影像似乎都來自一個融合的靈魂，提醒我們他的電影能夠擺脫其明顯的主題，更喜歡火山爆發中心的斜坡。
梅爾維爾·普波（Melvil Poupaud，取代路易斯·加瑞爾，第一演員）
轉爐。那個優秀的蘇珊·克萊門特獲得的榮譽比梅爾維爾·波波，但在故事的中心，講述了很多關於失敗的野心勞倫斯無論如何。從表面上看，這是澤維爾·多蘭的一條大道，他圍繞著電影的中心主題（激情、性、接受、身份、歸屬感和家庭根源）精心策劃了一場龍捲風，並以宏偉的時刻為特色，這些時刻似乎已被塑造為潛在的邪教時刻（到達舞會，衣服如雨般）。
它通常是成功的，或至少是令人興奮的當人物表達他們的懷疑、衝突、並因他們的犧牲衝動而扭曲時。
儘管如此，影片部分遺漏主題的印象依然存在。多蘭似乎在撞到自己的極限，撞到了自己過於貪婪的胃口，這個近3個小時的故事被分散、鋪開，失去了情感的紅膜。在那裡，導演似乎眼睛比胃大。年僅 23 歲就攻克這樣的課題是非常雄心勃勃的，但是這個挑戰可能太大了（尤其是對於身為編劇的多蘭來說）。
蘇珊克萊門特 (Suzanne Clément) 榮獲坎城影展《某種尊重》詮釋獎
湯姆在農場
哎喲！電影的成功與失敗澤維爾·多蘭往往給人一種向前推進的感覺，就像一輛情感裝甲車，一種真正的情感武器，掐住觀眾的喉嚨，永不放手。這裡引人注目的是澤維爾·多蘭為自己帶來了令人著迷的不安全感。
哀悼的故事，震撼人心的戲劇，對普通恐同症的外科手術控訴，湯姆在農場 讓自己不選擇，才能更好的開啟自己的場景所有的瘋狂和所有的緊張，直到恐怖和類型電影。因此，我們有一種感覺，目睹了一個每時每刻都讓我們感到驚訝的故事，在整個序列中脫去一層皮，更好地承擔另一層皮，由於鏡頭或蒙太奇效果，充滿威脅、不安和戲劇性的壓倒性。
結果是完全不可預測的，事實證明，當多蘭在這裡與先驗的與他的世界不一致的裝飾擦肩而過時，結果更加令人焦慮和頭暈，遠離他喜歡的顏色和紋理，以便更好地製作它他自己的，以及將一個普通的農場變成一個地獄小劇場。
驚險刺激的領域
是的，但是…作為勞倫斯無論如何,湯姆在農場有著明顯的野心，當多蘭探索未知和令人驚奇的領域時，這更加令人興奮。與他的其他電影相比，它也沒有那麼超賣（幾個月前上映）媽媽，在坎城影展前一個月，人們的討論突然高漲）給了他更多一種特殊的光環，更親密，而不是公平的現象。
改編自米歇爾馬克布沙爾的戲劇，這個恐怖邊緣的故事對導演（再次成為演員）來說是一個實驗領域。這部電影充滿了非常美麗的時刻，特別是在與迷人的對抗中皮埃爾·伊夫·卡迪納爾。他在影像格式方面的工作預示著媽媽以及一些緊張、黑暗的場景給了它看起來就像一場純粹的惡夢。
但澤維爾多蘭似乎在抵制純粹類型電影明顯而誘人的召喚，與其說是出於絕對選擇，不如說是出於恐懼。有點膽怯和尷尬，它依賴於一些有效但簡單的技巧，特別是圍繞著兩個男性角色之間的殘酷吸引力。就在影片開始展開並深入探討問題的核心時，它結束了。湯姆在農場then 有時似乎是一種成功的風格練習，但最終還是太輕鬆了。
皮埃爾·伊夫·卡迪納爾， 極好的
媽咪
非常肯定！勞倫斯無論如何已經證明了澤維爾·多蘭手裡有黃金。他還不知道如何使用它，或者至少沒有設法充分利用它。但與媽媽加拿大青年導演無可否認地找到了神奇的公式。在他之前的電影的幾個鏡頭中，他用指尖觸摸過這一點，但無法充分利用。
明顯地，媽媽回到多蘭電影作品的核心主題：母子關係（甚至是伊底帕斯情結）。如果最終這個想法不是那麼原創，那麼這個場景就會觸及最深處。有在媽媽一個真正的情感力量，壓倒性的激情障礙由於出色的音樂選擇、完美而引人入勝的選角，這一切達到了高潮（安妮·多瓦爾等蘇珊·克萊門特明顯地，安托萬·奧利維爾·皮隆令人印象深刻），最重要的是精彩的舞台表演。
澤維爾·多蘭（Xavier Dolan）在圖像中創造運動時表現得最為出色。媽媽 東方動作精確，情節豐富，每個片段都顯得更生動。畫面一打開，充滿詩意和想像力的活力就被增強，這將使電影飛速發展，觀眾進入某種欣快感，直到扣人心弦的結局既讓人感到解放、拯救又令人心碎。
電影計劃、職業計劃
哦，不。媽媽，或像許多龍捲風一樣經歷的影響的墮落。影片中的人物被賦予了我們如此多的高度敏感性，但僅僅在觀眾眼皮子底下揮舞這樣的意圖音符還不足以讓影片感人——甚至可以忍受。
澤維爾·多蘭 (Xavier Dolan) 將所有旋鈕推到極限，給人一種將每個場景、每個鏡頭、每個造型轉化為 Instagram 帖子在卡拉巴爾的下降過程中，穿過了一個青少年大腦的螢光磨坊。一切都顯得誇張、強迫，似乎是為了阻止觀眾意識到所展開的故事的透明簡單。
最後，電影製作人，通常是一個真正的渦輪機，為了強調，在這裡讓他的剪輯，通常非常嚴格，從四面八方吸收水。因此，我們有一種感覺，舞台表演不斷地尋求最粗魯的隱喻，為了追求清晰，所以最終，媽媽感覺就像一場令人精疲力盡的自我危機。一部系統性地混淆了真實性和粗糙性、強度和體積、舞台表演和狂熱的穩定的電影。
面對世人喜愛的電影的4條差評
世界末日
OUI。當路易斯的聲音（加斯帕德·尤利爾）站出來公開他的災難性計劃：
「向他們宣布我即將到來且無法挽回的死亡。成為唯一的使者。 [……]最後一次給自己，也給別人一種對自己負責的幻覺，以及直到最後一刻，我都是自己的主人。
改編自讓-呂克·拉加斯的同名戲劇，只是世界末日描繪了一幅令人焦慮的漂泊家庭肖像。澤維爾·多蘭進入他已經熟悉的省級甚至農村環境湯姆 到 農場。
電影製片人將原始材料搬上銀幕：他拍攝了這個家庭（娜塔莉貝伊,蕾雅·賽杜,瑪莉詠柯蒂亞,文森卡塞爾）像一個小劇場，受其公約總和管轄,每個角色都必須扮演一個角色，穿上服裝，說好台詞——即使聽起來很假。
在只是世界末日,同性戀就像一位令人不安的客人來敲門。澤維爾·多蘭 他非常準確地將手指放在角色的痛苦上，無論是無聲的還是爆炸性的。直到這個家庭最終解散，他的第六部長片是殘酷的、令人窒息的、令人眼花繚亂的。
另一個母親，另一個兒子
然後還有什麼？發現時很難只是世界末日不要因為目睹電影製片人的結局而產生痛苦的感覺。這裡的一切都達到了發育不良的程度，使鏡頭成為微觀元素，元素週期表上未知。
缺乏使他們的一些特殊性的雜誌，對話和演員的方向（然而這是一個問題娜塔莉貝伊,文森卡塞爾,蕾雅·賽杜,瑪莉詠柯蒂亞等加斯帕德·尤利爾）在他們無情的貧困中突然出現在銀幕上。每個人都誇大了他們已經（重新）為人所知的分數，給人一種目睹未完成作品的粗略排練的感覺。
自從導演決定剪掉原作的一部分後，缺乏完成感的印象就更加明顯了，從故事中刪除…它的主題。很遺憾，澤維爾·多蘭從未成功地更換其主題，這裡的主題具有移植被拒絕的效果，就像它的舞台一樣，令人驚訝地貧乏。只剩下最後 5 分鐘了，這最終成功地為這場令人昏昏欲睡的混亂注入了真正的干擾，一種受歡迎的存在緊迫感。就像承認不可挽回的失敗。
別生氣，是這樣只是世界末日
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