Netflix 上的《信條》：間諜驚悚片克里斯多福諾蘭最糟糕的電影是？

為了他的到來Netflix, 分析時宗旨的克里斯多福諾蘭所以我們會詳細討論。所以，如果你還沒看過這部電影，請注意劇透！

克里斯多福諾蘭電影的真實總結，宗旨 比其作者的任何其他電影都更具激情和分歧。儘管需要劇透，但愛好者們仍在剖析這部作品，在其發布三年後，我們回到了它最令人眼花繚亂的方面，成功的和…失敗的。

無論如何，它在Netflix 上的出現是一個絕佳的機會，讓人懷疑這到底是一部令人驚嘆的詹姆斯龐德幻覺，還是一部克里斯多福諾蘭最糟糕的電影中的一部（一部？然後還有我們的視訊辯論宗旨 ！

更新：最初在電影院上映《信條》時發布的文件。

什麼撕裂

動作場景

我們在一份專門介紹導演風格的文件中詳細討論了這一點，然後在我們的一個影片中：動作是克里斯多福諾蘭的大問題。如果導演腦中總是有宏偉的視覺創意（開場的這架飛機）黑闇騎士崛起，的走廊盜夢空間), 他對編舞的管理和大部分動作場面的剪輯都不穩定，暴露了他舞台表演中的許多缺陷。因此，我們完全可以合理地擔心諾蘭宣布將他的長片描述為「他職業生涯中最偉大的動作片」。

看完之後就清楚了導演並沒有對電影中動作的重要性說謊。宗旨以一個大動作場景開始（我們將在下面詳細討論）並以如下序列結束使命召喚,不要忘記在沒有 CGI 的情況下墜毀的飛機、影片核心的肉搏戰和反轉追逐。非常具體地說，這些無疑是導演最掌握的動作場面。

在他之前的電影和這部電影中，他在動作場面的剪輯、編舞甚至空間管理方面缺乏自如，這一點已被廣泛指出。克里斯多福諾蘭透過長時間思考來設法解決這些問題，他的理念迫使他這樣做。

透過簡單、溫和且有效的切割而爆炸的平面

確實，根據時間反演原理，諾蘭和他的團隊必須對角色進行精確到毫米的編排。尤其是約翰大衛華盛頓的《馬諾》，《常識》中的馬諾之戰及其顛倒版本。為了讓這個想法被同化或理解，編排經過仔細考慮，為了放大它，攝影機更加沉穩，更喜歡鏡頭的長度，而不是粗糙和過於乾燥的剪輯。相反，對於追逐戲來說，剪輯工作做得更多，讓一場追逐戲變得清晰易懂、流暢，並呈現出汽車前後移動的神奇芭蕾。

技術和藝術的精確度，特別是對於這兩個場景，導演必須將其落實到位，因為它們將在故事中出現兩次。由於明顯需要使他的場景可信且序列合乎邏輯，因此諾蘭在結構上下了很大的功夫，但最終的結果卻受到了影響，因為它們高於他之前的任何電影。

小心，會晃動

很明顯，諾蘭在他之前的大部分作品中對動作本身並不真正感興趣，並經常用它作為一個觀點的藉口或放棄它來強調他的概念。在宗旨，該動作不能是一種消遣，因此反轉的想法得到了強調。事實上，動作是故事的關鍵元素，對於電影製片人來說，它呈現出一個全新的維度，這可以從場景的舞台佈置和品質中感受到。

所以，是的，一切並不完美，某些場景仍然非常混亂，你只需要看到門的最終序列，可以肯定的是，其編輯和清晰度遠非最佳。但總體而言，動作節奏宗旨在諾蘭的作品中看到這一點，真是令人心碎。

為過度換氣做好準備

實驗巴斯頓

不只一位評論家對諾蘭電影有時非常務實的維度感到惱火。當我們談論電影時經常出現的不滿宗旨也許有最明顯的聯繫，即盜夢空間。事實上，有些人感到遺憾的是，在探索夢想的潛力及其無限的建築時，電影製片人滿足於向我們展示兩個倉庫、一個為穿著豪華鞋子的代表提供的酒店和一個破舊的防禦版本。但一切似乎都變了。

你可以從敦克爾克，諾蘭對抽像有著極大的渴望。他偏重氣氛而不是對軍事演習的嚴謹描述，不斷偏重情感，他成功地擺脫了戰爭片學術化的束縛，使之完全屬於他自己。如果今天他採用間諜電影的體系，甚至是詹姆士龐德系列，那其實是為了更好最重要的是盡情享受感官之旅，這為實驗帶來了重要的地位。

一旦時間反轉過程開始發揮作用，導演的喜悅就變得明顯而實質。事實上，玩弄滾動的速度或方向是 7 中最古老的技術之一。^e梅里愛已經用過創造令人不安的效果的藝術。幾乎廢棄不用，它允許藝術家同時探索電影歷史的整個部分，同時擾亂觀眾。對這種技術的視覺和物理可能性的探索，在這裡被帶到了一個新的水平，給出了很長的部分宗旨幾乎從未見過的視覺衝擊。

純粹的實驗場景

但不只是打架會轉變為過度刺激的心理空間，某些對話也會變成實驗性的龍捲風，正如酷刑審訊現場由伊麗莎白·德比茨基（Elizabeth Debicki）創作，兩條時間線在圖像和聲音中爆炸，產生混亂，形成名副其實的信息岩漿，由觀眾來構建，要么最大化抽象，要么導出混合的催眠感官。

最後，影片的高潮精彩地展現了導演敢於嘗試的程度。他從來沒有成功地拍攝過一場槍戰（你好盜夢空間），他決定在他最後的勇敢中擺脫這種束縛，手裡拿著槍，而特尼特的部隊將攻擊薩託的部隊。導演從不（或幾乎）不敢展示他的角色的對手，並專注於一場衝突，其對手成為時間的感知。誰開槍，誰攻擊，誰死？我們對此一無所知，而擁抱我們的混凝土和火玉石的歌劇是如此強大，視覺上震耳欲聾，以至於我們不在乎。

如果什麼在電影的前四十分鐘裡，我們感覺到諾蘭的鏡頭出奇地不舒服身上掛著大鉤子，彷彿船長在離開港口時遇到了困難，但一旦面臨真正的挑戰，就顯露出了令人眼花繚亂的創造力。

上下顛倒...右側向上...

老式電影院

不可否認，這位英國導演在好萊塢擁有特殊的地位，尤其是在技術方面。除了他對任何接近綠色背景的事物的恐懼之外，他喜歡回歸一直以來為電影服務的簡單效果，並用巨大的故事來支付它們；彷彿要證明新技術的競賽並不總是解決全面奇觀的問題。配備了實現他的野心的手段，他試圖讓每部電影成為這次示威的一個論點，一次可能最終導致星際效應和宗旨 還沒帶著他的大蹄子來。

車宗旨就其本質而言，無非是回歸娛樂電影基石的巨大藉口。例如，在他所有的文章中，這是一篇美學和攝影最適合其電影格式的文章。最重要的是，反轉的概念雖然從未從這個角度看過，但卻是第七藝術中特效的首要原則之一，導演永遠不會試圖腐敗或改進。

海上的壯麗序列

他最近吹噓自己的電影中數位操縱鏡頭的含量很低，這是正確的。這裡尋求的效果來自於直接繼承自第一次相機實驗的簡單動作其中梅里愛成為其代表。甚至不用等待令人興奮的製作過程，我們就已經可以猜測大多數壯觀的場景都是正常拍攝然後向後剪輯的，老式的方式，以至於我們有時會發現約翰·大衛的相反過程當華盛頓在一個完全破碎的世界中站穩腳步時。

電影姿態的純粹性的回歸值得歡迎，儘管練習的密度很大，但它在日益令人窒息的行業中提供了真正的新鮮空氣。

如果克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）無法完全拯救電影，那麼他將有一個優點，那就是讓那些因為Covid-19而無法旅行的影迷們喚起他美麗而甜蜜的記憶。順便提醒我們，在真正的傑作中，它的興趣在於直接可變形圖像的簡單性。簡單性並不妨礙主題的複雜性，這就是這個聰明的小傢伙希望證明的，它陷入了大片的低迷，是對動畫形象謙虛無所不能的愛的宣言。即使是他的批評者也無法剝奪他的這一點。

一股濃厚的電影氣息

諾蘭龐德杜雷

已經在當時盜夢空間克里斯多福諾蘭在接受採訪時表示，他的電影與 007 傳奇之間存在主題和美學聯繫。第一的對於電影的宣傳，他解釋了自己製作這部影片的部分動機宗旨 來自渴望“重現興奮”小時候「面對這些大型娛樂活動」的感受。而在發現這部電影之後，其中的關係就清晰了。

首先，我們的英雄「主角」從影片一開始就是一名為中央情報局工作的特工，然後很快就成為了《信條》的合作者實行嚴格資訊劃分的超級秘密實體，以至於大多數成員都不知道他們行為的目的。在冒險過程中，每個人的角色都會發生變化，就像 Priya，首先是線人，然後是聯絡員，讓 M 想起親愛的邦德。克蕾曼斯波西 (Clémence Poésy) 也是如此，她是一種超禪 Q，為我們的主角提供了多層次情節的第一個元素。

《邁阿密風雲》《女王陛下的特勤局》

連接也很美觀。我們看到導演比平常更講究禮儀。他通常對大型城市綜合體著迷，但在這裡用 007 不會否認的文物取代了它們。小玩意、豪華船隻、華麗的內裝……我們也從主角的冒險一開始就向他指出，如果不改善他的衣櫃，他將無法進一步進步。

對反派來說也是如此：一個操著俄羅斯口音的寡頭，強大，無所畏懼，他的妻子是唯一的致命弱點。這是邦迪安對手的確切配方，肯尼思布拉納 (Kenneth Branagh) 對此表現得津津有味。他所扮演的反派角色是如此的刻板印象，以至於他已經在重啟的電影中扮演了完全相同的角色。傑克瑞恩他做的。

顯然，佔據長片核心的高概念迴避了宗旨 類似於其長輩的蒼白複製品，但這不僅是毫無疑問的接近，而且還賦予整體的速度和意想不到的輕盈。看到主角最初迷失在一個他不知道的系統中，逐漸吸收代碼，感覺他操縱並與對手玩耍，為諾蘭的電影提供了真實的震撼時刻。

與惡棍的世俗，或強加的卓越邦迪人物

令人驚嘆的介紹

如果說克里斯多福諾蘭有什麼喜歡的話，那就是開場和闡述片段。我們還可以看到，他的長片很少將兩者結合起來，藝術家最常根據自己的願望和電影的需要，在大張旗鼓的開頭或建立他的高概念的一系列場景之間做出選擇。威望也許是他唯一將這兩個角色結合在一起的創作，因為影片以令人敬畏的象徵主義介紹開始在劇情揭示角色之間對抗的利害關係之前。此後，導演總是在他最喜歡的兩個人物之間搖擺不定。

例如，我們注意到，它蝙蝠俠 是開場電影，其原則將達到頂峰黑闇騎士崛起他的飛機襲擊是在現實生活中拍攝的，而他的展覽藝術將達到頂峰星際效應，其中的前 20 分鐘仍然是關於情緒智商的令人難以置信的一課，包括電影的評論家。

轟轟烈烈的介紹

也許是因為他知道任何形式的科學旋轉都無法使一個荒謬的概念變得可理解（“熵回歸”字面意思是……什麼都沒有），克里斯多福諾蘭知道他必須嚴重依賴他的開場場景，並給自己留下印象的手段。

因此，我們同時關注人質事件和負責結束這事件的突擊隊，除了每個人都在玩雙重遊戲。恐怖分子實際上是負責將奪回珍貴文物偽裝成全球攻擊的刺客，而警察內部則有一支突擊隊，任務是破壞這項行動。情況很複雜，特別是因為所有這些小人物都在不惜一切代價向自己開槍，而且我們知道，當他的角色陷入槍戰時，導演在管理空間方面會遇到困難。

但諾蘭抵制了自己的大部分壞習慣，早在《星際效應》中他就開始改正這些壞習慣，以呈現出充滿動作、緊張和操縱的場景，產生毀滅性的影響。不穩定的剪輯點假裝緊張，糟糕的反向鏡頭以彌補空間化的缺陷。 IMAX 攝影機以貓科動物的能量捕捉鬥士的芭蕾舞和各種對抗中固有的緊張氣氛。無論是交戰雙方在狹窄的走廊裡互相用機槍掃射，還是我們跟隨約翰·大衛·華盛頓到歌劇院更衣室裡壯觀的滑梯結束，每個圖像都會在視網膜上留下痕跡。

灰色藥丸還是灰色藥丸？

諾蘭不僅包含了紮實的動作場面，他還以一段令人痛苦且神秘的段落結束了電影的第一樂章，在此期間，他的英雄在一個匿名的地方，在幾根鐵軌中間受到了折磨。如果我們在這段文字中感覺到剪輯再次有點不確定，那麼值得注意的是作者在創紀錄的時間內將作品的所有主題投射到圖像上的程度。

時間感知及其陷阱，當劊子手擺弄手錶時，生與死的無常性，當主角試圖結束自己的生命時，還有時間性的反直覺進展，這裡以火車在不同的方向行駛時為象徵。此段落的指示視覺上華麗的隱喻渦輪機。

十字路口的英雄

最後的轉折

很難不回到故事中的這一重要點，它結束了羅伯特·帕丁森的故事線，最重要的是回答了有關他的角色的許多問題。最後的啟示是宏偉的，因為它激發了電影在此之前從未達到的效果：情感。尼爾的角色和主角的令人心碎的告別在電影中具有前所未有的力量，而且當他們一方面結束了友誼，另一方面開始了未來的友誼時，這一點就顯得更加重要。

因為是的，即使隨著故事的進展，我們可以假設尼爾已經認識主角很久了（你只需要看看他對他有多了解，尤其是他如何立即理解主角的逆向反轉系統），這個啟示證實了這一點，也打開了通往電影宇宙的其他大門（很快宗旨2同時以前傳和續集的形式？

就連友情也會受到時間的影響

一方面，華盛頓看到剛剛救了他一命的人離開（並且已經在歌劇院離開了），因為他發現了他的包包上繫著一條小紅繩。另一方面，帕丁森告別了那個在未來先驗地教會了他一切（甚至拯救了他的生命，如果我們相信某些理論）的人。

在戰爭般的喧囂和伊夫小心翼翼地從畫面中彈出之後，憑藉其清醒的舞台、近乎月球的裝飾和令人驚訝的平靜（亞倫泰勒約翰遜),這個序列為這場感人的、甚至壓倒性的最後交流留下了空間。帕丁森性格的喋喋不休和魅力抵消了主角真誠的眼淚，在他的朋友去世時被迫讓他離開。幾秒鐘之內，迄今為止還沒有發展的二人組就展現出了真實的範圍，故事的世界也變得異常豐富。強的。

一個強大而感人的時刻（最後）

什麼有效

主角

如果說諾蘭在他的電影中一直注重匯集優秀的演員，那麼從紀念也許是因為他很清楚，他的角色往往被簡化為故事的簡單功能，殘酷地缺乏肉體，並且需要他們的解釋者的所有才華和魅力才能存在於“屏幕”。

同樣，如果導演是不願意反就業（除了麥特戴蒙星際效應），也許正是因為他認為他的主角是機器，不能「有任何遊戲」或太複雜的故障，以便能夠在其關節是觀眾關注點的宇宙中輕鬆導航，很多不僅僅是激情或影響。

「我是主角，主角。 »

我們發現這個方程式沒有改變，它有時限制了諾蘭的電影。如果每個人都扮演得非常出色，那麼很少有角色會受益於真實的個性。旨在傳遞訊息的第二把刀根本不是從來沒有表現出超過一兩次的態度抽搐，就像可憐的亞倫泰勒約翰遜偽裝成士兵一樣，但被迫偶爾向主角通報最新情況。普莉婭和她的所有同事幾乎也是如此。

更煩人的是，這個觀察也適用於某些重要角色……從我們每時每刻關注的角色開始。當然約翰大衛華盛頓是一位出色的演員，無論是身體上還是大腦上能夠賦予一個我們一無所知的人的性格，甚至不知道他的名字。他投入了精力，從惡意變為恐懼，從魅力變為威脅，同時用武力進行打擊。即使在懷疑或徘徊的時刻，他也表現出優雅的氣質，這對觀眾沉浸在電影中起了很大作用。但我們不可能不注意到他看起來是多麼缺乏個性。

我們可以說這反映了宗旨，即什麼是角色，如果它是由其行為決定的，那麼什麼是行為，但僅僅稱他為「主角」並不足以讓我們吞下藥丸。我們無法辨別他的性格、他的願望、他的期望，甚至無法辨別任何主角的真正支柱：他必須解決的衝突才能在冒險中取得勝利。

尋找作者的兩個角色

當他必須面對他的對手薩托時，這一點就更加引人注目，薩託對他來說是絕對的絕望和無與倫比的復仇慾望的混合體，這種渴望每時每刻都激勵著他。經典的動機，但動機都是一樣的這有助於使惡棍成為一個具有威脅性的惡棍，與其說是不可預測，不如說是勢不可擋，總是處於變成破壞球的邊緣。

尼爾方面的觀察更令人失望。羅伯派汀森可能會在那裡為他提供尖銳的諷刺和魅力，使他成為一個理想的伙伴，我們經常想知道他在那裡做什麼以及為什麼他在主角眼中變得如此重要。當然，高潮會改變他參與的意義，但來得太晚了，無法完全掩蓋與一個同樣優雅、友善且缺乏個性的男人陪伴的感覺。

最終，與這群時間竊賊在一起度過的快樂很可能是真實的，但這只能來自演員的才華，他們努力捕捉一點點人性，將光滑的表面變成有血有肉的人類。

酷角色72號

抽象與寓言

讓我們馬上把重要的部分說出來：是的，整部電影中使用的標題、結構和名稱都與薩托廣場相呼應，這是一種拉丁回文數獨，首次在龐貝城發現，恰好在哪裡凱瑟琳的兒子計劃去度假。很難在不展示的情況下描述事物，就這一點而言，谷歌是你的朋友，至少比克里斯托弗諾蘭好得多。電影製片人忠於他的原則，向我們宣告並最重要的是證實：它的敘述是基於完美數學演算法的語言變化，直接出現在場景中的演算法。剩下的就靠我們的智慧完成了。

正是因為演算法，世界才能蒸發，因此，演算法控制著我們與時間的關係，進而控制著我們與現實的關係。如在星際效應，真正的權威（這裡的敵人）是已經意識到這個代碼的人類。足以暗示人類有一天能夠控制自己的現實，就像導演控制他的故事一樣。這個隱喻與長片的對稱結構完美契合，在影迷看來是極端連貫的標誌，在批評者看來則是毫不掩飾的學究氣。另一方面，我們不可能不認識他的雄心壯志。

即使這意味著像未來的人們解開時間概念的戒律一樣解開他的電影的結構，它直白地展示了任何場景的結構代碼。具體來說，他稱他的主角為“主角”，並讓他在設法掌握新現實邏輯的那一刻意識到自己的本性。正式的是，他現在意識到了：世界和時間只是一系列可塑的數字，事實上，所有的故事都遵循相同的邏輯。他的也是。

諾蘭和他的團隊在劇本前

對我們對現實的看法略顯自命不凡的評論，還是對電影來龍去脈的興高采烈的反思？我們寧願傾向於第二個主張，因為電影製片人通常不會吝嗇愚蠢的元潛台詞(盜夢空間等威望從字面上解釋如何寫電影）。

然而，人們也可以批評他把魚淹沒在抽象的騷亂中尤其是在前幾分鐘，螢幕上充斥著深奧的術語，急忙將由倒置原理產生的 751,895 個悖論推到地毯下。 “閉嘴，這是魔法”然後變成了“閉嘴，這是數學”，尤其是當他在與克蕾曼斯·波西的一場戲中迴避自由意志的問題時，儘管隨著問題的展開，它變得越來越成問題。引用的參考資料和原則的主題密度是否會讓導演不知所措？沒有什麼比這更確定的了。

雖然像這樣的系列開發者設法超越這種演算法願景，仔細研究破壞它的因素（因此是自由意志），宗旨 選擇逃避，即使這意味著稍微失去每個人，並且缺乏清晰度。最虛無主義的人會在那裡找到他們想要的東西，而其他人不會在那裡找到太多滿足。

「我真的選擇這樣做嗎？ »

情緒問題

如果說最後的轉折重新定義了整部電影，那麼它也帶來了一絲敏感，由激進的伏筆和羅伯特·帕丁森的精湛表演所帶來，在雷鳴般的高潮之後，他讓你感到驚訝。其意義既具有敘事性又具有情感性，並為整體帶來了意想不到的深度。不幸的是，事實上這也是2小時30分劇情片中唯一的情感突破，實際上對於朝鮮薊心來說似乎有點長。

然而，電影製片人似乎在示威中擺脫了他的舊心魔星際效應。但奇怪的是，他回來時帶著他職業生涯中最冷的故事之一，更多是受到不斷凸顯的敘事技術性的推動，而不是受其人物和與他們關係密切的人的命運的推動，即使他們在一個處於純粹和簡單的毀滅邊緣的世界中發展。

不得不說，這個劇情中，兩位主角只有自己的感情連結很少。因此，這導致了這種近乎令人心碎的扭曲，但之前沒有，至少在第一次觀看時是如此。當影片最後幾分鐘揭露友誼時，很難爭論這對友誼造成的傷害。

一部忽略自己的兄弟電影

當然，凱瑟琳、她的私生夫和她兒子之間的關係仍然存在，明顯而憤世嫉俗地認為是要啃咬的情感骨頭。非常機械，這個解放的故事實際上再次被認為只是對動作的支持，以至於伊麗莎白·德比基的抱怨中心的孩子是裝飾的一部分。更令人驚訝的是，這樣的連結已經成為了中心盜夢空間，而且當時效果非常好，儘管我們從未見過那個孩子。

建立在功能失調的家庭結構之上（薩託對妻子的統治與他對世界的看法之間的關係非常有趣），儘管特徵太弱，宗旨幾乎是諷刺諾蘭式的冷酷，至少在轉折前是如此。這確實是最後一次爆發，挽救了一部影片的情感張力，重看時更加真誠，而不是人們想像的那樣。

犯罪行為並不完美

明天的神話

克里斯多福諾蘭有一個大膽而絕妙的想法，幾乎把他的對手送出了銀幕。當然，薩託在那裡，但他更多的是間諜電影大會和邦德式的崇敬，而不是字面上的對手。我們的角色所對抗的是時間的概念，從其無敵的流動，試圖在這個過程中重新控制自己的存在和行動，到純粹的感官高潮，幾乎完全擺脫了物理實體的敵人。

從字面上看，主角們面對未來，決心將其大面孔帶到現在來取代他們，這是有充分理由的。這是一個形而上的概念，很難在銀幕上體現，以至於導演甚至不敢冒險，更喜歡僅透過對話來充實他的神話。

夫妻衝突，象徵不肯死去的過去和執著於死亡的未來

特別是與 Priya 的交流使我們能夠了解有關問題的更多信息，特別是衝突根源的神秘女性在螢幕上播放。這位「未來的奧本海默」是一位天才科學家，她發現瞭如何逆轉時間的流動，她隱藏了她過去危險發明的碎片，而這最終是每個人都在追逐的。至於這個未來征服者的戰士使者，他們決定消滅他們的祖先，透過消滅那些摧毀他們的祖先來尋找一個可行的生態空間。

這個神話並非無趣，而且具有提出令人興奮的哲學觀點的優點。例如，我們的後代是否準備好讓我們為我們的不一致付出代價？很遺憾， 宗旨從未成功地透過視覺或行動來詮釋這個神話，因此保留了它糟糕的對話，給人一種非常人為的未來主義混亂的錯覺。

這是一個更令人悲傷的觀察結果，因為一些線索被到處提煉出來，效率很高。因此，當主角遇到將訓練他掌握熵反轉基礎知識的科學家時，他就接觸到了即將到來的戰爭的殘留物。這個想法很有趣，而目睹即將到來的災難的考古學的可能性將被純粹而簡單地放棄。這是一個令人遺憾的選擇，因為這個概念充滿詩意且令人回味。 

調查未來戰爭時不要睡懶覺

音樂

在與漢斯·季默合作多年後，克里斯多福·諾蘭不得不離開他最喜歡的作曲家，忙於創作沙丘Ludwig Göransson 的服務由付款人支付。

這位瑞典作曲家在職業生涯的起步不為人知之後，成為好萊塢音樂界的後起之秀（米勒家族，一個嶄露頭角的家族，前五名）他為信條最重要的是榮獲 2018 年奧斯卡最佳音樂獎黑豹。從那時起，他也因為迪士尼+系列創作的配樂而受到廣泛關注，曼達洛人, 因此在音樂氛圍的背後宗旨。這張配樂讓我們感覺很複雜，因為我們感覺到這位 35 歲的年輕作曲家被困在兩條道路之間。

一方面，他試圖在諾蘭的最新電影中追隨齊默的腳步，但很少成功地採用他的風格。如果說開場片段強大而有影響力，完全與介紹性場景、它的利害關係、它的戲劇結構同時堅持齊默的身份，那麼在電影中間伴隨著英雄反轉的人，主要是其巨大的“繁榮」與缺乏靈感的 sub-Zimmer 類似，大多數其他作品也傾向於德國風格。

快速、令人窒息和拯救生命的音樂在這個場景中完美發揮

另一邊，戈蘭森試圖突破其他聲音，用他的個人風格增強諾蘭的電影。正是在這些時刻，影片享有一種特別有吸引力和催眠的音樂氛圍。這件作品的情況是這樣的箔片其輕盈和速度的音符與精湛的雙體船序列完美結合（毫無疑問，事實上這是諾蘭職業生涯中最美麗的場景之一）。當作曲家也決定發揮電影的概念時，他的音樂呈現出更有趣和耐人尋味的維度（最後的高潮是由同一首曲子的正面和背面組成）。

不出所料，這種不規則性導致了總譜中既有戈蘭森模仿齊默的作品，也有笨拙的作品。當他決定將自己從前任中解放出來並演奏更輕快、柔和和纖細的旋律時，他就會實現崇高的音樂飛行。還有崔維斯·史考特創作和創作的歌曲（畢竟每個「詹姆士·龐德」都有自己的歌曲），該計劃，相當成功，但僅在最後的學分中使用（除了一些註釋）。損害。

是什麼卡住了

太會說話了

克里斯多福諾蘭從來都不是一個偉大的對話作家，他的電影常常以浮誇的對話、繁瑣的互動，最重要的是，現成的、過度解釋的句子結束，讓觀眾能夠趕上他們可能擁有的幾輛車。盜夢空間）。

這裡肯定是前半小時經歷了一系列無休無止且特別笨拙的對話。這部電影可能節奏感極強，主角在第一幕中從一個國家旅行到另一個國家，他與某種NPC（可憐的邁克爾·凱恩飾）的每次相遇往往都是平淡無奇的，並伴隨著冗長或深奧的交流。這第一部分（不包括介紹場景）肯定是諾蘭最新電影的最大缺點。

帕丁森很出色，但他的對話往往過於複雜......不是很多

事實上，這個設定非常長（持續時間），非常快（節奏），最重要的是非常健談。三人聯盟其實行不通對話以光速爆發，華盛頓的角色從一處到另一處的速度太快，很難吸收故事的所有技術細節。特別是因為他們無限制地使用外行人不知道的科學術語。

然後，動作將在很大程度上取代喋喋不休，給觀眾一點喘息的空間，並最終在文字上建立一個形象。然而，諾蘭想要解釋一切的傾向在整部電影中尤其明顯，這顯然是透過對話體現出來的。對話通常以隱喻和寓言的形式進行，這些形式過於簡單化或過於西方化（這取決於情況），並且實際上不起作用，甚至令人困惑的程度超過了他們澄清和澄清的程度。因此，目標落空了。損害。

“特尼特之後我們在車裡思考”

你必須回顧一下（真的）

嚴格來說，必須重看一部電影才能完全理解它並挖掘出最小的角落和縫隙、故事秘密或小微妙之處，這是相當刺激的，從根本上來說並不是一個錯誤。我們永遠無法說夠到什麼程度克里斯多福諾蘭是最後一批嘗試透過原創故事和新概念創造新事物的當代電影製片人之一。，拒絕像 MCU、DCU 等成功系列電影那樣輕鬆的有標記的敘述。

這已經是這種情況了盜夢空間其特別創新的概念，特別是最後的鏡頭讓觀眾無言以對，因此提供了多種可能性，只有一次（或多次）新的觀看才能解開。事實是宗旨它的要求很高，並且透過它的宇宙、它的最終轉折或簡單地說它的概念來一次或多次觀看，其本身和第一眼看上去，可以是一個偉大的品質。

不幸的是，它在第​​一次觀看時的可訪問性和可理解性方面存在不足。的概念宗旨是相當容易理解和簡單的，但是電影過於動態的節奏阻礙了原本有助於理解的對話被觀眾整合、吸收和掌握。從某個角度來看，這是一個問題，因為如果盜夢空間花了很多心思，它的結構更清晰，更有趣，而且它的結構相當線性，將角色陷入一個比另一個更深的層次。

克萊門斯·波西澄清事情

在這裡，在問題之間，回文結構和明顯的時間倒轉的概念（這個想法對大腦來說是一個謎題，面對不尋常的景象感到不安和不安），很難接受一切，並且因此要理解它的全部（即使一切都在我們眼前）。一下子理解所有事情是絕對不可能的，但這不是問題所在。

另一方面，被資訊淹沒就是其中之一，它很快就會成為螢幕前樂趣的負擔（不是因為它們的複雜性，而是因為它們的頻率）。形像地說，很簡單想像一下，你手中接住了一個拋向空中的十公斤重的盒子。另一方面，要用手接住十個拋在空中的 1 公斤重的盒子是相當複雜的（如果不是不可能的話）。

為了克服這個問題，波西性格中的關鍵字顯然不可謂並不重要：“不要試著去理解它，去感受它！” »。寫給主角的話，這句話主要是針對那些被邀請來娛樂和享受體驗而不是完全吸收它的觀眾來說的。至少在第一次觀看時，因為電影的背景、結構和事件已經在心裡了，宗旨與第二個相比，它顯得更加清晰和輝煌（毫無疑問，其他的更是如此）。因此，如果您願意，請不要迴避您的快樂。