《社群網戰》、《七號》、《十二宮》……大衛芬奇拍過一部糟糕的電影嗎？

大衛芬奇拍過一部糟糕的電影嗎？值此發布之際缺少，埃克蘭·拉奇（Ecran Large）研究了這個問題。

熱愛電影的世界將不再需要再次介紹大衛芬奇當代電影的主要電影製作人，也是某些好萊塢和某些電影最近革命的主要發起人。以其最黑暗的作品中的悲觀主義而聞名七、搏擊俱樂部或者十二生肖,他也因其最近電影中的完美主義和對細節的痴迷而受到認可社群網路等消失的女孩。

在超過二十五年的職業生涯中，他的電影作品充滿了密集、細緻、俏皮和要求很高的作品，其中大部分為他贏得了評論家的讚譽和同行的崇敬（即使他還沒有獲得奧斯卡獎）以及觀眾的忠誠。在十一部電影中，最後一部登陸Netflix2021 年 12 月，然而，一個問題出現了：在偉大的電影和瑰寶之間，大衛芬奇拍過一部糟糕的電影嗎？

這是一次又一次分析他的電影生涯的絕佳機會，除了 缺少現在回到這個話題還為時過早。他的系列合作也不會有任何問題紙牌屋,心靈獵手甚至愛、死亡與機器人在此資料夾中。讓我們開始吧，請小心，可能會劇透。

《曼克》，芬奇的第十一部劇情長片，也是他的第一部黑白電影

異形3

這是關於什麼的？來自銀河系中最幸運的女人雷普利，她倖存了下來外星人等外星人，回歸，但墜毀在一個可怕的星球上，比一月份的布雷頓島還要糟糕，裡面的囚犯都是半強姦犯、半狂熱分子。她不再有任何朋友，還有另一個骯髒的外星人跟蹤她。

其優點：這場傳奇確實開始失控異形3,地獄混沌生產的果實，他幾乎擁有異形的皮膚。從這部作品開始，在前兩部作品幾乎達成一致之後，人們的意見分歧很大，特別是因為這部電影有兩個截然不同的版本（如果我們考慮到該項目的其他願景是經過不同藝術家之手的，那就更多了） ，包括文森特沃德）。

和異形3電影版已經上映了災難性的氣氛，絕對絕望的面紗，以及一系列令人難忘的場景，長版本要豐富得多，並且可以讓我們一睹這部電影的本來面目。這個版本被稱為“Assembly Cut”，由工作室在 DVD 上修補，加入了一些新的或替代的場景，深刻地改變了情節和幾個角色。簡介展示了菲奧莉娜 161 上統治的灰色地獄，外星人不是由狗出生，而是由牛出生，在她的犧牲期間，沒有外星人從里普利出來。

但最重要的是，有Golic。在組裝剪輯中，關押外星人的計劃成功了，但這個瘋狂的囚犯由保羅·麥克甘決定不惜一切代價釋放他，並確信他是某種神聖的實體。戈利克因此採取一個全新的維度，整部電影都得到了提升。足以將釘子釘進黑色的棺材裡這是第三部令人焦慮、虛無主義的作品，由艾略特·戈登索爾的壯麗音樂所承載。

週一上午生產會議

它的弱點：異形3 承受著一個由許多人思考、解開和重建的項目的所有創傷，無論是編劇還是製片人沃爾特·希爾等大衛吉勒、演員、製片人西格妮‧韋弗、導演大衛芬奇、福斯電影公司或任何曾經關注過此事的人。考慮到這次拍攝充滿了憤怒、偏執、瘋狂的重寫和昂貴的重拍的無數故事和證詞，很難不把它記在心裡。

在銀幕上，攻擊這部電影是有理由的。紐特和希克斯的死似乎是一個協商不善的轉折為了不繼承詹姆斯·卡麥隆的遺產，某些場景似乎來自另一部電影（垃圾場裡對里普利的攻擊是上演的，在音樂上就像一部糟糕的音樂錄影帶），而對次要角色的處理通常就像一個笑話（炮灰囚犯有幾十個，但場景中只有幾個）。

另一個敏感點：CGI 的外觀。當外星人出現在數位版本中像瞪羚一樣奔跑時，結果並不是最幸福的。而且，異形3 尋找一個在閉門維度之間的理由外星人和多餘的外星人，不可避免地會感覺到呼吸急促和重複的最初跡象。

團隊，在每一天結束時

是如何收到的？接待情況褒貶不一。勝利之後外星人等外星人,異形3 已冷卻不只一處。這部電影很美，但電影很愚蠢，基本上就是經常出現的情況。無論如何，芬奇的才華幾乎被所有人注意到。

票房上的疲倦顯而易見，票房收入約為 1.6 億美元，而預算至少為 6,000 萬美元。那時傳奇中最差的分數，獲利水準還遠未達到外星人（票房超過1億，預算10左右）外星人（超過 1.3 億，預算少於 20）。美國方面的成功尤其微薄。儘管如此，外星人、復活在票房成績相同但預算更高的情況下，情況會更糟。

我們保留什麼？真正的暴力將來自大衛芬奇本人至今仍拒絕重新審理此案。他總是避免再次介入，即使福克斯提出要修改他的版本。在採訪中，他在暗示之間搖擺不定這次拍攝的難忘經歷，以及清晰明確的文字（“沒有人像我« ,2009 年）。同時，詹姆斯·卡梅隆和麥可·比恩也表達了看到紐特和希克斯像暴徒一樣被殺的沮喪。

無論如何，異形3 仍然是一部未完成的電影的永恆幻想，這本來可能是絕對瘋狂的（該項目文森特·沃德的木製行星修道院，中途停下），並持續被批准，直到最後。

注射幫助狐狸死亡

七

這是關於什麼的？薩默塞特督察即將退休。當一個年輕的搭檔依戀他時，他必須面對一個特別殘暴的連環殺手的行為。

其優點：從哪裡開始？七這部電影開啟了芬奇的好萊塢生涯，這位電影製片人投入了他所有的才華，創作了一部既給美國電影帶來創傷又影響了很大一部分的作品。難以置信的顛覆性和難以言喻的殘酷,七這當然要感謝電影製片人，也要感謝新線影業的一位匿名員工，他錯誤地將劇本的初步版本發送給了他的經紀人。

對於工作室來說，這段文字太過激進（他們希望在最後一幕中加入更多動作），但又足夠大膽，讓芬奇擺脫了他的異類創傷。他認為這是一個機會，可以最終討論一種將滲透到他職業生涯的痴迷：各種形式的邪惡。神學反思，非常上演和啟發（謝謝達里厄斯·孔吉）關於潛伏在人類社會光明深處的黑暗，七 是完美的第一部電影。這實際上是第二部電影並沒有改變任何事情。

黑暗、黏稠且複雜

它的弱點：如果說這位電影製片人的電影作品中有哪一部是很難挑剔的，那就是七。儘管預算並不特別，但形式上令人驚訝，他在很大程度上為電影觀眾中的芬奇神話做出了貢獻，以約翰·多伊的殺戮和暮光之城的結局為生命留下了印記。

也許我們因此可以矛盾地批評它的重要性。他對暴力的演繹極端，在所提到的虐待行為中非常有創意，他不顧自己的意願，發起了一種骯髒的審美觀，從而最初出現了一些好電影（鋸），然後是一連串不那麼受啟發的酷刑色情片（續集）鋸）。幸運的是，芬奇從不利用自己的成功。他更喜歡引領潮流而不是利用它們。

是如何收到的？導演的霸權當然部分歸功於他的精湛技藝，但在好萊塢這還不夠。為了讓它起步，它需要取得巨大的成功，並且七 與他的才華相稱的轟動。該片製作成本為 3,300 萬美元，票房收入為 3.273 億美元，對於一部動作場面吝嗇且特別黑暗的 R 級電影來說，這是一個令人印象深刻的成績。在法國，參賽人數接近 500 萬人。該片最初在 328 家影院上映，五週後在 475 家影院上映。

整體評價非常積極（除了戲院筆記本，奇怪的是），在法國和美國。至於芬奇，如果他必須為保持結局而奮鬥一點，他終於能夠將他的願景帶到螢幕上，並且它表明：這一次，就是這樣，機器正在運轉。

是的，他喜歡手電筒

我們保留什麼？他餘下的職業生涯。各方面都取得了成功，進一步證明了他在災難之後作為作家的地位異形3,七 讓導演和好萊塢電影公司相信其在系統中的生存能力，尤其是其獲利能力。他終於可以享受他一直夢想的東西：自由。緊接著，他又回到了剪輯中。當我們向他提供遊戲他準備搏擊俱樂部，它強加了編劇安德魯凱文沃克修改腳本。因為他終於有能力做到這一點了。電影製片人開始把自己包圍得很好。

此外，他並不是唯一一個從這次經歷中變得更加堅強的人。七。 Darius Khondji 現在是業界最受歡迎的電影攝影師，Howard Shore 已經廣受尊敬，隨後為魔戒。製作設計師阿瑟麥克斯 (Arthur Max) 是他的第一部長片，隨後參與了角鬥士以及雷德利·斯科特最近取得的所有偉大正式成就。當然，更不用說演員了。這第二部長片是送給各種電影觀眾的禮物。

有些人的憤怒，有些人的快樂

遊戲

這是關於什麼的？在尼古拉斯·範·奧頓 (Nicholas Van Orton) 48 歲生日那天，他收到了他的兄弟康拉德 (Conrad) 送來的原創生日禮物：一張演出主辦單位公司的名片，邀請他參加一個遊戲…

它的優勢：在傑作兩年後發布七,遊戲它肩負著沉重的負擔，即充當這部邪教驚悚片和 搏擊俱樂部，其作者最受歡迎的電影（但不一定是他最好的...）。這種地位自動將大衛芬奇的第三部電影歸入他的電影作品的次要部分，儘管它仍然是他最有趣的電影之一恐慌室，也被認為是小芬奇。

以同樣的方式恐慌室是一種純粹的風格練習，遊戲顧名思義，這是一場純粹的轉移注意力的遊戲。一場操縱遊戲，電影製片人透過邁克爾道格拉斯的角色與我們一起玩耍在一場貓捉老鼠的遊戲中，芬奇用爪子撫摸他的觀眾。尼古拉斯·範·奧頓（Nicholas Van Orton）是一個純粹的芬奇式角色，由內心憤世嫉俗的邁克爾·道格拉斯（Michael Douglas）巧妙地扮演，以至於電影製片人請來了編劇七安德魯·凱文·沃克修改了原劇本中的角色寫作。所以，這是一部成熟的芬奇電影。

尼可拉斯·範·奧頓（麥可·道格拉斯飾），這個角色比他看起來的要複雜得多…

他的弱點： 是的遊戲是芬奇最有趣、最反常的電影之一，但這並沒有使它成為他電影史上的主要電影。事實上，無論誰說有虛假的線索和操縱，都必然意味著一部有抽屜的電影，因此也有曲折。這部電影有其曲折，有時，有些看起來太不可能了，以至於需要觀眾暫時放下懷疑。

這並不影響觀賞的樂趣麥可道格拉斯芬奇讓他的角色經歷了一場反常的遊戲，被帶到城市的四個角落，遠離它。但確實，我們對萬物一致性的信念有時會受到一些考驗，尤其是最後的轉折有點大，但還是一樣。

是如何收到的？和遊戲，大衛芬奇繼續他的勢頭，始於評論界和商業上的成功七。該片的全球票房收入超過 1.09 億美元，其中國內票房收入為 4,800 萬美元，預算為 5,000 萬美元。這部電影在衰落之前受到了評論家和公眾的相當積極的反響搏擊俱樂部在被視頻市場恢復之前，它在發佈時既沒有受到評論家的歡迎，也沒有受到公眾的歡迎。

西恩潘也在遊戲中

我們保留什麼？他唯一的不幸是在七等搏擊俱樂部在大師的作品中，遊戲不幸的是，大衛芬奇的電影作品中引用的次數太少，經常被遺忘，而被作者的旗艦作品所取代，這些作品使他黯然失色。無論十二生肖,社群網路，甚至恐慌室由於其作為數位時代支柱的地位，它在電影製片人的職業生涯中脫穎而出。

遊戲因此，大衛芬奇的作品被低估了，這是一種恥辱，因為它仍然存在一部非常有效的偏執驚悚片，與作者的痴迷完美地產生了共鳴。

我們都記得這個令人毛骨悚然的木偶...

搏擊俱樂部

這是關於什麼的？這是一個敘述者的故事，我們對他一無所知，只知道他是孤獨的，非常孤獨。但當他遇到泰勒·德登（Tyler Durden），一位魅力超凡的無政府主義者時，他的生活發生了翻天覆地的變化。

其優點：不可否認，搏擊俱樂部 最重要的是，它具有成為一部獨特電影的品質，打破常規以更好地超越它們，讓他們心煩意亂，最後批評他們。在他的第四部電影中，芬奇已經證明了他的導演技巧，尤其是他利用形式來增強其實質的能力，從而使之成為一部極其有趣和引人注目的作品。

改編自作者的同名小說查克·帕拉紐克,搏擊俱樂部顯然是對消費社會的尖銳批判因此廣告。因此，舞台使用相同的程式碼來更好地指出它們。這部長片的剪輯尤其誇張，用潛意識的圖像（崇高的發現）來玩弄觀眾，或者直接面對他們，這部故事片的視覺選擇、敘事逆轉和腐蝕性基調徹底顛覆了人們的大腦。

這絕不是一部為暴力道歉的電影，而是一部關於性別歧視男性的男子氣概或徹頭徹尾的無政府法西斯精神錯亂的電影，搏擊俱樂部恰恰相反。相反，芬奇透過描述他的角色和他們的行為的方式，想要壓制他們的信念，從而取笑（諷刺的語氣就是最好的證明）兩個被其製度腐爛的社會，但也包括那些只想摧毀它而不創造任何新東西的人。簡短的，我們世界的精神分裂症最終由二人組出色地體現布萊德彼特-愛德華·諾頓等。

領先 Disney+、Netflix 和 HBO 的世界

它的弱點：很難找到真正的弱點搏擊俱樂部因為這部電影將自己從之前所做的一切中解放出來，同時又受到它的影響。我們可以責備他的言論不夠微妙（同時，這有點故意）。此外，由此我們還可以發現，搏擊俱樂部是一部關於一個聰明人（有點放屁？）的電影，他認為自己一定是對的，結果最重要的是，這是一部關於一個大青少年的電影，以一種有時混亂的方式意識到他周圍的世界（這是這個角色的全部要點愛德華·諾頓在底部）。從那裡到看到芬奇向一個已經在他背上插了幾刀的行業伸出一根手指，只有一步之遙。

好吧，如果我們想調侃一下，我們可以發現最後的轉折有點期待。然而，如果我們滿足於強調這一點，這難道還不足以證明我們沒有正確關注電影製片人的真正意圖嗎？

是如何收到的？以一種非常分裂的方式，就像幾乎所有試圖動搖思想並在很大程度上具有挑釁性的電影一樣。該片在上映期間（尤其是在1999 年威尼斯電影節上的放映）受到評論家的讚揚和噓聲，但在全球票房上卻遭遇失敗，預算為6,300 萬美元，創下了芬奇之前的最低票房成績。十二生肖（僅 8,470 萬美元）。在法國，搏擊俱樂部這部影片仍然是該電影製片人取得的最小成功，入場人數僅有 100 萬人。

這部電影也獲得了奧斯卡最佳音效剪輯獎提名。

標誌性二人組

我們保留什麼？很簡單，這是大衛芬奇最著名的電影。那個多年來，打造了最大的邪典電影地位自從在戲院失敗後，由於DVD的銷售和口碑，這部長片的受歡迎程度簡直爆炸了。傳奇的句子之間“搏擊俱樂部的第一條規則是：禁止談論搏擊俱樂部”或泰勒德登的個性，這部電影也是整個世代的標準。

除了受到眾多當代作品的一定影響（你好機器人先生）並在流行文化中擁有無可爭議的地位， 搏擊俱樂部作為最早將手工電影（骯髒的一面、打鬥等）與數位電影（片頭、最後一個鏡頭）混合在一個情節中的電影公司，在很大程度上徹底改變了電影業。馬蒂厄·卡索維茨（Mathieu Kassovitz）在這裡談到了這一點）。有一點是肯定的，它被廣泛認為是 90 年代最好的電影之一。最重要的是，它是電影史上最好的電影之一。

搏擊俱樂部，腦筋急轉彎

恐慌室

這是關於什麼的？離婚媽媽（朱迪·福斯特）和他的女兒（克莉絲汀史都華）搬進有恐慌室的大房子。不幸的是，他們必須從第一天晚上就開始使用它，當三名竊賊，包括福里斯特·惠特克等傑瑞德雷托，闖入他們的家。

它的優勢:恐慌室標誌著一場真正的革命，不僅在電影業，而且在 2000 年代初數位時代初期的大衛芬奇的電影作品中也是如此。事實上，這是第一部使用預視化的電影，一種允許在拍攝前生成三維場景的電腦模擬的技術。這項技術使電影製片人能夠製作數位鏡頭，攝影機像一個獨立的角色一樣穿過房子，穿過地板，進入咖啡壺的把手，進入鎖門。

主要優點恐慌室是 希區考克現代驚悚片這部在緊張感和舞台效果方面確實令人敬畏的閉門電影，芬奇將他的場景作為一個無限的實驗領域。這是一種熟練而熟練的風格練習，使入室盜竊現代化，同時標誌著芬奇和數位技術之間的相遇，隨後將與該工具一起引發火花，特別是在十二生肖等社群網路。

朱迪·福斯特和克里斯汀·斯圖爾特

他的弱點:這是一部純粹的委託電影，在編劇已經寫好的劇本上大衛‧科普(侏羅紀公園,任務：不可能），芬奇所關心的就是擺弄他的相機和數位照片。這部驚悚片的主要弱點，儘管如此，仍然非常精湛且非常有效，它本質上是一種純粹而簡單的風格練習。

大衛·科普也因編寫有時充滿不一致的劇本而聞名，一個比另一個大（失落的世界：侏儸紀公園，特別是…），即使緊張和腎上腺素仍然存在，某些難以置信的事情有時會讓人感到驚訝。最後，當我們今天重看這部電影時，我們也意識到，早在《小丑》中的小丑出現之前，傑瑞德雷托就已經隨心所欲了。自殺小隊。

壞蛋女主角不常見

是如何收到的？在他的票房失敗之後搏擊俱樂部, 恐慌室 讓大衛芬奇重獲商業成功。該片全球票房收入 1.97 億美元，其中國內票房收入 9,600 萬美元，預算為 4,800 萬美元。這部電影受到了影評人相當積極的評價，即使在法國，《電影手冊》當時已經將這部電影評為“展示其導演華麗技術的演示產品”。

我們保留什麼？當然，在芬奇厚重的電影作品中，這是一個有點次要的風格練習，但在幕後仍然是一個令人敬畏的作品，對張力的掌握令人欽佩。這仍然是第一部生成完全數位背景的電影，這使其成為創始支柱，不僅對於整個行業，而且對於電影製片人和他的職業生涯的其餘部分。為此，我們不能忘記恐慌室在大衛芬奇的電影作品中，情況遠非如此。

這扇門，讓很多人都捏緊了屁股…

十二生肖

這是關於什麼的？來自十二宮殺手，他在 20 世紀 60 年代以一系列謀殺案恐嚇美國。而三個男人（一名設計師、一名記者和一名檢查員）將在這次調查中變得充滿激情並迷失……從未解決。

其優點：芬奇未能實現他的版本黑色大麗花（最終由布萊恩·德·帕爾馬改編），但他已經達到了連環殺手的水平。後恐慌室和休息，十二生肖這似乎是他職業生涯新篇章的開始，這位電影製片人更加成熟、更有權力、對自己的藝術更有掌控力。喜歡關於被惡魔困擾的人物的複雜故事，渴望視覺和技術實驗，導演在這裡找到了一個令人驚訝的平衡點。

一方面，十二生肖 是一個非常雄心勃勃的故事敘述，歷時2.5小時，近二十年，讓觀眾沉浸在令人眼花撩亂的迷宮中。另一方面，則是有時會引起轟動的導演課（哈里斯·薩維德斯的燈光作品，這些瘋狂的鏡頭從空中跟踪一輛汽車），但通常非常清醒。格雷史密斯認為自己已經投入黃道十二宮狼巢穴的場景是緊張的頂峰，這依賴於對電影最簡單語法的出色運用。

在那和之間行動方向，包括傑克·吉倫哈爾等小勞勃道尼出色的，還有另一個證據表明芬奇不僅僅是一個形式主義者和技術自作聰明的人。

傑克葛倫霍最好的角色之一

它的弱點：十二生肖這並不是芬奇電影中最具爆炸性、最壯觀的一部，電影製片人非常高興能推出一部終極調查電影，而這最終只是一個催化劑。因此，它是另一種程序，與專家：邁阿密,骨頭收集者甚至沉默的羔羊。十二生肖這是一個完全僵局的故事，一個無盡的謎團，一個將永遠困擾美國和所有接近它的人的幽靈。

芬奇冒著讓觀眾反感的風險，同時又想在近 2 小時 30 分的時間內傳播陰謀。因此主要批評十二生肖: 很長，很慢，很無聊。如果這也是電影的主題呢？

是如何收到的？有愛。參加 2007 年坎城影展競賽單元，但空手而歸，十二生肖受到好評，並無傷害地完成被許多媒體評為年度最佳電影。

在公眾方面，它更加冷淡，而且是商業上的失敗。預算約6500萬（不含行銷），十二生肖票房8500萬湊合。美國這邊的烤箱特別明顯，芬奇會立刻跟他談論這個問題視覺與聲音，無苦味：「儘管票房如此，我仍然認為這部電影有觀眾。每個人對行銷都有自己的看法，但我的理念是，如果你向16 歲的孩子推銷一部電影，但不給他們看《奪魂鋸》或《七號》，他們將是走出戲院時最兇猛的人，說：電影很爛。而且你還要向那些喜歡它的觀眾說再見，因為他們會看到廣告並說：“我不想看到那些恐怖分子。”

恐懼的地下室

電影製片人在這裡指出了困難將一部與普通大眾無關的電影賣給盡可能多的觀眾，嘗試在所有的貨架上吃東西。這很難責怪派拉蒙和華納兄弟，他們在美國和國際上共享發行權。但不能不說這是一個注定失敗的策略。

我們保留什麼？芬奇和傑克葛倫霍之間的關係是最有趣的一面十二生肖。這位演員經常解釋說，這段經歷並不總是那麼順利和愉快，最近導演本人再次談到這件事，直言不諱地解釋說，他對重構的要求極高。

超越場景，十二生肖 仍然是最富有的電影之一由大衛芬奇創作，多年來他無疑已經聲名鵲起，因為他被公眾（重新）發現並被評論家重新帶回前台。這就是我們將展現導演奉俊昊 (謀殺的回憶,寄生蟲），將其列為他最喜歡的 10 部電影之一憤怒的公牛,精神病甚至范妮和亞歷山大。

3、2、1 秒殺

班傑明‧巴頓奇事

這是關於什麼的？班傑明巴頓的故事，一個生來就老的人，一生都會變得年輕，直到嬰兒時期死去。一場逆向進化，期間他將經歷一段不可能的愛情故事。

其優點：大衛芬奇的劇情片是一部巨大的壁畫描繪了毀滅性的憂鬱和對電影製片人來說特別意想不到的甜蜜。大衛芬奇在很大程度上是悲觀的（他的電影作品說明了一切），他在這裡讓位給一種真誠而細膩的溫柔，沒有陷入情節劇或該類型電影經常表現出的愚蠢浪漫，喜歡透過人類而不是簡單的情感來表達情感。

透過追隨一個進化線索相反的角色的腳步，大衛芬奇談論親密、愛、死亡和時間以及我們與時間的關係。電影製片人拒絕平庸地深入悲劇性的一面，最終更喜歡透過我們命運的幾乎不可觸及的概念來探索我們的靈魂（以及他的角色的靈魂）。如果有人透過人物的事故順序來批評他的宿命論凱特·布蘭切特，我們必須將其視為圍繞我們存在的各種可能性。

時間，無所不在

遠非宿命論，班傑明‧巴頓奇事最重要的是，這為我們打開了一條道路，讓我們對我們的生活方式，特別是我們在自己的命運中所扮演的角色進行精彩而感人的反思。當然，面對時間，我們在許多層面上都是無能為力的，但沒有什麼能阻止我們充分生活、重新開始、夢想。超過，班傑明·巴頓是一個美學奇蹟，完美地利用了技術進步以更好地增強其視覺識別度。布拉德皮特在這方面真的很出色。

最後，儘管聽起來很瘋狂，但它與十二生肖（一年前上映），這兩部電影回應了彼此對時間、存在和死亡的看法。在他根據真實事件改編的連環殺手驚悚片的悲觀主義之後，嚴酷的死亡是一種可怕的和被誤解的威脅，班傑明·巴頓歸根結底，這是一幅憂鬱、溫柔的幻想壁畫，其中死亡不再是真正的威脅，而是快樂和接受的結局。芬奇在紀錄片中也說得很清楚班傑明巴頓的奇妙誕生，他的電影其實不是一個愛情故事，而是一個關於死亡的故事。

它的弱點：班傑明‧巴頓奇事毫無疑問，它有點太長了，超過了 2 小時 40 分，而且肯定可以在刪除幾個序列後繼續存在，這對某些人來說不會那麼乏味。改編自短篇小說弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德不到60頁，我們對自己說，故事當然可以更緊湊，以享受更好的動態，但事實上：在短短2小時40分鐘內描述存在，這不已經是一種成就嗎？

此外，這部電影被正確地與阿甘 -同時，編劇埃里克·羅斯是這兩部電影的作者，羅伯特澤米吉斯曾被定為導演班傑明·巴頓）——並且必然被認為是湯姆·漢克斯（Tom Hanks）領導的作品的折扣版本。

一個關於生…與死的故事

是如何收到的？這部長片總體上獲得了正面評價，Metacritic 的平均評分為 70/100，Allociné 的法語評論摘要的平均評分為 3.9/5。就票房而言，這部電影取得了微弱的成功，以1.5億美元的預算，在全球獲得了超過3.33億美元的票房收入。在法國，這是電影製片人第二大成功，觀影人數達 250 萬，遠遠落後七其數量接近 500 萬。

有一點是肯定的，班傑明‧巴頓奇事首先是芬奇在他的同儕面前做出的第一個重大貢獻金球獎、英國電影和電視藝術學院獎，尤其是 13 項奧斯卡提名，其中包括芬奇首次獲得最佳導演獎。這部電影最終將獲得三項小金人獎：最佳佈景、最佳化妝和最佳視覺效果。

我們保留什麼？有點遺憾的是，班傑明‧巴頓奇事被廣泛認為是大衛芬奇的小眾電影之一（甚至是最糟糕的情況）。他的溫柔對於這位電影製片人來說非常不尋常，也許太違背了他的粉絲的期望。然而，這部長片也理所當然地被認為是一部革命性的作品，因為它能夠利用技術進步更好地將電影搬上銀幕，特別是本傑明·巴頓的衰老。

視覺上令人眼花撩亂

社群網路

這是關於什麼的？馬克·祖克柏的崛起故事，一位電腦神童，憑藉著社群網路成為百萬富翁，同時也讓自己遭到大學裡所有女性的憎恨。

其優點：芬奇曾多次探討潛伏在犯罪深淵和高處的罪惡，否則這種罪惡總是會勝利。和社群網路，他自相矛盾地簽署了也許是他最悲觀的作品，因為沉睡的邪惡七 或者十二生肖 延伸到當代數位互動的毒害，他透過其最傑出的代表：祖克柏進行了攻擊，他建立了自己的點讚和戳帝國，這要歸功於他公然的社交無能——這也是這部電影的興趣所在。

有機會憤世嫉俗地對待美國夢的各個方面以及美國夢所基於的永久衝突：在電影製片人呈現的人物畫廊中，有一個掠奪者，由於令人印象深刻的詮釋而令人恐懼傑西艾森伯格和敵人，交替是食人魔和受害者。依偎著的黑暗社群網路歸結為一個觀察：所謂的人際關係聖杯只能建立在對女性、同事和其他人的蔑視的基礎上。

“更重要的是，他們還拍了一部關於他的電影”

從那時起，這部長片經常出現在過去十年最佳電影排行榜中，並且有充分的理由：它是這個時代的特權和挑釁性見證者。以前從內部腐蝕我們社會的邪惡成為社會成功的載體。作者主題的演變將進一步獲得動力消失的愛人，其結局幾乎讓年輕的馬克·祖克柏的夢想成真。

它的弱點：我們對這部電影經常犯的錯誤可能是將其視為對社交網路的評論，而不是對其創作者…和用戶的評論。對此，也許他敲了幾扇門並且不一定會徹底改變大眾對這些新用途的看法。但即便如此，它仍然是一個充滿娛樂的地獄，這將為任何人的 Facebook 帳戶被暫停進行報復。拿著那個，馬克！

大衛芬奇為電影做準備

是如何收到的？4000 萬美元的預算、2.24 億美元的收入以及隨後的巨大成功班傑明·巴頓:社群網路對這位導演的職業生涯有了更多的了解，並最終將他納入了 2010 年代重要導演的名單中。

在奧斯卡頒獎典禮上，他獲得了三座提名的三座小金人：最佳剪輯、最佳音樂和最佳改編劇本。在金球獎上，芬奇獲得了最佳導演獎和最佳劇情片獎的獎杯阿蒂克斯·羅斯等特倫特·雷茲諾負責音樂，亞倫·索金負責劇本。在凱撒電影節，它是最好的外國電影，這還不包括團隊受邀參加的許多其他儀式。因此，對於學院、專業人士、評論家和公眾來說，這是一次徹底的勝利。

我們保留什麼？一個新的職業生涯，亞倫·索金，由於其屢獲殊榮的劇本，此後轉向執導，但令人失望偉大的遊戲以及最有說服力的芝加哥七月節。

芬奇則向任何願意傾聽的人解釋說，他想批評的是創造的衝突，而不是祖克柏本人。他經常提醒我們，這部電影唯一真正的準確性在於他穿的 T 恤的多樣性以及他在大學被甩的能力。如此深刻的電影最終沒有引起任何爭論，芬奇似乎對這部作品感到非常自豪。我們明白。

他講笑話，她講笑話瑪拉

千禧年－不喜歡女人的男人

這是關於什麼的？從調查來看，穿越不同的時代和社交圈子，將莉絲貝絲·薩蘭德匯聚在一起（魯妮·瑪拉）和米凱爾·布洛姆維斯特（丹尼爾克雷格）。

其優點：班傑明‧巴頓奇事本來應該是芬奇偉大的浪漫壁畫，但它最終與千禧年－不喜歡女人的男人作者第一次找到了完美的情感平衡，並且可以自由地發揮某種黑暗的、甚至是悲劇性的浪漫主義。因為這就是他的電影的中心內容，甚至可能比他的兩個英雄所進行的調查還要重要：一段不可能的愛情的故事，從中我們猜測：他可以拯救兩個風雨飄搖的靈魂，兩個孤獨的人被他們的時代和一個缺乏人性的世界所折磨。

與導演標誌性的瘋狂細節感相結合，這種更情感和人性化的傾向造成了更大的破壞，因為它的剪輯或舞台很少達到如此外科手術的高度。微觀事件、微觀軌跡或勉強勾畫的表情的累積賦予整體一種不同尋常的喚起力量。

他們多可愛啊

它的弱點：嚴格來說，驚悚片退居二線並不是一個問題……但電影製片人顯然很難擺脫這方面的空白，因為他致力於對原著小說的情節進行學術改編。不幸的是，如果他總是知道如何出色地捕捉調查的本質，帶出強迫的動機，告訴我們令人興奮的揭露衝動，這些方面是對主角二人組的調查中嚴重缺失的。

芬奇式的英雄，無論是警察、記者或嫌疑人，都是試圖揭開世界秘密機制的面紗，揭示世界真實節奏的人，像指揮…或導演。但這個故事從未直接觸及角色，它發現自己失敗了，也從未讓我們相信他們對這個主題充滿熱情，這大大削弱了電影的節奏。

是如何收到的？雖然隨著時間的推移，這部電影的受歡迎程度迅速提高，但上映時卻反應不佳。對許多人來說，瑞典語和丹麥語的改編勞米·拉佩斯本身就足夠了，不需要翻拍，而且是美國的，有國際演員陣容。芬奇的光環可能會發揮出來，但我們已經非常接近褻瀆了。

同時，精彩的宣傳活動給觀眾留下了深刻的印象，但也嚇跑了一部分公眾，他們並不一定渴望發現像《《心情不好的聖誕節電影》（字面意思是有趣的聖誕電影）。這部電影以 100 美元的預算（不含宣傳）籌集了 2.32 億美元的票房，但令人失望，以至於計劃中的續集永遠不會上映。

“雖然我現在還很早…”

我們保留什麼？一個違背的承諾，一個三部曲注定無法完成的承諾，因此，一個可怕的挫敗感。從未發現人類情感力量的崛起，這是兩個非典型英雄之間壓倒性和混亂的關係所承諾的。這在大衛芬奇的職業生涯中是前所未有的，也是我們現在必須夢想的。但也許這是最好的，莉茲貝斯和米凱爾最終不太同意封閉故事的概念，而這種對未完成的品味讓他們作為觀眾更強烈地存在於我們的記憶中。

畢竟，最引人注目的作品往往是那些無法完全實現其目標的作品，並且在某種程度上仍然是電影愛好者的「黃金國」。

皇家au賭場

消失的愛人

這是關於什麼的？關於尼克鄧恩的調查，以證明他沒有謀殺失踪的妻子……並了解她身上發生了什麼。

其優點：很少有電影知道如何完美地利用數位科技。作為一種與電影性質截然不同的工具，當今很少有導演有能力（或機會）嘗試建立新的語法，了解這種新電影表面的特殊性。與邁克爾·曼一起，芬奇是能夠解決這個問題的藝術家之一，從而將第七藝術帶到未知的領域。消失的愛人利用圖像的定義及其清晰度，出色地清除了它們，為極其反常的情節提供了實質內容，這向我們提出了一個令人著迷的問題。

雖然媒體和社群網路已經深刻地改變了我們的溝通方式，也改變了我們感知世界的方式，但是否還有一個單一的真理強加給我們呢？由於幾個令人印象深刻的演員導演以一種冰冷的優雅，將我們所有的確定性一一粉碎，逐漸將故事變成了一個外科手術的恐怖故事。恐怖以潑濺的性交達到高潮，仍然留在每個人的記憶中。

好壞人還是壞好人？

它的弱點：嚴格來說，我們不應該談論缺陷，而應該談論芬奇所冒的近乎神風特攻隊的風險。透過向我們講述兩個彼此卑鄙可惡的人的故事，他精心策劃了一場平庸與懦弱的對決心理上令人暈眩，最終導致對當時的尖刻批評。這是一種強烈的姿態，但可能會失去觀眾，因為很難找到共鳴的地方。

同樣，該場景在亮出底牌並揭示即將關閉的陷阱的本質之前需要花費一些時間，因此一路上讓公眾疲憊不堪的風險很大。從那時起，觀察就變得更加明顯事實證明舞台佈置特別冷靜。如此多的危險選擇只會讓整體的成功變得更美好。

是如何收到的？在法國和美國，評論家都非常喜歡這部劇情片。沒有掀起一波浪潮，這部耗資60美元的影片募集到的3.6億美元就取得了成功。因此，這是一個積極的結果，但這證實了芬奇很難接觸到公眾，而且 七可能仍將是他真正受歡迎的電影。可以肯定的是，導演很清楚這一點，因為在這部偉大的驚悚片之後，他將積極尋找好萊塢及其專業以外的對話者。

後HBO 動盪的幾個月，這只會導致少數製作被取消（包括最近的翻拍）烏托邦（該劇在亞馬遜上失敗了，一季後就被取消了），這位大師將與 Netflix 取得獨家合約。聯盟將誕生紙牌屋、心靈獵人等缺少。

這個特百惠下午她真的很好

我們保留什麼？女性角色之一有史以來最複雜、最強大、最危險、最迷人、最殘酷、最聰明的作品並解釋。艾米·鄧恩體現了生活方式、與世界的關係的挫折，也體現了很少如此準確地體現的男性懶惰，她不是一個簡單的惡棍，也不是一個受害者。在她被發現幾年後，她仍然是一個取之不盡的主角，有著無數的面貌。裴淳華他還將因其角色而獲得奧斯卡提名，這是該電影的唯一提名。

而且不經意間，消失的愛人也享有非常特殊的地位，因為它是迄今為止最後一部為電影院、大銀幕製作的大衛芬奇電影。因此，這似乎是一個逆轉事件，應該被視為他職業生涯的轉捩點，或許也是好萊塢實踐的轉捩點。無論是有遠見的還是掘墓人，這位藝術家還沒有完成充滿電的註釋。

（是的，它丟失了曼克，我們在這裡討論）