我們經常談論偉大的迪士尼經典動畫，但很少談論直接在影片上發布的許多廉價續集。
成為真正的帝國，確立動畫大師的地位，迪士尼始終必須用鐵拳管理其動畫電影目錄的開發和發行。從電視機的民主化到 VHS 的出現，再到串流媒體的到來，有史以來，工作室希望利用新市場的出現來增加其財務狀況，冒著在過程中損害他聲譽的風險。
因此，無論是被否認、被遺忘、被原諒或幾乎不被欣賞，迪士尼經典作品的 DTV（直接轉 DVD）續集數量已達數十部，因此成為了這一純粹產業戰略的一個組成部分。
請注意：上述數字未考慮通貨膨脹！
迪士尼財務主管
用舊創造新的藝術
雖然迪士尼為其成功的短片製作續集並不罕見，例如《三部曲》的三部續集。三隻小豬在30年代，1990 年之前，工作室不敢處理其神聖的動畫電影目錄。這是伯納德和比安卡在袋鼠之地電影上映十三年後，舞會開幕阿特·史蒂文斯,約翰·朗斯伯里等沃夫岡·雷瑟曼1983年上映後，受到越來越多的歡迎。
1977年，伯納德和比安卡的冒險全球票房收入為 1.69 億美元，其中國內票房收入為 7,100 萬美元（不包括行銷費用的預算僅為 120 萬美元），這是該公司自成立以來在全國範圍內取得的最大成功 叢林之書1967年。因此推出續集主要是出於利益的誘惑。即使他更願意促進針對成年人的現場製作（特別是子公司 Touchstone Pictures）並擴大主題公園以補充迪士尼的資金，這位前首席執行官麥可艾斯納儘管如此，還是開了綠燈，希望重新啟動售票機。
迪士尼挖掘其寶藏
的延續伯納德和比安卡的冒險也對電腦動畫製作系統（CAPS）進行了碰撞測試，該系統特別使動畫師的繪圖數位墨水和繪畫成為可能。如果這個過程已經在最後的場景中使用了小美人魚1989 年，它首次在迪士尼作品中使用。因此本次測試將預算增加至近 3800 萬美元不包括行銷成本（即幾乎與分配給的 4000 萬美元一樣多）小美人魚）。
但正如 Michael Eisner 所希望的那樣，CAPS 的使用隨後極大地促進了一些成功的製作，例如美女和野獸,阿拉丁 或者獅子王，這標誌著工作室在嚴重衰退後的重生。這個願望擺脫更多的手工技術以獲得更好的性能實際上可以追溯到發布塔拉姆和魔法大鍋1985年，經過複雜、耗時且成本高昂的製作，最終以商業上的巨大失敗而告終。我們在此處的文件中詳細討論了所有這些。
別嫉妒，每個人都會有續集
但這個策略並不適用於伯納德和比安卡在袋鼠之地，與家庭喜劇在同一週末上映媽媽我錯過了飛機。電影《麥克·加布里埃爾最終全球票房收入僅 4,740 萬美元，成為當時的工作室動畫目錄中利潤最低的，儘管普遍好評。
因此，有必要尋找另一種生產和營運策略來降低成本，同時利用先前的成功來實現利潤最大化。這就是在邁克爾艾斯納 (Michael Eisner) 的領導下，1994年民眾發現賈法爾歸來從分公司華特迪士尼電視動畫，第一部直接在視訊市場發行的美國動畫電影。
奇怪的是，這個故事的味道很糟糕
杜迪士尼低成本
賈法爾歸來，它被定位為直接續集阿拉丁1992 年的《VHS 錄影帶》是迪士尼的第二次成功嘗試，兩天內售出150 萬份，整個北美地區售出近1000 萬份，家庭利潤達1.5 億（這使其成為當年銷量最高的VHS） 。影片出口海外後，最終銷售量接近1,500萬張，營收約3億。所有這一切只需要 500 萬美元的可笑預算，相比之下，不包括行銷費用的預算為 2800 萬美元阿拉丁其全球票房收入為 5.04 億美元。
但在預算如此之低的情況下，很難提供像電影上映一樣高品質的內容。動畫品質差因此立即被挑出來。如果迪士尼作為高標準的金匠享有一定的聲譽，那麼第一部數位電視續集就開始永久損害這種卓越的形象。
對迪士尼數位電視的合法反應
至於伯納德和比安卡在袋鼠之地，從一開始就沒有動畫師或編劇阿拉丁沒有返回第二部作品。更糟糕的是，幾個角色的配音陣容發生了變化，其中包括由 VO 配音的非常受歡迎的精靈羅賓威廉斯，然後誰的聲音丹·卡斯特拉內塔並失去了很多魅力。賈法爾歸來因此，幾乎所有續集和其他中傳中的無數錯誤都得到了具體體現。
更多的麥可艾斯納 (Michael Eisner) 明白迪士尼現有的電影庫是一項可以利用的資產，本著喜歡經典的人必然想看續集的原則。與哲學完全相反華特迪士尼他們認為它們是浪費時間，並且是公司倡導的創新的障礙。該機器仍在推出，續集以瘋狂的速度接踵而至，甚至超過了戲院上映的票房。
迪士尼的天才之舉還是打擊？
如果某些電影從人群中脫穎而出（不超越原作），就會採取一種更工業化的節奏，其唯一目的是銷售，從而提供乏味、醜陋、缺乏創意，甚至是徹頭徹尾的懶惰故事。這意味著即使在今天，這些電影也大多受到批評，就像不受歡迎的電影一樣風中奇緣 II：新世界或者巴黎聖母院2的駝背。 但迪士尼仍然意識到了這個問題，以至於小飛象22002年，儘管其製作已完成，但仍被徹底取消。
在2000年代初期，因此，某些續集試圖賦予自己與原版電影相同的手段。第一個重試的是小飛俠2，重返夢幻島，其品質說服了製片人轉而專注於影院上映。然而，夢幻島的這次新停留並沒有像預期那樣吸引觀眾，全球票房「僅」達到1.15億美元，其中在美國祇有48個，而預算為2000萬美元。
迪士尼眾多背叛之一
但由於這部電影也不是商業失敗，一年後迪士尼繼續推出叢林之書2。隨後，分數保持不變，總收入為 1.86 億美元（其中 47 億美元來自美國），而預算同樣為 2,000 萬美元，這大大降低了公司的溫度。小鹿斑比2因此，將有權在國際大銀幕上映，但不能在國內上映。
後美女與野獸2,101 斑點狗 2,熊哥哥2,泰山2號還有太多的續集（或中傳），幸運的是，隨著 DTV 的到來，皮克斯的收購標誌著 DTV 的終結。約翰·拉塞特擔任迪士尼動畫部門主管。後者詆毀這些電影並打算恢復公司的形象（直到他因 Me Too 運動而被解僱）。如果Rox 與 Rouky 2：終生好友,灰姑娘的咒語或者小美人魚的秘密太先進了，無法取消，拉塞特仍然設法防患於未然花木蘭3,雞小2,匹諾曹2,白雪公主2,貴族貓2甚至是前傳歡迎來到羅賓遜一家。
莫格利艱難回歸
救生圈
如果迪士尼的機會主義和唯利是圖的做法因此損害了公司的聲譽，那麼它最重要的是讓我們繁榮並跨越了 2000 年代的沙漠。在 21 世紀之初，該公司必須自我更新，並為其產品目錄帶來更多大膽的元素，但並未成功。恐龍首先是冷水淋浴，然後是庫茲科，狂妄自大的皇帝,亞特蘭提斯，失落的帝國,寶藏星球，新宇宙,熊哥哥,農場叛亂分子等小雞。
這些電影在人們的記憶中留下的痕跡很少，沒有引起太多評論界的好評，票房也沒有起飛。寶藏星球甚至是該公司最慘痛的失敗之一預算為 1.4 億，全球收入僅 1.1 億，其中國內收入為 38 億。我們在此處的文件中詳細討論了另一場災難。
迪士尼蒙羞
至此，工作室顯然不能再指望自己的原創作品來填飽肚子了。因此，該公司主要依賴主題樂園、眾多衍生產品以及皮克斯聯合製作的成功（怪獸與公司,海底總動員,超人特攻隊,汽車），迪士尼負責發行和行銷。另一個經濟肺仍然是電視和視頻市場（甚至不考慮租金）。兩者都是密不可分的，因為某些續集只是劇集的彙編，尤其是賈法爾回歸（誰將擔任飛行員）或灰姑娘 2 – 公主的一生其係列被拒絕。
麥可艾斯納策略的優勢在於，失敗（從來都不是真正的失敗）最終對工作室的財務影響很小，至少與米奇的電影發行相比是如此。分散在世界各地，特別是澳洲的動畫工作室的分包也使得降低製作成本成為可能，同時儘管影片品質較差，但 VHS 和 DVD 的低成本確保了相對穩定的銷售。
當我們把帳本帶給米奇時
即使在今天，賈法爾回歸是美國最暢銷的實體書之一。一樣獅子王2：部落的榮耀續集銷售創紀錄，估計在 1300 萬至 1500 萬份之間，收入近 3 億美元，僅次於 1998 年的第二大實體銷售泰坦尼克號。我們還可以關注以下方面的成功花木蘭2 – 皇帝的使命，這是 2005 年最暢銷的動畫電影 DVD。
邁克爾·艾斯納（Michael Eisner）透過新分銷媒介的出現成功創造了需求(獅子王2是歷史上最受期待的續集之一），儘管幾年前 DTV 仍被認為是糟糕的 B 系列、色情電影或在影院利潤不高的小眾作品的基準。賈法爾歸來因此扭轉了趨勢（正如小恐龍2 同年發布），卡帶架已成為每個家庭的必備品。
小獅子拯救世界
儘管拉塞特已經杜絕了低端套房，直接視訊策略被保留用於創建分拆公司（小叮噹），已經透過特許經營進行了試驗小熊維尼。目標是只為電影提供高品質的續集（尤其是皮克斯、冰雪奇緣2或者拉爾夫2.0）甚至衍生性商品汽車，同時具有飛機它們在迪士尼卡通工作室的旗幟下在影院上映。
隨著皮克斯電影的上映 靈魂2020年12月，導演兼新任創作主管，皮特·道格特，他自己也承認這些套房已經變得不可或缺倒維護財務安全。十年來，皮克斯發行了 13 部長片，其中 7 部是續集，其中一些影片的全球票房已超過 10 億美元，例如玩具總動員4或者超人特攻隊2。
皮克斯來救援
迪士尼+，數位電視的後裔
因此，利用已經紮根於流行文化的故事和角色並沒有出現在最近的真人翻拍浪潮中，這只是更古老的資本化策略的自然演變。
戲院上映後（也作為不同產品的促銷支援），以及VHS的出現開闢了新的市場（獅子王仍然是有史以來最暢銷的實體電影），該公司只是找到了一種更直接、更有效的方式來激發觀眾的懷舊之情。始終以確保經濟可持續性和持續可見性。
數位媒體已經逐漸取代了實體媒體，Disney+可以被視為DTV的後代，其邏輯與約翰·拉塞特（John Lasseter）建立的邏輯類似。如果一些翻拍作品的預算與戲院上映的大片相當作為阿拉丁,獅子王或者木蘭,其他人喜歡小姐與流浪漢可能被認為不太有前途，旨在用於預算少得多的串流媒體。
迪士尼式的達爾文主義
因此，這種在 DTV 中製作續集和衍生劇的策略無疑是商業上的成功，其範圍至今仍可見隨著眾多真人重拍、迪士尼+的到來、新內容以及在串流媒體戰爭中的崛起。即使這引起了公眾的一定程度的厭倦和憤怒，影院上映的最新電影的收入和平台上不斷增長的訂戶數量幾乎證明了該公司的做法是正確的，既機會主義又富有遠見。
否則的話，說到迪士尼的強行剝削，皮克斯很可能會被工作室將深入探討的下一個品牌，正如我們在這裡討論的那樣。
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