因為這是一部令人遺憾地被遺忘的傑作，所以我們回到瘟疫之犬一部殘酷而感人的影片，在動畫上留下了印記。
八十年代初，比這些傑作早幾年完美的藍色,螢火蟲之墓,魔法公主,魔術師，貝爾維爾三胞胎,波斯波利斯或者與巴希爾跳華爾茲——僅舉幾例——只有少數先驅者考慮過從動畫電影中去除迪士尼自 20 世紀 30 年代以來強加的幼稚和娛樂基調作為標準。
其中，我們特別發現了美國導演拉爾夫·巴克希（Ralph Bakshi）和他的硫磺。弗里茲貓，法國藝術家 René Laloux 和 Roland Topor 與他們的狂野星球奇怪的或是日本電影製片人山本英一的情色電影三部曲動漫劇。不幸的是，我們常常忘記返回瘟疫之犬，另一個激進的提議，由於在 1982 年沒有找到聽眾而被遺忘。瘋狂的越軌從 1978 年開始，第一部動畫長片已經比平常更黑暗、更暴力，英國製片人和導演馬丁羅森然而，進一步突破了這項工作的極限。
敏感的靈魂會克制自己
惡性循環
迪士尼一直都知道如何觸動我們幼小的心靈，讓我們熱淚盈眶，無論我們的年齡如何。 1982 年，馬曼·比什 (Maman Biche) 的慘死已經震驚了公眾。小鹿斑比佩妮心碎的呼救聲伯納德和比安卡或者 Rox 令人心碎的拋棄羅克斯和魯基。和瘟疫之犬因此，這並不是第一部讓我們對其主角的命運感到遺憾的動畫電影，在這種情況下，馬丁羅森不是兩隻狗不是那種事後就能安慰我們的人一兩首充滿美好感情和幸福結局的歌曲。相反。
伊西,沮喪不準時，它從作品的一端延伸到另一端。英國人的第二部長片不折不扣地講述了拉布拉多犬羅夫和獵狐梗犬斯尼特逃離科學實驗實驗室後所經歷的緩慢痛苦，他們在那裡受到酷刑和研究。在飢餓、寒冷、痛苦和懷疑他們感染了瘟疫的人類之間，他們不斷地為生存而掙扎，一場激烈的戰鬥提前失敗。
西西弗斯的懲罰
讓我們從一開始就沉浸在這種失敗主義和宿命論的心態中，氣氛從片頭開始變得更加沉重：一個簡單的黑色螢幕，上面慢慢地滾動著幾個名字，伴隨著低沉的音樂和令人不安的水聲，我們很快就明白了，這是一隻溺水狗的聲音。我們在片尾字幕前也發現了同樣的聲音，當時兩個同伴在公海裡游泳，孤獨而疲憊，最後的自殺行為讓我們憔悴而傷心。
即使影片的結尾是兩隻狗絕望地希望獲得救贖，一座可以被視為海市蜃樓的島嶼，亞當·普賴斯憂鬱的音樂，他用遙遠的聲音唱歌我不再感到疼痛（«我不再受苦」），毫無疑問他們的悲慘命運。死亡也許是他們的解脫，但它太殘酷、太不公正，無法撫慰，電影令人難以忍受的開頭突然又回到了我們的腦海中。與作家理查德·亞當斯的同名小說不同，這部電影明智地避免了奇蹟般的營救的陷阱，這會使改編減少到一種更加協商一致且影響力更小的（其他人會說是創傷性的）敘事模式。
他們淹沒在我們的淚水中
小狗恐怖圖片展
不像唐布魯斯的電影（例如小恐龍）或夢工廠影片製作（例如埃及王子），馬丁羅森並沒有故意試圖繞過迪士尼模式來解放動畫，他是一個純粹的自學者，而且他沒有任何職業。影片並未試圖這樣做，但仍在運作對迪士尼類型的所有基礎的真正解構（自從在其他旗幟下採取），特別是在整個視覺維度方面。
在瘟疫之犬，動畫失去了我們通常賦予它的所有倒退和娛樂屬性，變得像故事本身一樣陰鬱和嚴肅。這部電影偏愛寒冷和黑暗的色彩，首先是在實驗室裡，用噩夢般的、令人不安的殘缺動物鏡頭，讓人想起集中營和第二次世界大戰的恐怖（在它們進入“焚化爐”之後更是如此）。
歡迎來到地獄
一旦從籠子裡被釋放出來，這災難性的和可怕的審美發現自己身處英格蘭荒涼的荒原，那裡岩石多、霧氣重，被吃掉的羊的屍體在那裡腐爛。調色板只會隨著雪和寒冷的到來而變亮，因此永遠不會讓這個荒涼且矛盾的壓抑環境變得溫暖。
本片的製作也旨在強調人物的孤獨和漫無目的的徘徊，這要歸功於拉長動作的長鏡頭。這種緩慢的分期強化了故意無調性配音所造成的單調音調，反覆缺席音樂並使用正式語氣的新聞快訊來引導敘述並拉緊圍繞兩名受害者的絞索。
這些噩夢般的景象
不忘嚴峻寫實主義中的一些空想突破繪畫與動畫：斯尼特的主觀黑白視覺，他的科學實驗改變了現實與記憶之間的判斷，因此疊加在螢幕上。
這些幻覺旁白讓這個角色更加沉重，除了傷疤之外，我們還可以解釋他的心理痛苦。至於人類，電影更喜歡將他們描繪成虛無縹緲的人物，一種盤旋在羅夫和斯尼特頭上的無形威脅。與這類製作中常見的情況一樣，攝影機放置在鼻子高度，通常會遮擋兩足動物的臉部，以集中於他們冷漠、有時具有威脅性的聲音。
Rox 和 Rouky 向您隱瞞了什麼
誰把狗放出來了？
除了動畫電影中意想不到的險惡壓抑氣氛之外，最新的越軌行為瘟疫之犬顯然是對人類最好朋友的褻瀆，而人類最好的朋友的形象和表現通常都是積極和令人安慰的。回到與迪士尼的比較，是否與其經典（小姐與流浪漢,101 斑點狗）或他的真人電影（忠實的流浪者,令人難以置信的徒步旅行），狗已經是良好行為、美德和社交的典範。他也鞏固了人際關係，完成了美好家庭的畫面，即使在編造數字的時候，就像《美麗的帕托》中的那樣。灰姑娘或虔誠的娜娜彼得潘。
在成聖領域，其他特許經營權也滲透到流行文化中並滋養了集體想像力，特別是貝兒和塞巴斯蒂安,戀人或者白牙它們使用了同樣多甚至更多的圖騰動物的象徵意義。如果斯尼特有希望，至少在最初，找到一個主人和一個溫暖的家，瘟疫之犬 努力打破狗與人之間不可分割的連結。
不幸的意外與無法挽回的結局
然而，這部電影抵制了簡單的摩尼教，因為人性仍然是模棱兩可和深不可測的，它和它之間的區別是家養動物，被愛和擁抱，而其他動物被認為是可消耗的次生命。然而，影片中的人類似乎並沒有從折磨和跟蹤野獸中獲得虐待狂的快感，大多數野獸只是麻木不仁或不關心自己的命運。
因此影片聚焦於恢復狗的動物性、掠食性特徵及其在食物鏈中的地位。羅夫和斯尼特是逃亡者，他們重新發現了自己的野性本能，因此甚至吞食人肉，就好像它是任何肉一樣，而動畫完美地記錄了他們四足動物的身體特徵：態度、反應、動作…
無法治癒的傷口
與兒童作品賦予動物人類特徵和價值不同，這部電影更喜歡強調動物與我們不同的一切，而不是他們對世界的有限理解成為喜劇因素。與其他有關狗狗的作品不同，瘟疫之犬也是一部反史詩，一部反冒險。如果巴克，狗野性的呼喚必須在大自然中戰鬥才能獲得力量和威嚴，直到成為一種傳奇動物，羅夫和斯尼特回歸野生生活是一系列的失敗，從來沒有以勇敢或英雄的眼光來表現狗，但更多的時候是可憐和痛苦的，這對我們來說更加不舒服。
最終，瘟疫之犬憑藉其悲傷的故事和無情的現實主義，大耳朵（但不僅如此）扭轉了公司標準的脖子。更重要的是，這部電影進一步證明了動畫是一種技術過程，而不是一種類型或剪輯路線。
