前衛蝙蝠俠，馬特·里夫斯（Matt Reeves）犯下了一場小票房搶劫案科洛弗菲爾德。但我們可以從這個發現的鏡頭現象學到什麼？
正如我們在獻給馬特·里夫斯的文件,的導演蝙蝠俠成為朋友J·J·艾布拉姆斯從青春期開始，兩個年輕人就在業餘8毫米電影節上相識。 90 年代末，這位電影製片人同意與艾布拉姆斯合作製作他的系列劇費莉西蒂，除此之外，他還指導了飛行員。
多年後，由於艾布拉姆斯的成功，他成為了明星別名等遺失的，他對巧妙的高概念的專長導致他開始製作一個秘密項目。不錯，那傢伙建議馬特·里夫斯接任導演，而不必懷疑他的搭檔在這部大片中的事業會因為他而起飛。這部電影顯然是科洛弗菲爾德。但在這種獨特的特許經營現象的背後，我們能記住什麼？這個發現的鏡頭實驗？
2000 年代最好的海報之一？
洛夫克拉夫特 X 哥吉拉 ?
如果有一件事情是非常受控制的獎金科洛弗菲爾德DVD上所突出顯示的，這就是這個概念的由來。帶著兒子去日本旅行時，J·J·艾布拉姆斯對哥吉拉的衝擊感到震驚儘管本田豬四郎的作品經久不衰，但它仍然出現在玩具店的貨架上。然而，除了金剛之外，美國從未成功地創造出如此紮根於集體無意識的電影怪物。艾布拉姆斯並不愚蠢，他決定冒險進行這項練習。
話雖如此，適當考慮科洛弗菲爾德如果我們對這個單一的意圖感到滿意，就像一個小小的失敗。儘管明顯尊重怪獸電影類型（日本巨型怪物電影），但我們記住的電影並不是這個維度。他的巨型怪物的設計工作量龐大儘管這可能令人興奮（我們可以看到洛夫克拉夫特式和水生的靈感在當時是相當原創的），但它只會強調該項目的雙重性。
我們說的是下午6點宵禁！
該生物的設計者內維爾·佩奇特別堅持認為那是一個嬰兒這不僅讓人擔心成年人的體型，還因為他造成的破壞是由於他的恐慌，他的哭聲就像一個孩子尋找母親的聲音。
簡而言之，科洛弗菲爾德試圖對他的怪物形成一種同理心，但這些數據被找到的電影片段的裝置所寄生。長片的遊擊式拍攝，出色地凸顯了混亂中人物的渺小，但另一方面，這種對視點的關注又使其無法深化其世界建構。
小長老
該生物的視覺總是被分割的，就像馬特·里夫斯明確錨定在 2001 年 9 月 11 日的幽靈中的恐懼的永久轉喻。「這還是攻擊嗎？ »）褻瀆紐約的象徵（自由女神像斬首），科洛弗菲爾德將 Kaiju Eiga 再投資調換其中心隱喻（廣島和長崎的創傷）在其自身的背景下。
正是由於這個原因，艾布拉姆斯所珍視的宇宙的發展發現了其局限性，但正如斯特凡·貝克斯（Stéphane Bex）在他的書中所解釋的那樣，整個宇宙以其過程而著稱看到的恐懼，發現的鏡頭體驗：「當攝影師 Hud 試圖拍攝怪物第一次襲擊後佔領街道的混亂時，360 度的平移只能讓我們瞥見隱藏在建築物後面的怪物的一部分。對於這一事件，影像只捕捉到了瀕臨消失的痕跡，是一個必須透過倒帶才能再次看到的現在的痕跡，以試圖澄清其本質。
23-19！去哪裡23-19！
神秘與怪獸球
對 Bex 的分析不是理解 Bex 成功的關鍵嗎？科洛弗菲爾德？如果發現的素材導致螢幕外不斷播放，圖像碎片鼓勵重新組合永久視力和解密。
一方面，這種做法是對專案經濟的根本幫助。里夫斯和艾布拉姆斯首先解釋派拉蒙已經驗證了科洛弗菲爾德遵循一個簡單的原則：能夠以保證低於 2500 萬美元的預算製作一部災難片（通常是昂貴的類型）。儘管影片的鏡頭經過精心設計並充滿了視覺效果，但它們的設計是橢圓形的，它們的突然動作經常讓威脅被隱藏起來，就像著名的地鐵場景中的外星寄生蟲一樣。
喔不，不是第 13 行！
另一方面，真正的概念是科洛弗菲爾德它的本質不在於怪物電影，而在於它的塗層，我們可以稱之為它的副文本。從一開始，艾布拉姆斯就想逆襲網路盛行的密集促銷風潮，打造一部完全神秘的劇情片為他的觀眾。
結果，口碑並不是電影上映時形成的，而是之前形成的。在他三十四天的拍攝過程中，科洛弗菲爾德變成一個真正的行銷實驗。虛假標題，包括不可思議的“奶酪”，被發佈在互聯網上以製造虛假線索，而謠言則在論壇上鋪天蓋地。
對綠色背景的關注
雖然第一個海報活動沒有給出任何標題，但 01/18/08 的唯一日期將最好奇的人帶回官方網站，其原則正是結合一系列照片，旨在設計潛在的電影場景。
這種方法允許有 劇情片成為ARG的宣傳活動（另類現實遊戲）， 2000 年代電影院特別使用的大型尋寶遊戲。科洛弗菲爾德無疑是最確鑿的案件之一，因為粉絲們把偵探玩到了極致，當他們得知J·J·艾布拉姆斯(JJ Abrams) 會購買《洛夫克拉夫特》的版權時，他們甚至竄改了與作者HP Lovecraft 相關的網站。克蘇魯的呼喚。
那麼，這是特寫鏡頭還是廣角鏡頭呢？
無題
但真正的打擊是在 2007 年夏天。變形金剛邁克爾貝 (Michael Bay) 少校選擇趁電影上映之際添加第一個預告片 科洛弗菲爾德。在這裡，除了快速打擊以突出其明星製作人、就職晚會之外，街上恐慌的幾張鏡頭也沒有緊隨其後。
最終，所有這些令人驚訝的效果顯然有利於這部電影及其票房成功（全球收入 1.706 億美元）。透過給人一種缺乏資訊、甚至缺乏圖像的永久感覺，這部電影鼓勵最有見識的觀眾認真觀看。
影片一推出，許多理論出現，特別是透過長片的最後一個鏡頭。我們看到兩位主角羅布和貝絲在電影事件發生之前在康尼島逗留期間。當相機暫時拍攝海洋時，我們可以看到（透過放大影像）一個形狀從天而降並墜入水中。
怪物是從太空來的嗎？是衛星的墜毀會喚醒埋在海底的生物嗎？如果事件科洛弗悖論現在貶低這些假設的價值，它們長期以來一直讓觀眾著迷科洛弗菲爾德自 2008 年發布以來。
這不只是一個電話，更是一個警告！
紅死病的面具
因此，看到在科洛弗菲爾德減去巨型怪物電影的新參考（太平洋週邊也曾在那裡），而不是基於與觀眾直接關係的傳奇故事的巧妙溫床？它包羅萬象的科幻小說基礎，顯然受到了啟發第四維度無論如何，對於它的兩部續集來說非常有用，科洛弗巷 10 號等科洛弗悖論，艾布拉姆斯重申了電影發行前不久發布的臨時片名和驚喜預告片之間誤導性宣傳的神秘面紗。
然而，如果沒有在這個提案中看到他的導演思想的內在品質，那將是不誠實的，而這些品質至今仍然定義著馬特里夫斯的作品。如果蝙蝠俠是一部圍繞著角色的目光構建的作品（它的鏡頭召喚秘密談話對於蝙蝠俠確實抓住了塞琳娜凱爾的眼睛的場景），導演總是將他的相機定位為捕捉強烈的觀點。
葬禮進行曲
和科洛弗菲爾德，電影製片人使用了相關遺產中發現的鏡頭女巫布萊爾計劃：水晶體成為最終的眼睛，實際上是唯一能夠抵抗死亡和遺忘的眼睛。在整個故事中，馬特·里夫斯以貝絲在公寓中絕望的營救為中心，運用了溫和的戲劇性諷刺。我們知道我們正在查看驗屍圖像，在拍攝者失踪後發現，包括當相機發現自己與佩戴者同時被怪物嘴裡咀嚼時。英雄們的生存嘗試是徒勞無功的。他們因自己編造的死亡而受到譴責。
最後一個鏡頭，羅布和貝絲在鏡頭前提醒他們的身份，並沒有告訴我們太多信息，但里夫斯在其中編織了一種病態的需求，需要在離開這個世界之前融入這個世界，以適應這個世界。透過圖像的力量塑造自己的記憶。更美麗的是，旁白中的盒式攝影機是胡德不小心使用的，他錄製了羅佈在與心愛的人度假時拍攝的短片。
因此，相機的故障或停機會帶回一些被刪除的圖像，感人而苦樂參半的倒敘，象徵著生命中短暫的部分，而這些部分絕對試圖使其永垂不朽。如果科洛弗菲爾德儘管她從自由女神像上撕下了她心愛的臉龐，但它仍然為主角提供了悲劇性的死亡面具的形式。
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