《黑闇騎士：黎明昇起》：超級英雄電影（和漢斯齊默）的終極配樂？

和黑闇騎士崛起,之間的關聯克里斯多福諾蘭等漢斯·季默使超級英雄電影中最史詩般的配樂之一成為可能。分析。

面對超級英雄在電影界的統治，在眾多問題中出現了一個問題：為什麼？音樂常常顯得脫離實體不是很難忘？畢竟，同樣的角色在越來越龐大的跨界中不斷回歸，並不是不應該讓他們的史詩主題在各個方向上爆炸。

然而，除了一些反例（從復仇者聯盟的精心錘鍊的主題開始）之外，近年來很少有實驗在公眾中留下印記。如果說傑出的攝影師托尼週（Tony Zhou）在漫威電影宇宙（MCU）中概述了這個問題，那麼 DC 也不例外，海王或者沙贊悲傷的記憶。

然而 DCEU 嚴重依賴當代電影音樂的守護神，即漢斯齊默 (Hans Zimmer)，他以極簡主義和嘮叨的配樂定下了基調 鋼鐵之軀。無論我們是否喜歡這種方法，我們都無法剝奪它與扎克·施奈德電影的連貫性以及繼承自克里斯托弗·諾蘭這位日耳曼音樂家之前作品的震撼力。

現在，當我們想到親愛的漢斯最偉大的作品時，很難錯過的大小 黑闇騎士崛起，這促使他超越自我，公正地對待克里斯蒂安貝爾執導的《黑闇騎士》的最新冒險故事。因此，這是一個絕佳的機會，我們不能不重溫這張傳奇專輯，這可以幫助我們更好地理解為什麼競爭對手正在努力追趕。

攜手

它來自誰？

中已經提到過我們關於配樂的文章盜夢空間但漢斯齊默徹底改變了人們對電影音樂的看法。和他著名的 RCP 工作室（為遠端控制製作公司），他建立了一所完整的學校。樣本為王，固定音節優先於某種旋律作品，聲音設計傾向於與更傳統的樂器混合。

一方面，實驗經常被提出，但另一方面，由電腦重新創建的管弦樂隊的至高無上的地位（特別是為了更好地適應編輯變化）大大削弱了視唱練耳的方法。

漢斯·季默和他的管弦樂團在後台

因此，如果有人在齊默和他的學徒的方法中察覺到一種簡單的繁榮電子管弦樂趨勢，其中一切都是相同的，那麼原始配樂的標準化並不是不可避免的。相反，齊默證明，與一位偉大的電影製片人一起，他可以強加新的標準，例如著名的喇叭平坦區域。盜夢空間。

事實上，三部曲的導演黑闇騎士與作曲家找到了一位特權合作者，儘管後者與詹姆斯·牛頓·霍華德合作創作了蝙蝠俠開始等黑闇騎士。面對音樂上的成功盜夢空間，JNH決定退出黑闇騎士崛起，可能是因為害怕捧蠟燭。這也許就是齊默在最後一部分完全放開馬匹的原因…

你好，請問你問的是微妙嗎？

摻雜海角

與前兩集一樣，原聲帶黑闇騎士崛起從純粹的聲音設計效果開始：呼吸的迴響代表黑騎士的斗篷。這兩篇介紹文章的標題是暴風雨即將來臨等如履薄冰，利用這個可識別的基礎來更好地如履薄冰。暴風雨即將來臨，蝙蝠俠已經不再是以前的他了。它的極簡主義主旋律由兩個音符的上升組成，被基於悲傷的合成器和小提琴的精緻管弦樂所窒息。

作曲家並不滿足於塑造權力的崛起，而是從這些初步曲目強加了他作品的意圖。透過以這種方式重新設計蝙蝠俠主題，齊默減少了對音樂的關注，而更多地關注電影的完整音景，直到他的實驗結果融入故事中，反之亦然。

到了 2010 年代，這位德國作曲家喜歡模糊 diegesis（電影宇宙）和 extra-diegesis（存在於電影宇宙之外的東西，例如音樂）之間的界限。在鋼鐵之軀例如，佐德將軍的主題分享了電影最後一幕中用來描述他的地形改造機器的迴響貝斯聲音。

但在《超人》新冒險的前一年，齊默以《貝恩》的主題及其一系列呼喚革命的聲音超越了這個想法。曲目的基礎是陰險的風琴合成器哥譚的清算移動就像一條緩慢的蛇即將攻擊，然後銅管樂和打擊樂隨著這狂野的合唱節奏釋放出來（我們也可以在火勢上升）。

這種音樂理念既是角色憤怒的轉喻，也是他對民粹主義言論的運用的反映，已經提供了理解他的標誌性反派的所有關鍵。但齊默走得更遠，因為這首歌充滿了額外的敘事在故事中確立自己的地位，而布魯斯·韋恩被關在井裡的囚犯們經常唱這首歌。

“Deshi Basara”這個詞（來自作曲家保密的阿拉伯方言）翻譯了海拔的概念（標題中著名的“崛起”），並在英雄逃跑時激勵他。因此，音樂家在他的對手的主題中隱藏了重新形象化他的英雄的工具，彷彿是為了更好地標記這兩個復仇者的關係。

漢斯齊默 (Hans Zimmer) 在音樂會抵達現場

查帕德爾

可以觀察到相同類型的實驗貓女主題，本期的另一位新人。隨著歌曲介意我插話嗎？在《漢斯·齊默》中，漢斯·季默為他的竊賊提供了一個頑皮的維度，用不穩定的鋼琴音符隨著安靜的腳步前進。

又來了，聲音設計與這首旋律作品融合，因為節奏基礎是基於鈴聲，就好像我們正在感知一個口袋裡裝滿了碰撞的硬幣的角色的運動。透過他永恆的定音，作曲家給人一種緊急的感覺，一種永恆的飛行，就像一位想要逃避過去的女主角一樣。

因此，所有這些美麗的人發現自己與先前作品的成就混在一起，尤其是與蝙蝠俠主題的各種迭代混在一起。事實上，漢斯·齊默可能已經發現黑闇騎士崛起此後，他一直努力在他的純粹實驗性建議與有機融入他的作曲抽動的方式之間保持平衡。

在此大家它的主題被設計為根據需要靈活，並在純粹的爆發行動中被利用。他也許會屈服於某些便利，但這樣做的精力如此之大，以至於無法否認他的快樂。矛盾的是，一些最好的曲目黑闇騎士崛起專輯中沒有出現，例如不遺餘力，對應了影片的高潮，以及蝙蝠翼對裝有核彈的卡車的最後追逐。

影片的所有主要主題都集中在沉著的低音線和不斷漸強的弦樂的核心，利用機關槍般的流動更好地使銅管樂在中途達到高潮。

所有這些也會讓你思考該配樂所提供的身體反應。多年來，齊默一直認為他的基於樣本的寫作適合電子和混音，正如他歌曲的某些翻唱所證明的那樣（以TDKR，Junkie XL 在搞笑中採用了 Bane 的主題伊維薩島上空的轟炸機）。

這種方法有時是有限的，但由於其重複的方面、打擊樂的力量以及各種曲目和樂器的漸進組合，藝術家的作品在以下情況下處於最佳狀態：他們借鑒了技術程式碼。它的 BPM 讓人心潮澎湃，彷彿將電影的史詩維度與夜總會的活力相匹配。很難不去糾纏我們為什麼會跌倒？以及布魯斯韋恩 (Bruce Wayne) 成功逃離貝恩 (Bane) 監獄時他那長滿胸毛的固定音板。