《驚爆點》、《掃雷》……凱薩琳畢格羅為何成為好萊塢老大
在黎明的邊緣,突破點,K-19：深淵陷阱,掃雷艦……和起重機大號回顧令人著迷的職業生涯凱薩琳畢格羅。
對凱薩琳畢格羅的電影感興趣有一千個理由。首先因為它是第一位獲得奧斯卡最佳導演獎的女導演掃雷艦，也因為他的電影大部分都是美麗的、強大的或令人不安的，甚至三者同時存在。
從她的第一部充滿皮革和性氣味的摩托車電影到有關底特律騷亂的歷史劇，這位電影製片人透過不同的類型審視了美國，總是以同樣的獨特性、同樣的豐富性和同樣的情感，順便補充一下，石頭在流行文化建設中的崇拜尖喙。如果她並不總是成功（尤其是經濟上），那麼正是她在之前揭露了威廉·達福與行業關鍵人物一起參觀（傑米李寇蒂斯、基努李維、派崔克史威茲、拉爾夫費因斯、西恩潘、連恩尼遜、哈里遜福特）。
簡而言之，無需進一步的論點就可以按時間順序完整回顧這位好萊塢無可爭議的老大執導（或聯合導演，作為第一部的一部分）的 10 部長片。
是時候我們回顧一下他的整個電影作品了
無愛者
發佈時間：1981 年 – 期間：1 小時 25 分
自行車男孩
他們不害怕開著哈雷戴維森的任何人…… 1959 年，一群騎自行車的人在美國的道路上漫無目的地但速度很快。在一個小鎮的平庸停留、一次調情和充滿敵意的人群讓他們陷入了暴力的漩渦。
很少被提及，經常被忽視在黎明的邊界，第二部電影，但畢格羅在鏡頭後的第一次個人經歷，無愛者儘管如此，這仍然是一次令人著迷的經歷。事實上，這位電影製片人在這裡與蒙蒂蒙哥馬利結盟，蒙蒂蒙哥馬利更喜歡製作而不是導演，成為大衛林區的寶貴合作者。這部電影見證了他對《穆赫蘭道》導演的影響（導演讓他在這部傑作中扮演了一個令人不安的牛仔角色）。陌生感是永恆的，而差異感、對奇異事物的品味，永遠處於佔據主導地位的邊緣。
美國人處於緊張狀態
然而，這些成分並沒有扼殺導演的個性，她巨大的繪畫和電影文化是眾所周知的（後來她接受了畫家和藝術史學家的培訓）。鏡頭從一個場景到另一個場景，穿梭於 20 世紀 50 年代末的美國，就像一位博物館館長渴望分享他的收藏、噩夢和幻想。
儘管憂慮壓過了所有的主角等待著第一個機會表達自己強烈慾望的人，這些畫作相繼出現，喚起人們的興趣。狂野隊，還有哈羅德品特的畫作、《伊萊克特拉》的藍色記憶，或是亨特‧湯普森的《地獄天使》中最瘋狂的幾頁。
威廉·格萊德 (Willem Glide) 穿藍色衣服
乙醚在美國的紙板下指向飢餓的性慾，指向憤怒的身體。導演第一次擁抱男性電影的綱領、男子氣概的準則，並重新分配它們，就像她有時用武力、有時用天才那樣。結果肯定有點形式主義，我們覺得鏡頭後面的藝術家二人組是由合法且無可辯駁的慾望驅動的，透過風格的混亂有時會損害節奏，強加給觀眾。
除了這個陷阱之外，無愛者 也是首次展現其合著者在導演演員方面的實力。威廉達佛的演出非常出色，他始終在向馬龍白蘭度致敬和顛覆與摩托電影有關的某些男性刻板印象之間左右為難。凱薩琳畢格羅共同執導的第一部長片就像內燃機一樣適得其反，即使不是完全由她自己執導，也無可爭議地宣告了一位偉大的形式創造者的誕生。
在黎明的邊緣
發佈時間：1988 年 – 期間：1 小時 34 分
樂隊分開
一天晚上，一個有點迷失的男人在一個迷失的小鎮裡遇到了一個有點迷失的女孩。他立刻被她的魅力所吸引，但發現她是個吸血鬼，是一小群長牙不法之徒的一部分。
第二部電影（也是第一部個人電影），也是凱薩琳畢格羅首次取得巨大成功。在一些瞬間和圖像中，在黎明的邊緣 其力量驚人，有偉大電影的證據。《橘夢》的音樂、太陽越過地平線的憂慮、牛仔和焦油的美國混合、浪漫火花的簡單、阿德里安·帕斯達和珍妮·賴特的毀滅性魅力：導演和聯合編劇（與埃里克·雷德）是完全控制他的手段。
我們想要的浪漫的事情
為了更好地扭轉假冒阿爾法男性迦勒和假冒天真少女梅之間的局勢，她以獨特的方式開始扮演指定的角色這個世界末日的故事（他的職業生涯中無處不在的主題），它採取了與白晝和死亡賽跑的形式。吸血鬼就像舊圍兜一樣被擰乾，但沒有人以如此美麗的憤怒和溫柔的混合體來滋養這種現代殘暴的想像。
這些吸血鬼是統治著一個似乎被遺棄和迷失的世界的牛仔，凱薩琳畢格羅玩弄西部片、恐怖片和愛情片的風格打造非凡旅程。這個世界是獨特、迷人、可怕，再也沒有人嘗試過、敢於或成功地再現這樣的暮色之美。
阿德里安·帕斯達
蘭斯·亨里克森(Lance Henriksen)、比爾·帕克斯頓(Bill Paxton) 和珍妮特·戈德斯坦(Jenette Goldstein) 的皮革酷造型，亞當·格林伯格(Adam Greenberg) 的完全幻覺照片（終結者2）、《橘夢》的惡夢般的聲音、吸血鬼羅密歐與茱麗葉的暴力爆發……如果我們必須列出一份電影清單代表80年代最優秀的作品，在他們所有的放肆和誇誇其談中，在黎明的邊緣那裡肯定有一席之地。
凱薩琳畢格羅以無與倫比的天賦揮舞著鮮血與火焰令人抓狂的舞台感，讓這部電影能夠跨越時代而不失玷污。相反：由於其永恆的外觀，它完全擺脫了代碼，並且在幾十年後（以及大量的吸血鬼電影）仍然保持在自己的山頂。最後 15 分鐘仍然是絕對的樂趣，從與一輛卡車和完全瘋狂的比爾·帕克斯頓的激烈對抗，到在街道中央的言語決鬥，最後以一片灰燼和爆炸在瀝青上結束。它很美麗，很悲傷，很瘋狂，這基本上就是你對電影的所有期望。
藍鋼
上映時間：1989 年 – 片長：1 小時 40 分
製造一個殺人犯
梅根·特納是一名年輕警官，在一家便利商店搶劫時殺死了一名武裝男子。這一事件發生在紐約交易員尤金·亨特的眼前，這將使他陷入殺人的瘋狂，並引起他對梅根的痴迷，他開始見到梅根。
征服者之後在黎明的邊緣凱薩琳畢格羅 (Kathryn Bigelow) 缺乏第一次真正的公眾成功，未能在好萊塢成名。但事實並非如此藍鋼，他的第三部長片，儘管它仍然是由傑米李柯蒂斯主演的（已經很受歡迎）面具之夜,多霧路段等一條叫旺達的魚），還有奧利佛史東（Oliver Stone）（該場合的製作人）和更容易理解的偵探系列 B 情節比他之前的作品。
傑米李柯蒂斯，一如既往的偉大
說實話，如果在黎明的邊緣具有不可否認的視覺和敘事力量，藍鋼根本沒有同樣的光環，這部電影有明顯的缺陷，首先是節奏不均勻。與編劇 Eric Red 的新合作，後者交付了他的停機坪版本搭便車，然而允許電影製片人抓住另一種類型——都市驚悚片，顛覆它的規則並堅持他的電影已經很強烈的主題。
女警與殺手之間的貓捉老鼠的反常遊戲讓電影製片人——在舞台上不乏一些色情元素——設置了不同的權力動態和令人費解的統治遊戲，以更好地理解暴力、身體、性和暴力。奇怪的日子。
時刻捍衛戰士
除了令人回味和引人注目的作品（與羅恩·西爾弗令人毛骨悚然的面對面，或者他與成為獵人的獵物的最後一次眼神交流），這部電影兼作相當明顯的傳記讀物。和梅根·特納一樣，凱薩琳·畢格羅生活在一個由男性主導的世界。在80 年代末盛行的男權主義邏輯中，女人（一個美麗的女人）的位置更多的是在鏡頭前而不是在鏡頭後，這在電影中找到了呼應，梅根的一個約會對象講述了這一點她聲稱自己太漂亮了，不適合當警察。
藍鋼同時喜歡令人困惑的流派。梅根的白色蕾絲胸罩（卓越的女性象徵）具有緊湊的框架和撕裂狀的鏤空，立即被通常的男性制服所覆蓋。手套、平底鞋、短髮和頭飾完善了我們在他的整個職業生涯中看到的雌雄同體的形象。遺憾的是，這部電影上映後幾乎無人問津，並被列入電影製片人的商業失敗名單。
點突破
發佈時間：1991 年 – 期間：2 小時 02 分
打蠟了嗎？
約翰尼·猶他是一位意志堅定、英俊瀟灑的聯邦調查局特工。為了找到 26 起銀行搶劫案的兇手，他潛入洛杉磯衝浪界，在那裡他遇到了 Bodhi，一位意志堅強、英俊的運動員和領袖。
今天，似乎不可能不注意到它的影響突破點——極限關於流行文化。除了重新思考滲透故事之外，凱薩琳畢格羅還強加了一種寫作和表演模式，其中勇敢的人物的道德困境透過對極限運動的熱愛來表達自己。當然，傳奇速度與激情從那時起，它經歷了這一切，或多或少假設它的第一部分是基努·裡維斯和帕特里克·斯威茲冒險的重演，但配備了大型引擎。
約翰·威克
但畢格羅真正改變的地方在於他的舞台方法，他的能量和現代性在有組織的混亂和空間的易讀性之間找到了令人印象深刻的平衡。彷彿為了更好地進入英雄的頭腦，電影製片人不斷擴展時間的概念。
在突破點，這都是內在性的問題，是感受強烈感覺的問題，而這種感覺不只存在於衝浪或跳傘中。毫無疑問，觀眾如此記得猶他州和菩提州之間的對抗，當時前者用武器指著後者。他們凝視的特寫鏡頭讓時間暫停，反映出約翰尼的槍向空中射擊後，肩扛式攝影機解決了他們的艱難猶豫。
總統的人
突破點這是一部最終充滿青春活力的電影放手的頌歌，其滲透方法使我們能夠突出另一個美國，它在玩弄其代碼時將自己置於系統的邊緣。在這一切之中，畢格羅樂於從多個層面閱讀他令人腎上腺素飆升的故事，從同性戀維度到自由主義主題。一顆陰險的寶石，比看起來更具挑釁性，就像他的性格一樣，被暴徒逐漸軟化。
奇怪的日子
發佈時間：1995 年 – 期間：2 小時 25 分
無敵破壞王
《奇異的日子》發生在 1999 年底的洛杉磯。了他對前任的回憶。因為一起謀殺案的錄音，他必須從被動中走出來。
奇怪的日子這既是詹姆斯卡麥隆唯一真正失敗的電影之一，也是凱薩琳畢格羅輝煌職業生涯中最重要的電影之一。他其實是導演深淵這位電影製片人的前夫提出了這個想法，特別支持這個故事的浪漫方面。畢格羅要把它吹大，仍然戴著他的榮耀。突破點。儘管卡梅倫的粉絲們已經習慣了他之前的成功和盛大的場面，她選擇了更黑暗、更嚴厲、更政治化的對待，這並沒有讓大眾高興，仍保留在委婉的說法中。
顯然總是在晚上
它在票房上的驚人崩潰需要其他人，以至於它被認為是其低迷的起點，最終以掃雷艦。然而，他的意義遠不止於此。如果說作為主線的浪漫不是最令人興奮的，那麼背景中描述的世界會越來越多地溢出到第一部，而命運的日期迫在眉睫，這是世界末日的最後期限，而不是世界末日的象徵。
當這個時代和我們這個時代的許多美國反烏托邦一切都依賴於他們的敘事而損害了風格時，畢格羅通過汽車中的長跟踪鏡頭介紹了他的宇宙處於內爆的邊緣，在汽車中穿行在瘋狂的城市街道上，直到抓住它致命的氣味。當然，拉爾夫費因斯 (Ralph Fiennes) 也在駕駛，他在貧窮的時代靠視覺導航。下水道煙霧和暴力的惡夢，他最終必須參與其中，而不是提前透過 VR 耳機觀看。
奇怪的夜晚
最終證明，儘管他失敗了，他在科幻小說中留下了不可磨滅的印記：這種技術裝置允許人們採用他人的觀點，這是一種質疑圖像的被動性和同理心能力的奇妙工具，但隨後在各種作品中被發現有所下降，直到「最近，賽博朋克2077及其電視擴充邊緣跑者直接借用了他的概念。
水的重量
發佈時間：2000 年 – 片長：1 小時 55 分
愛、愚蠢和嫉妒
1873 年，兩名年輕的挪威移民女孩在新罕布夏州海岸被斧頭殺害。一百多年後，攝影師珍·簡斯 (Jean Janes) 決定在丈夫、兄弟和嫂子的陪同下，在一艘帆船上調查這起雙重謀殺案。但很快，他的研究就會與他自己的惡魔、慾望和不信任混合在一起。
奇怪的日子由於沒有取得預期的成功，凱薩琳畢格羅在開始一個新計畫之前摸索了一段時間。雖然她的《聖女貞德》電影因某個呂克·貝松（她起訴的人）而失敗，但她透過小說找到了拍攝長片的新想法水的重量作者：安妮塔·施里夫，於1997 年出版。製片。
具有潛力的弧線
因此，這部第五部個人電影為她提供了一個嘗試更親密的故事的機會，最重要的是另一種類型：歷史浪漫神秘警察劇。至少可以說，這是一個繁忙的節目，而且就像電影的標題一樣，肩上的擔子很重。太重了不幸的是，凱薩琳畢格羅未能成功地將她的故事提升為一部扣人心弦的驚悚片。透過將兩個不同的時代並置在一個熱衷於時間來回的蒙太奇的中心，水的重量 並不是完全沒有興趣。
此外，兩個相隔一百年的故事透過命運的力量走到一起的想法是相當有希望的。除此之外這種雙重敘事從來沒有真正發揮作用，而且形成的更像是雙重敘事而不是雙重敘事。結果是一個完全搖搖欲墜的故事，其中角色的旅程，特別是兩個主要主角（現在的凱瑟琳·麥考馬克，過去的莎拉·波利）的旅程從未完全融合。
當你猶豫要不要拍照最後還是拍了水
過於嚴肅，不利於其自身的利益，不時夾雜著尷尬的對話（著名的“不是你，是我”）並且無法連貫地組合他的兩個平行故事，水的重量然後在……笨拙的重壓下崩潰了。由於兩個故事在近 1 小時 40 分鐘的時間裡沒有任何联系，無聊感浮現出來，甚至把我們拖入深淵。如果什麼高潮部分完成了工作，剪輯最終將兩條時間線完全結合在一起在暴力和危險交替出現的序列中，這顯然不足以挽救整個事件。
不出所料，這部電影在上映後無論是在評論界還是在公開場合都遭遇了失敗。他更是仍然被認為是凱薩琳畢格羅最糟糕的電影（正確）這標誌著電影製片人（迄今為止）最後一次嘗試這樣一個親密且無動作的故事（這是我們最大的幸福）。
K-19：深淵陷阱
發佈時間：2002 年 – 期間：2 小時 18 分
寡婦製造者
1961 年，一艘發生故障的蘇聯潛艇被派往北大西洋海域，在那裡它發現自己與外界和俄羅斯艦隊的其他部分隔絕了。船上的彈頭和原子推進發動機有爆炸的危險，美國肯定會誤認為這是攻擊。為了避免這種情況的發生，隊長阿列克謝·沃斯特里科夫和他的副隊長米哈伊爾·波列寧必須擱置分歧。
如果這是電影製片人的另一個商業失敗（評論界褒貶不一），K-19：深淵陷阱然而是他最雄心勃勃、最宏偉的項目之一，在一定程度上追逐紅色十月。製作一部以隱藏了近 28 年的冷戰篇章為靈感的電影是一個敘事和技術挑戰，無論是將俄羅斯角色置於美國大片的核心，還是盡可能忠實地再現潛艇。
世界的命運掌握在少數人手中
有幾個場景發生在戶外，但是凱薩琳畢格羅 (Kathryn Bigelow) 精彩地嘗試了閉門表演透過熟練的空間管理和充足而精確的攝影機移動來反映這個地方的狹窄，呈現出蟻丘著火的樣子。儘管部署了資源，K-19它有幾個缺點，特別是它的長節奏，根據場景的需要（克里斯托弗凱爾和路易斯諾拉）對某些角色的刻畫和理想化很差，甚至是故事的隨機非政治性。
然而，我們保留了一種有效的緊張局勢，這種緊張局勢不一定是基於視覺奇觀，而是基於全球核戰的威脅，這種威脅與船員的犧牲一樣沉重。這是一場神經之戰，就像一場與時間的賽跑，或是取決於不可避免的災難的冒險賭注。事實上，長片與災難片和歷史片一樣調情。
寡婦製造者
歷史也是解決權力關係和等級關係倒置的新機會，這次是在更大規模的範圍內。所以，哈里森福特和連恩尼遜組成的二人組是神經中樞場景和兩位演員（儘管在某些地方和語調中出現了一些“r”）完美地發揮了他們的魅力，為故事增添了分量。
掃雷艦
發佈時間：2009 年 – 片長：2 小時 4 分
更新的震撼
2004年，伊拉克戰爭期間，美國陸軍排雷部隊隊長湯普森中士在炸彈爆炸後死亡。隨後，新上士威爾·詹姆斯抵達地面接管指揮權。憤世嫉俗的他不計後果地冒險拆除炸彈，這將與他的團隊其他成員產生緊張關係。
慘痛的失敗K-19全球票房冠軍結束了凱薩琳畢格羅的職業生涯。在連續三次財務失敗後，導演決定暫時退出大銀幕。然後她立即開始寫一個迷你係列，內部，改編自記者馬克博爾（Mark Boal）的一篇文章。兩年後，這個項目最終落入了她的手中，但電影製片人和記者仍然保持聯繫並創造了這段特殊的關係將撼動凱薩琳畢格羅職業生涯的後半段。
日益偏執
事實上，馬克·博爾 (Mark Boal) 在 2004 年伊拉克戰爭期間加入了一支美國掃雷小組，為期兩週，並為該雜誌撰寫了一篇相關文章花花公子。在與凱薩琳畢格羅的多次討論中，他向凱薩琳畢格羅詳細講述了這段經歷。電影製作人受到誘惑，確信這一定是她下一部長片的主題。在經歷了之前電影中相當瘋狂的動作場面之後，導演知道這次她正在處理一個非常真實的動作場面。因此她渴望以最真實的方式上演，並將沉浸感推向極致。
這位美國人口袋裡只有 1500 萬美元，並由當時相對不知名的演員（傑瑞米雷納、安東尼麥基）擔任主角，以免打擾公眾，從而實現了一個小小的奇蹟。她使用多台攝影機、手持式和 16 毫米鏡頭，如她所願地為我們提供了超沉浸式的視角，不斷地在微觀與宏觀、虛構與準紀錄片之間遊走。讓我們感受到角色的緊張感和他們使命的危險性，同時讓我們沉浸在他們的環境中。
個人主動性引發的內在衝突
然而，掃雷艦這不是一部簡單的戰爭片，其中幾乎每天都有排雷任務和爆炸場景。這部長片首先基於人物的內部衝突，特別是他們對戰爭的沉迷。勇氣或魯莽促使他們自願執行近乎自殺的任務。對危險的品味，甚至沉迷於玩弄死亡，這賦予了不同士兵的深度和長片的真正力量。
面對威爾詹姆斯中士的舉動，觀眾屏住呼吸，不知道炸彈什麼時候會爆炸，哪裡會出現危險或者誰最終會屈服於它（尤其要感謝偉大的序幕，它瓦解了可憐的蓋·皮爾斯，儘管他似乎是電影的“英雄”）。簡短的，掃雷艦這是對伊拉克戰爭的致命一擊，它讓凱瑟琳畢格羅贏得了奧斯卡最佳導演獎（這是女性的第一次），並獲得了奧斯卡最佳影片獎（在她的眼皮底下） 。阿凡達）。非常強。
零黑暗三十
發佈時間：2012 年 – 長度：2 小時 37 分
烏泰，烏薩馬烏泰？
講述了一名中央情報局分析師瘋狂追捕奧薩馬·本·拉登的故事。劇透：他最後死了。
凱薩琳畢格羅在她的戰爭電影的宏偉規模背後，總是設法將毛斯的地緣政治問題與陷入混亂的人物的親密關係聯繫起來。這已經是事實了掃雷艦，對於零黑暗三十。如果有人願意看到這部超級紀錄的小說對追捕本·拉登的冷漠而冷靜的重建，就是忘記了以傑西卡·查斯坦為代表的故事片中的人性元素。
現代戰爭
因為是的，電影高於一切一部關於痴迷和決心的扣人心弦的作品，以及對他們所帶來的意義的追求。雖然瑪雅（查斯坦飾）花時間解讀多個螢幕上的文字和圖像，但她甚至不再意識到自己是一個正在尋找自我的美國的轉喻。我們會記住，除此之外，這個虛假的無害序列，在一次最重要的會議上，她背對著一面美國國旗，它已經被太陽反射的框架抹去了。
凱薩琳畢格羅透過戲劇性的諷刺和我們對導致本世紀初美國戰爭的真正原因的認識，使零黑暗三十一場令人心碎的悲劇一個國家需要創造嵌合體來追捕。
傑西卡·查斯坦
結果是最後一幕令人驚嘆的美麗，對拉登襲擊的迷人重建，夜視賦予整個事件一個致命的維度，就像它的幽靈一樣。個人消失在完美的機制後面，這是一項透過麻痺主觀觀點而昇華的電子遊戲使命。畢格羅無疑標誌著他職業生涯的巔峰之一，一座浸沒紀念碑既詩意又壯觀。
然而，這部電影的勝利並不是真正的勝利，而是最後一次將其與女主角以及她的孤獨聯繫起來。瑪雅獨自一人在飛機上，終於意識到她已經為國家犧牲了一切，甚至是她自己的人性。傑作。
底特律
發佈時間：2017 年 – 期間：2 小時 14 分
射擊遊戲
1967年，底特律市發生了史無前例的騷亂，非裔美國人社區譴責警察暴力和種族隔離，他們是受害者。一天晚上，在聽到幾聲槍響後，警察在半夜進入一家旅館進行幹預。一場漫長、殘酷、殘酷、致命的審訊開始了。
在與馬克博爾 (Mark Boal) 兩次成功合作後礦工等零黑暗三十之後，凱薩琳畢格羅顯然毫不猶豫地與男人一起踏上了第三次冒險。一個讓她能夠繼續回到美國的歷史，而這次關注的是更遙遠的時期就像伊拉克戰爭或追捕賓拉登以及 1967 年底特律的騷亂一樣。
必須指出的是，有些人批評他過早地講述了追捕基地組織領導人的故事（這部電影在他死後僅幾個月就上映了）。然而，這個計畫顯然很早就啟動了，並且在賓拉登被擊斃後的寫作過程中實際上進行了修改。這種批評或許促使導演遠離當代並處理過去的事件，原因有二：在垃圾說教者眼中擁有更合理的視角，但也重點介紹這部相對鮮為人知的劇集，慶祝其上映 50 週年。
“是的，不，但我不想再為你工作了，凱瑟琳，我找到了一部好電影”
首先，底特律 因此，首先是一部關於美國歷史的偉大電影。這部長片除了以非裔美國畫家雅各布·勞倫斯的畫作為特色的清晰而精確的開場序列能夠有效地揭示其主題的社會歷史背景之外，還放置了它的棋子。他巧妙地闡述了那個時期的問題、挑戰和冒險（特別是透過使用檔案影像）。但為了避免陷入過於全球化的簡單歷史故事，馬克·博爾想到了一個好主意，將場景集中在與一個事件相關的少數主要人物：阿爾及爾汽車旅館事件。
正是在那一刻底特律完全轉變為凱薩琳畢格羅緊張電影的原型。經過大約五十分鐘的準備後，角色們發現自己被鎖在阿爾及爾汽車旅館的中心，過著純粹的噩夢。在近 45 分鐘的時間裡，凱薩琳畢格羅隨後粉碎了她的角色，最重要的是讓觀眾即時陷入事件的核心。使用與上相同的拍攝方法掃雷艦（多機位、準主觀鏡頭等），電影製片人呈現出一座充滿緊張和沈浸式恐慌的紀念碑。
威爾保爾特在瘋狂的連環殺手驚悚片中具有巨大的潛力
更，觀眾目睹的令人毛骨悚然的情況不可避免地引起共鳴，在它發佈時和今天仍然存在著困擾美國社會的種族緊張局勢和警察暴行。底特律然後呈現出一個更重要的層面，向 1967 年騷亂的可怕受害者致敬，同時與現在進行令人擔憂的比較。然而，我們可能會感到遺憾的是，這段令人窒息的封閉會議構成了影片的中間部分。
觀眾很難從第三幕中如此程度的暴力中恢復過來，第二幕的喚起性和政治力量逐漸減弱，取而代之的是更具說教性和節奏感的示威。儘管約翰·博耶加（John Boyega）表現出色，尤其是令人恐懼的威爾·保爾特（Will Poulter），底特律在結束時永遠不會恢復開始時的強度在如此大量的形式和敘事掌握之後，以幾乎過於經典的基調結束。
當安東尼麥基在兩個漫威之間拍出一部好電影時
這一元素無疑擊敗了一些不太相信的評論家（這部電影在 Metacritic 上的平均評分仍然是 75/100），但這並不能解釋這部電影在票房上的失敗。財務失敗底特律無論如何，凱薩琳畢格羅似乎在某種程度上阻止了以及他在好萊塢的獨立項目的實現。事實上，在闊別五年後，這位電影製片人於 2022 年 3 月宣布，她將在 2023 年或 2024 年回歸，主演極光，Netflix 的一部後世界末日長片。對導演來說是新的挑戰，對觀眾來說是新的一記耳光。
了解有關的一切凱薩琳畢格羅
