難忘的夜行，抵押品自從數位科技誕生以來，它仍然是一部重要的電影，這充分說明了它所扮演的角色湯姆克魯斯。
甚至之前熱開始在黑幫電影的矩陣中強加自己，電影麥可曼他的形式主義繼續脫穎而出，這使他的所有作品都具有棉花般的品質。我們幾乎想要保持逃避，而不是過度理性化如此敏感的舞台方式其超現實性和感性要求觀眾完全沉浸其中，並根據角色及其居住地點的永久運動而採取一種放手的形式。
和抵押品通常被認為是他最好的電影之一，曼將這種邏輯推向了極限。他毀滅性的概念（一輛出租車被他帶領的殺手劫持為人質，他帶領他從一個合約到另一個合約），再加上夜色和催眠般的洛杉磯的繪畫，使他能夠綜合他的大部分主題痴迷，同時將他的電影帶入一個激動人心的世界。和順便提供了湯姆克魯斯職業生涯中最好的角色之一。
到了晚上，湯姆·克魯斯的頭髮就白了
遊輪很有趣
抵押品，首先是偉大導演超越B系列場景的完美典範。我們絕不可能縮小史都華貝蒂作品的範圍，他的作品具有一種謙虛的態度，表面上很簡單，但其結構卻極為精確。最大限度 （傑米福克斯）和文森特（湯姆克魯斯飾）既是一部消極夥伴電影的對立面，也是同一枚硬幣的兩面，它們學會了相互補充。
抵押品甚至建立在麥克斯的覺醒之上，麥克斯是一位有點膽怯的出租車司機，他向任何願意傾聽他的豪華轎車公司項目的人吹噓，這個項目已經在他的腦海裡拖了十二年了。在與超級有條理的殺手文森接觸後，他開始從他用車輛為自己創造的隱喻外殼中走出來。文森擁有麥克斯所沒有的一切：自信、富有、衣著考究。簡而言之，武裝起來以適應日益暴力的資本主義世界。
必須記住，2004 年，湯姆·克魯斯(Tom Cruise) 正處於職業生涯的巔峰，他的涉足範圍已擴展到當時最偉大的藝術家（尤其是斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick) 和史蒂芬‧史匹柏(Steven Spielberg)）。這位演員以其專業精神而聞名，邁克爾曼選擇他正是為了體現一個想要控制事件的男人的狂熱。我們敢說曼本人是一位一絲不苟的電影製片人嗎？導演、演員和角色之間的迷人聯繫。
有毒的兄弟情誼
大多數曼尼亞的主角都是經驗豐富的專業人士，無論他們的職業是什麼。然而，罪犯在作者的作品中佔有特殊的地位，即使他們的存在受到與警察類似的問題的支配。熱，穆罕默德·阿里或記者啟示錄。卓越是有代價的，通常是混亂甚至不存在的私人生活。正如尼爾·麥考利（羅伯特·德尼羅飾）所說熱，如果警察就在轉角處，你必須能夠在 30 秒內離開你所珍惜的一切。
但在此之前，麥可曼的電影一直在利用這種對立，從中汲取情感和悲劇衝動。角色們盡最大努力將他們的兩種生活結合起來，以免為時已晚。這種浪漫主義也是一種幻想的、高貴的、過時的黑幫主義。。從紙牌（他的第一部關於小偷的長片），曼恩的電影以黑幫形象的演變為標誌。在這方面，文森特是一個基本的支點。
達拉斯 洛杉磯 上課
告白夜曲
沒有過去，沒有聯繫，這個神秘的剪影反映了導演故事隨後將轉向的抽象。在這個純粹的表演世界中，文森特是一條鯊魚，他將自己的合約和受害者（無論如何，他們並不重要）視為任何其他需要服務的商品、產品或物體。
他總是在行動，隨時準備適應意外情況，他代表了導演曼恩的一切令人著迷的地方。正如我們已經說過的我們的評論法拉利,這是關於流量的人類和商品的轉變是全球化、尤其是日益非物質化的自由主義的眾多齒輪。
這項工作是關於反思的
在電影的關鍵場景之一中，馬克斯將文森特的公文包和他的指示從橋上扔到高速公路坡道上。兇手攻擊計程車，將其撞倒在地，鏡頭中兩人的臉水平對峙，背景是道路和行駛的汽車。然而，甚至在麥克斯摔倒之前，文森特把他扶起來之後，鏡頭就聚焦在高速公路上，以標記人物所參與的這一流程。
有趣的悖論，文森特欣然接受這種非人性化，但他最害怕的卻是這種非人性化。他說洛杉磯是一座擁擠的城市，沒有人互相認識或交叉。在某種程度上，他的作品確實迫使我們與他人見面並建立聯繫（即使是殺人）。在影片的開頭，他講述了一個在地鐵裡死去的男人的骯髒故事，他在地鐵裡站了幾個小時才有人注意到他。諷刺的是，同樣的事情也會在大結局中發生在他身上。被麥克斯打成致命傷的文森特似乎睡著了，鏡頭跟著地鐵離開，進行最後的拍攝。生活仍在繼續。
“您好，請查票”
革命邁克爾曼
我們又回到了沉浸在麥可曼電影中的這種美妙感覺。空靈的音樂，華麗的攝影，甚至是難得一見的充滿意義的慢動作鏡頭，它捕捉了當下的時刻，一種珍貴而短暫的能量。在流動中，每個人都試圖找到自己的位置，透過拍攝現代大城市背景下的生命和機器的流逝，它的舞台已經適應。
正是因為這個原因抵押品仍然是今天新興數位電影的偉大美學革命之一。曼恩已經在拍攝某些場景時獲得了樂趣阿里2001 年，喬治盧卡斯 (George Lucas) 推出了這些新工具，隔年就擊中了要害克隆人的進攻。即使某些室內場景（特別是夜總會）仍然是用膠卷拍攝的，作者也已經正面接受了這種媒介的複興所提供的可能性。
場景在接近黑暗的情況下拍攝，但我們可以看到整個城市
從邏輯的角度來看，這是一致的：抵押品– 一部幾乎完全在夜間拍攝的電影 – 利用了數位技術，其感測器被證明比膠卷相機對光更敏感。他不會用人造和定向光填充他的場景，而是滿足於洛杉磯的多重照明，以便將他的圖像沉浸在這個穿透夜色的橙色水池中，對印象派的極限進行小規模的觸及。
但最重要的是，麥可曼想要捕捉城市的真實本質，一個網格，其道路和建築物的精確輪廓與它的煙霧，這層污染的面紗讓光線變得如此漫射。在這個項目上花了三週時間後，攝影師保羅·卡梅隆最終因為這個特殊的過程而離開了片場，然後由迪昂·畢比接替。
確實如此抵押品透過其影像傳達一種獨特的感覺，並透過其電影影片外觀放大，這種感覺似乎總是處於被黑暗引起的「噪音」吞噬的邊緣。麥克斯和文森特展開了一場瘋狂的比賽，他們的身體透過他們的動作召喚出一種奇怪的夢幻般的品質，他們的生活數位化矛盾的是，它學會了將他們與世界重新連結。在這裡，他們被困在流動中。
曼尼亞存在主義
在這裡，一頭栽進又是典型的曼尼亞主題。他的角色追逐時間和愛情，而他們只夢想一件事：久坐的生活方式。在抵押品，很難不喚起它最壯麗的插曲，當汽車停下來讓郊狼通過時，這首歌太陽上的影子Audioslave 不填混音。有那麼一瞬間，文森感受到了一個象徵，一個掠奪者的隱喻，他身處一個城市的存在主義空虛中，沒有任何東西可以提供給他。
他更早喚起了他的虛無主義哲學並非巧合：既然我們在浩瀚的宇宙中微不足道，為什麼還要賦予生與死意義呢？然而，麥可曼拍攝的天空沒有星星，沒有靈性。剩下的只有人類製造，洛杉磯就像現代的巴別塔，是日益寒冷和虛擬的世界中最後的有形痕跡。前邁阿密風雲等駭客不要強調這種反射，文森特介紹了麥可曼電影的演變，同時作為這種新視角所必需的工具。
