法拉利:邁克爾曼在亞馬遜上復出的評論

法拉利:邁克爾曼在亞馬遜上復出的評論

雖然他簽下了該系列的試播集東京副總統,麥可曼自從不公平的金融危機以來,它就很少出現在銀幕上了。駭客2015年,這小小的沙漠穿越讓我們等待得更不耐煩法拉利,特別是因為電影製片人多年來一直致力於這個奇幻項目。我們本來可以擔心導演的策略最佳抵押品,但事實並非如此。他的新電影由亞當·德賴弗佩內​​洛普·克魯茲,選擇反傳記片和反賽車片的形式。對於一部既不友善又令人興奮的作品來說,這種冒險完全符合導演的主題。

鋼鐵人

為什麼我們如此喜愛麥可曼的電影?也許是因為其顯著的風格效應(超現實的攝影色調、空靈的音樂、慢動作…)提供雙重連接。首先,觀眾與電影世界的聯繫,是一種純粹的大氣釋放。無論是膠片的顆粒還是數位的像素,電影製片人的圖像混合和變異,在人和貨物、物質和非物質的永久流動中全速啟動。汽車在夜間飛馳,資金從銀行流向強盜手中,資料在伺服器之間傳輸。

派崔克·H·威廉斯(Patrick H. Willems)很好地描述了這段通道的電影,具有令人陶醉的流動性、棉花般的和夢幻般的感覺:「氛圍」電影院,此時此刻的感性勝過故事。從邁阿密風雲,曼恩將其作為基石,甚至將其與日益模糊的場景聯繫起來。然而,正是在這些暫停的時刻,他最著迷,這符合他的長片的另一個連結:人物與環境的連結。它的英雄們都希望能夠控制自己的世界,無論是在城市領土上還是在他們的世界裡。,抵押品駭客,或紐約省的荒野最後的莫西干人

法拉利開始於義大利山上的一系列淡入淡出,然後其中一個傳遞到亞當·德賴弗(Adam Driver)熟睡的身體(比悲情中更加克制)古馳之家)。這位前一級方程式賽車手隱喻了整個領域,儘管他的名字超越了他簡單的性格。與導演通常的主角一樣,恩佐·法拉利是一個痴迷的瘋子,他在駕駛過程中透過生動的剪輯來控制影片的節奏,每個剪輯都強調了齒輪的換檔和車輛的控制。

然而,這是著名跑車品牌創始人親自駕駛的罕見場景之一。在他尋求輕率逃跑的過程中(另一個曼尼式的主題),他被迫陷入固定狀態,僅限於從遠處理論和感受他的汽車和駕駛它們的司機的速度。這是劇情片第一次「虛假」的失望,也是它第一次的天才之舉。與一部沒有視角的詳盡傳記片相去甚遠,法拉利只關注 1957 年。出於這個原因,Enzo 寄希望於 Mille Miglia(義大利中部一項危險的 1,000 英里比賽)能為他帶來的聲譽。

國內場景

附帶損害

從這裡開始,法拉利車隊的勝利似乎就是電影的邏輯地平線。不會的。終點線只是鏡頭外的一種形式,這證明曼恩首先對他的框架的限制感興趣,事實上他的相機最終只捕捉到一個段落,只是主角生活中的一個片段(一個也可以批評有點倉促的介紹)。然而,這卻是反映監獄阻礙的最好方式。過去和未來都顯得沉重不堪,都籠罩在死亡的氣息中。

長片的神經中樞就在那裡:其驚人的發生率,一把永遠不會停止落下的斧頭,困擾著那些接近法拉利司令的形象和他的名字的人。我們很少看到曼如此陰暗和惡毒。在那之前,我們可以在他的「氛圍」和他身臨其境的場景繪畫中看到世界不斷變化的感覺,迫使角色適應它們。大多數曼尼亞英雄追求的固定、久坐的生活方式是一種誘惑,一種短暫的陷阱,完美地像徵著勞拉(佩內洛普·克魯茲飾),這位飽受羞辱但堅韌的妻子。

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我們也能看到汽車成為電影製片人經常昇華的元素的原因之一。除了在法拉利這種對機械的迷戀,對速度的超越(透過車載攝影機、掃蕩的跟蹤鏡頭,甚至奇妙的空間扭曲效果來華麗地體現)也是危險的代名詞。超越自我的這幾秒鐘是付出了高昂的代價的:對身體和地球物理學的最可怕的回歸。

靜止就是死亡。運動就是死亡。那該怎麼辦呢?讓自己陶醉在時間的洪流中?讓自己與世界同歸於盡?還是冒著走得太遠的風險?也許是因為麥可曼本人已到了人生的暮年,但曼的死亡驅力法拉利表現出一些既暴力又和平的東西。在這一系列的人生歷程與轉變中,碰撞是不可避免的

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在這部帶有純粹曼尼亞悲劇色彩的假傳記片中,法拉利其驅動力在於其令人驚訝的發生率。一部奇怪但引人入勝的電影。

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