法拉利：邁克爾曼在亞馬遜上復出的評論

鋼鐵人

為什麼我們如此喜愛麥可曼的電影？也許是因為其顯著的風格效應（超現實的攝影色調、空靈的音樂、慢動作…）提供雙重連接。首先，觀眾與電影世界的聯繫，是一種純粹的大氣釋放。無論是膠片的顆粒還是數位的像素，電影製片人的圖像混合和變異，在人和貨物、物質和非物質的永久流動中全速啟動。汽車在夜間飛馳，資金從銀行流向強盜手中，資料在伺服器之間傳輸。

派崔克·H·威廉斯（Patrick H. Willems）很好地描述了這段通道的電影，具有令人陶醉的流動性、棉花般的和夢幻般的感覺：「氛圍」電影院，此時此刻的感性勝過故事。從邁阿密風雲，曼恩將其作為基石，甚至將其與日益模糊的場景聯繫起來。然而，正是在這些暫停的時刻，他最著迷，這符合他的長片的另一個連結：人物與環境的連結。它的英雄們都希望能夠控制自己的世界，無論是在城市領土上還是在他們的世界裡。熱,抵押品等駭客，或紐約省的荒野最後的莫西干人。

法拉利開始於義大利山上的一系列淡入淡出，然後其中一個傳遞到亞當·德賴弗（Adam Driver）熟睡的身體（比悲情中更加克制）古馳之家）。這位前一級方程式賽車手隱喻了整個領域，儘管他的名字超越了他簡單的性格。與導演通常的主角一樣，恩佐·法拉利是一個痴迷的瘋子，他在駕駛過程中透過生動的剪輯來控制影片的節奏，每個剪輯都強調了齒輪的換檔和車輛的控制。

然而，這是著名跑車品牌創始人親自駕駛的罕見場景之一。在他尋求輕率逃跑的過程中（另一個曼尼式的主題），他被迫陷入固定狀態，僅限於從遠處理論和感受他的汽車和駕駛它們的司機的速度。這是劇情片第一次「虛假」的失望，也是它第一次的天才之舉。與一部沒有視角的詳盡傳記片相去甚遠，法拉利只關注 1957 年。出於這個原因，Enzo 寄希望於 Mille Miglia（義大利中部一項危險的 1,000 英里比賽）能為他帶來的聲譽。

國內場景

附帶損害

從這裡開始，法拉利車隊的勝利似乎就是電影的邏輯地平線。不會的。終點線只是鏡頭外的一種形式，這證明曼恩首先對他的框架的限制感興趣，事實上他的相機最終只捕捉到一個段落，只是主角生活中的一個片段（一個也可以批評有點倉促的介紹）。然而，這卻是反映監獄阻礙的最好方式。過去和未來都顯得沉重不堪，都籠罩在死亡的氣息中。

長片的神經中樞就在那裡：其驚人的發生率，一把永遠不會停止落下的斧頭，困擾著那些接近法拉利司令的形象和他的名字的人。我們很少看到曼如此陰暗和惡毒。在那之前，我們可以在他的「氛圍」和他身臨其境的場景繪畫中看到世界不斷變化的感覺，迫使角色適應它們。大多數曼尼亞英雄追求的固定、久坐的生活方式是一種誘惑，一種短暫的陷阱，完美地像徵著勞拉（佩內洛普·克魯茲飾），這位飽受羞辱但堅韌的妻子。

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我們也能看到汽車成為電影製片人經常昇華的元素的原因之一。除了在法拉利這種對機械的迷戀，對速度的超越（透過車載攝影機、掃蕩的跟蹤鏡頭，甚至奇妙的空間扭曲效果來華麗地體現）也是危險的代名詞。超越自我的這幾秒鐘是付出了高昂的代價的：對身體和地球物理學的最可怕的回歸。

靜止就是死亡。運動就是死亡。那該怎麼辦呢？讓自己陶醉在時間的洪流中？讓自己與世界同歸於盡？還是冒著走得太遠的風險？也許是因為麥可曼本人已到了人生的暮年，但曼的死亡驅力法拉利表現出一些既暴力又和平的東西。在這一系列的人生歷程與轉變中，碰撞是不可避免的。

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