專訪《天使之印》編輯塞巴斯蒂安·德·聖·克羅伊
那麼本週三發生了什麼天使的印記，Ecran Large 會見了它的編輯，聖十字架的塞巴斯蒂安。有機會與他一起踏上旅程，以及圍繞這部由兩位演員加冕的重量級長片進行的工作（德帕迪約–喬伊·斯塔爾）誰有一張好臉。並探索一個鮮為人知的職業，但它在電影的構思中發揮著重要作用。
您能否向我們的讀者介紹一下自己，並概括地告訴我們您（獨自）製作第一部主要故事片的經歷？
我叫 Sébastien de Sainte Croix，今年 39 歲。在能夠從事長片剪輯之前，我經歷了多年的紀錄片製作、助理工作和各種會議，這是我的基本目標。至於我的職業道路，我先後就讀於法學院、歷史學院以及La Fémis。
您一直想成為編輯嗎？
是的。我拍過兩部短片和一部紀錄片，每次最讓我感興趣的是剪輯階段。這讓我更加放心，我在螢幕後面比在片場會更好。即使今天我們顯然已經接近拍攝，而且它仍然看起來像一個巨大的遊樂園...
您在業界有榜樣嗎？該領域的參考電影？
我不會很原創：愛森斯坦是一個啟示，佩金帕還。狂野部落是一次持久的震撼。我也可以引用那個胖子,阿爾真托,從帕爾馬他們的特殊性在於，剪輯「看得見」。還有一些更謹慎的地方：木匠,鮑威爾,曼凱維奇,波蘭斯基。他們人數眾多。之後，就很難真正成為剪輯師的“粉絲”，就像成為演員或電影製片人一樣。簽名通常是導演特有的風格效果。但就我的經驗而言，我協助過的一些編輯（即使是很短的時間）教會了我很多關於他們管理世界、人員和危機局勢的能力。我說的是埃曼紐·卡斯特羅(陽台可眺望大海),比爾·潘科(梅斯林：一號公敵),塞巴斯蒂安普蘭熱(秘密）。
公眾甚至電影記者對剪輯師的工作仍然知之甚少。最好的定義是什麼？
我們有點處於所有電影攝影技術的匯合點。你需要具備聲音、影像和純電腦技術的基礎知識（「模擬」特效並「重新思考」已經拍攝的鏡頭）。最重要的是，保持開放的心態！這項工作包括管理所有這些元素，並為電影（小說或紀錄片）、導演和製片人（按照非常特定的順序！）服務。最終目標是讓每個人都受益。之後，電影能不能找到觀眾就是另一回事了。這有點像撲克牌交易：你手上有牌。你可以虛張聲勢，欺騙一點，最重要的是贏得比賽並優化起始「交易」。
您如何看待您與董事之間的角色？
多變的。一切都取決於導演給你的信任，而從一個項目到另一個項目，這種信任是不一樣的。有些人清楚知道自己想要什麼，一切都已規劃好。別人需要被震動、安慰，所以你必須知道如何傾聽。適應每個人的世界並努力找到自己的位置至關重要。又不會給人一種我們「壟斷」他們電影的感覺。
和導演有關係嗎？剪輯師的工作方式是否需要不斷適應每個專案？
每個導演的工作方式都不同。因此，我們必須滿足他們的需求、製作方的需求以及廣播公司的要求。確實，定期與同一個人一起工作更容易，我們知道對方想要什麼，這使得更容易解釋匆忙......但你也必須警惕“老夫妻”綜合症，不要跌倒在他的桌子和他的成就上睡著了。一個專案與另一個專案之間幾乎沒有什麼區別，唯一不變的是缺乏時間和金錢，無論最初的預算是多少。
最大的挑戰是什麼天使的印記？
薩利克和卡斯丹的角色之間的關係已經是可信的，並且在整部電影中自然發展。這是必要的。我們採用的是「老式」電影模式，角色必須優先於其他角色。這是一個願望西爾萬懷特和的史蒂芬·斯佩里，製片。關於我的工作，我必須避免鏡頭的剪輯和飽和。終於成功轉宇宙了穀倉面向廣大公眾。我們也必須了解一些關於歷史的知識，而不是再次陷入末日的陷阱。紫色河流……
在與 Sylvain White 合作之前，您了解他的作品嗎？
我見過失敗者等跺腳碼，但我完全不知道他是法國人。見到他後我熱心觀看記得…去年夏天 3，儘管他告訴我沒有必要看。我們同齡，有共同的音樂品味…我們一定是在「Fishbone」或「FFF」音樂會上認識的（出現在電影的原聲帶中）。
你是如何製作這部電影的？
西爾萬只有一個要求：我每天向他發送我作品的粗剪。他給我意見，重新調整細節，我就堅持拍攝。拍攝第三天開始剪輯；根據演員和佈景的情況，仍然可以返回額外的鏡頭，以彌補某些缺陷。數量並不多。
是否存在值得尊敬的格蘭奇宇宙？
很難說。劇本在達到目前的版本之前經歷了許多修改，故事也在剪輯過程中發生了變化。你必須努力達到結局，這在小說中有時會失敗。 Grange宇宙相當密集，有必要的段落（劇情、納粹小團體等），但一部電影只有2小時。因此，我們做出了選擇，我們必然不得不犧牲某些因素。另一個解決方法就是改編成電視劇…
與格蘭傑之前改編或編劇的電影有許多敘事甚至視覺相似之處。你是如何脫穎而出的？
西爾萬心裡有一些參考資料。我可以引用駕駛或者七為了氣氛。我看過《Grange》的不同改編版本，我們試著讓它變得清晰易讀（對於製片人的口味來說有點太多了）。這個想法最重要的是要打造一個「公眾」Grange，同時又不疏遠 Grange 的粉絲群。可惜，原著小說。
這是德帕迪約和喬伊·斯塔爾出演的機會嗎？眾所周知，它們很困難。有什麼編輯技巧可以讓事情變得更簡單嗎？
這確實是一個創作德帕迪約作品的機會。我們的印像是與整個電影部門擦肩而過。它也許不再像布利爾或布利爾時代那樣閃閃發光貝托魯奇（他經常引用）。但聽他談論仍然很有意義德瓦埃雷鏡頭之間。德帕迪約有不朽的電影記憶，人們很難對此保持漠不關心。至於另一個人……他有存在，必須被引導。我們花了很多時間在他們的場景上，讓它們盡可能準確，找到正確的外觀、標點符號和沈默，但所做的工作是看不見的。有點像蕾絲！同時也要留意其他演員，以免兩人吃掉整部電影。有些鏡頭讓我想起武器的選擇d'阿蘭·科諾。
這部電影的動作場面比較吝嗇。醫院裡的打鬥場面對你來說是最愉快的時刻嗎？是你玩得開心的地方嗎？對於這種我們已經看過很多次的場景，我們該如何創新呢？
這部電影不是動作片，而是驚悚片。除了開場和醫院鏡頭外，其餘部分都相當“經典”。劇本就是這樣的。我唯一的遺憾是結局未能按照拍攝前的計劃在柏林大屠殺紀念館拍攝。我認為從圖形和象徵意義上來說，最後的追逐將會更加激烈。但這些都是拍攝的危險。回到動作場景，使用這種「美國」技術的材料很有趣。我得到了很好的服務，有使序列工作所需的所有軸和所有值。在這種情況下，我認為它有點像娛樂，孩子的玩耍樂趣。這也是一個播放「Peckinpah」慢動作的機會。我承認我必須放慢速度，這樣才不會開始看起來像鐵十字。
您對這部電影還有其他遺憾嗎？你最大的滿足？
我想我們總是有遺憾的。我們想要的視覺特效鏡頭，更有活力一點，最後一部分的音樂……我仍然可以在那裡呆上幾週，但有那麼一刻你必須歸還你的副本並同意放手。
您即將開展的項目是什麼？
我剛開始下一部電影布斯蒂略等莫里 在生者眼裡，這讓我又回到了我的初戀，類型片！法國「值得一看」的電影太少了，這是一個絕佳的機會。我覺得這是聖誕節……六月。
你的抱負是什麼？
我想說，我的抱負最初是透過在「不同」的專案上合作來繼續享受樂趣（並謀生）。流派並不重要。即使我偏愛奇幻和類型電影。
