《同情者》:亞馬遜上一位想家的間諜的評論

《同情者》:亞馬遜上一位想家的間諜的評論

成功後決定離開,樸贊鬱老男孩,小姐)帶著一個複雜又有趣的系列回來了。他擔任製片人、編劇和導演的間諜故事(前三集)。同情者改編自阮越清 (Viet Thanh Nguyen) 2016 年普立茲獎得獎同名小說,為 HBO 製作。我們發現那裡Hoa Xuande扮演共產主義雙重間諜的角色,越戰後被流放到洛杉磯,小勞勃道尼有很多面孔,就像彼得·塞勒斯(Peter Sellers)福拉莫博士。有了這樣的雞尾酒,我們預計會被征服。那又怎樣呢?

對同情者表示同情

«所有的戰爭都會打兩次。第一次上戰場,第二次在記憶中。» 直到系列結束時我們才能真正理解它,但第一集的開場白同情者顯然是意向說明。故事開始於 1975 年,在與美國結盟的南越,我們見證了著名戰爭的結束。共產黨軍隊獲勝,西貢淪陷,迫使軍事總部逃往美國。

如果在第一集中,人們幾乎可以相信同情者越戰將來臨,我們很快就會醒悟。樸贊鬱和唐麥凱勒創作的系列的核心是這場戰爭的回憶、美國殖民統治以及所有這一切在文化上的意義。那裡非常密集。如此密集以至於同情者很難在不迷失的情況下接受他的整篇論文。在七集中,該劇提出了許多想法和反思,當然,這些想法和反思都非常出色地曝光和上演,但同時存在於某種特定的環境中。敘事障礙有點無聊,即使它與主角模糊的頭腦產生共鳴。

船長,間諜劇院的囚犯

隊長(從未被命名,使他成為一個沒有固定身份的英雄)是這個的主角假間諜驚悚片。他是共產黨政權滲透到親美軍隊的特工,其使命是防止反革命,即使它出現在美國。用他自己的話來說,這個國家既令他著迷,又令他厭惡。那麼,同情者是這類型的一部無情的驚悚片無間行者?遠非如此。

這個間諜故事只是擾亂船長認知的藉口越戰後的世界,夾在兩個文化極之間。選擇何宣德來扮演這個角色並非小事。除了在角色上有出色的表現外,他的特點還在於具有雙重遺產的人。上尉是一名法國人和一名越南婦女的兒子,他一生中遭受了與這種混血有關的折磨。他的目光轉向西方,而他的整個身體屬於越南。物理二元性與道德的二元性完美和諧。對於殖民國家或流離失所的移民來說,具有強烈的象徵意義。

小勞勃道尼以四重表演證明他沒有搶走奧斯卡獎

劇院及其雙人間

船長的性格中的一切都是雙重的(這可以透過他母親給他的綽號清楚地解釋)。他的政治忠誠:他是共產黨員,也是中央情報局的盟友。它的起源是西方和亞洲。簡而言之,我們的間諜的間諜活動並不多。他大部分時間都困在劇院的舞台上,必須同時扮演兩個角色。這是該系列的一個重要情節。 “如果你全心全意地奉獻給這片土地,你就會成為美國人。但如果你不這麼做,你就只是一個遊蕩的幽靈,永遠生活在兩個世界之間“,他的一位同事告訴他。激進的一體化願景也喚起了船長的無能,因為沒有身體,沒有固定的身份。

事情如圖所示第一集的場景,在西貢,在一家被軍隊佔領的電影院裡,該電影院利用舞台來折磨共產黨人。觀眾包括中央情報局特工克勞德、將軍(上尉的上級)和我們的主角。這個場景在後面會很關鍵,但一開始主要是為了描述船長的性格。他痛苦地看著那個女人,這讓他想起了他的國家被殖民者摧毀的情況。但同時,他也是旁觀者的共犯,注定無所作為。他無法獨自打這場戰爭。他的角色寧願是作見證。因此,要對記憶發動戰爭。但即便如此,他能贏嗎?

儘管存在政治陣營,同情者也談到了友誼和不變的紐帶

在接下來的劇集中,我們將不再在亞洲,而是在美國,隊長的使命(他必須在流亡期間監視將軍)迫使他扮演美國人,冒著進一步失去身份的風險。這整個部分然後用於開發背井離鄉與移民問題作為殖民化的結果。在所有被放逐的越南人中,上尉在身體和道德上(因為他的學業)都是最西方的。他是最能融入美國人群的人,同時也是最討厭美國人群的人。

儘管他忠於共產主義政權,但他的愚蠢遊戲將凸顯他身上不可挽回的部分已經屬於西方世界了。它首先表現在他對搖滾音樂、好萊塢製作或資本主義舒適的品味。這是美國第一次的文化勝利,它影響了船長,也影響了他所寫的故事(促使他的統治集團懷疑他)。而也正是從這個角度來說同情者是最令人振奮的。當它諷刺美國對歷史故事的挪用(特別是透過電影)以及其軟實力對其他文化的暴力時,該系列劇利用其漫畫基調變得更加諷刺。更有趣。

吳桑德拉(Sandra Oh)的角色具有真正的潛力......該系列並不真正知道如何利用它

實彈諷刺

因為是的,再一次,不要指望微妙或懸念,這不是目標。同情者比其他任何事情都更具諷刺意味,並用以下方式很好地展示了這一點:小勞勃道尼飾演的不同角色,誰高興得蹦蹦跳跳。演員的這種怪誕的無所不在(但不是無緣無故的,因為它將與主角的創傷聯繫起來,在系列的結尾處揭示)除了以通常有效的方式部署他的喜劇力量之外,還具有真正的敘事效用。透過他,這是一幅粗糙的、多面的、令人不安的肖像。家長式的美國這是豎立的。

這位國會議員空洞而機會主義的演講既滑稽又憤世嫉俗。中央情報局特工克勞德是上尉的一位令人安心但又模棱兩可的導師,他喚起了一種複雜的父子關係(反對他對母親/祖國的忠誠)。最後,最有趣的也許是尼科,一位古怪而自私的導演,對好萊塢新電影製片人的模仿。他的野心是製作一部關於越戰的電影憤怒 或者現代啟示錄。在那裡,我們正面攻擊記憶戰爭的問題,當然,我們的敘述者也會參與其中。

帕瑪的弗朗西斯·福特

最好看的一集同情者一場好萊塢拍攝就此上演。除了是荒唐又滑稽的製作在這部虛假的戰爭片中,他揭示了導演的驕傲如何讓他接管了上尉(他的顧問)的生活,並拍出一部美國化的戲劇作品。純粹的文化重新挪用,整個系列所評論內容的隱喻。除了表現船長母親被強暴(既具體又具有像徵意義)之外,影片本身也變得第二次強姦為了紀念那些經歷過歷史的人(有或沒有大寫的 H)。

諷刺的是,儘管他厭惡,船長本人卻透過接觸美國文化成為了好萊塢編劇。他將上演斯科西斯式的黑幫序列來欺騙中央情報局,在提交給他的等級制度的手稿中隱藏強姦事件,並重寫歷史,以便對他更加寬容。同情者成功地關閉了循環,揭示瞭如何被殖民者延續了殖民者的文化,儘管他有理想。令人興奮。

自 2024 年 4 月 15 日起,每週一在 Prime Video 上透過 Warner Pass 播放新一集《同情者》

同情者密密麻麻的,只看一眼就很難看穿。無論如何,你不應該尋找一部扣人心弦的驚悚片,而應該尋找一部諷刺的、激烈的、寫得極其精彩的寓言,講述一個迷失在兩種文化之間的移民的墮落,並徒勞地對抗美國的軟實力。

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