《阿凡達2：水之道》—新革命回顧

潘朵拉魔盒

“潘朵拉最大的危險就是瘋狂地愛上它”。如果這些話是傑克薩利在第一秒說的阿凡達2，很難不把它們放在詹姆斯·卡梅隆的嘴裡，他已經全身心地投入到這個想像中的星球超過十五年了。除了對這個虛擬宇宙和他的畫作的完全控制之外，這位造物主導演似乎還被第一次的激情所激勵，就像他第一次在納美人中越軌時那樣。

的雙重壯舉水之道就在這樣一個悖論：一切都沒有改變，但一切都改變了。第一部電影的遺產仍然一如既往地強大，而熟悉的感覺證實了 2009 年的革命是多麼超前於時代。然而，透過奈蒂莉皮膚上的一道簡單傷疤，透過微妙的面部表情，透過最小平方厘米的裝飾的真實感豐富，阿凡達2 重新定義虛擬劇院的概念。

一鏡到底，卡麥隆電影的威嚴

當然，偉大的卡梅倫奇觀比以往任何時候都受到更大的影響（而且它不會拖延，正如西部片中令人震驚的火車襲擊事件所證明的那樣），但導演的方法卻在別處。細節決定一切幾乎無法區分和崇高，從每張圖像中浮現出來，為這些數位外星人的身體注入生命。

我們可以總結一下阿凡達2對於這個看似無害的鏡頭，傑克（山姆·沃辛頓), 奈蒂莉 (柔伊·索達娜）而他們的孩子發現自己處於一個大家庭的擁抱中，從來沒有質疑過他們身體上的接近的有形性，更不用說從每個人臉上都可以讀出的情感。

事實上，卡麥隆的所有電影都集中在這一刻，技術雖然華麗，但逐漸消失，取而代之的是一直是電影製片人的首要任務：其動態圖像、序列及其所服務的敘事的清晰度。為此，他得到了 HFR（高幀率）魔力的支持，這種影像滾動的增加為他的鏡頭提供了罕見的流動性。彼得傑克森（哈比人）和李安（雙子座男人）遭受觀眾的冷漠或拒絕，卡麥隆透過將傳統的每秒 24 幀與每秒 48 幀交替來破解密碼，以便讓觀眾的眼睛適應第七藝術的這一本質演變。

當有人將《阿凡達》與《風中奇緣》比較時

哎呀，他又這麼做了

從此，世界阿凡達2似乎為我們提供了一種新的可讀性，讓我們陷入超感官體驗也支援示範 3D。但在 HFR 中僅僅看到技術上的矯飾未免過於簡化，因為這個過程放大了這部續集的目的。如果第一個阿凡達以教育學和希望來對待他的生態演講（這可以解釋關於他的許多笑話），水之道不再奢侈。

傑克的倉皇逃亡反映了卡梅倫所捕捉到的政治緊迫性，我們在影片的持續節奏中以及它所描繪的當代絕望中都感受到了這一點。這一次，人類回來不是為了稀有礦石，而是因為地球注定要滅亡。我們已經視而不見太久了，並推遲了自我毀滅的最後期限。透過填補每秒 24 幀的空白，HFR 讓我們明白這種冷漠不再可能，我們不能再拒絕看到我們家門口的生態災難。

我喜歡水。 20-30年後，它只會是CGI

在此之前，詹姆斯·卡梅隆的職業生涯已經描繪了世界處於戰爭邊緣，最後的審判終結者面臨世界末日的危險深淵路過鐵達尼號，這個工業化勝利的象徵卻看不見，正走向20世紀及其世界大戰的冰山。

和阿凡達2,卡梅倫越過障礙光是這一點就應該敲響警鐘。外交和維持現狀不再是一種選擇，納美人的和平主義發現自己受到質疑，從而使可以與第一部分中的摩尼教形式相比較的事情變得複雜化，其中只有一場戰鬥足以拯救世界並擊退侵略者。

我們已經虔誠地等待《阿凡達 3》

人類的愚蠢（和詹姆斯·卡梅隆）

從那時起，電影製片人的整個隱喻網絡都在為這一假設服務，特別是當蘇利家族向梅特卡伊納人避難時，梅特卡伊納人喚醒了卡梅倫對海洋及其深處的熱情。當然，值得重點關注的是水下場景的驚人之美其渲染品質只能與其豐富的動植物群相匹配。

但有一個場景特別值得關注：傑克和奈提裡的兒子之一洛阿克同情一頭圖爾昆（潘多拉鯨），後者邀請他進入他的嘴裡，就像重讀約拿神話一樣。然而，在《聖經》中，約拿因為逃離了上帝託付給他的使命（警告尼尼微這座頹廢的城市即將走向末日）而被「一條大魚」吞掉了。

卡梅倫一向才華橫溢重新詮釋與混合創始故事揭示其普遍性，但是阿凡達2透過更幻滅的馬賽克來做到這一點，使傑克、他的後代和導演本人成為世界末日的預兆（如喬納斯），他們拒絕承擔這一責任，直到他們不能再承擔為止。

這就是結局

難怪作者將他重返大銀幕視為一個時代的結束，這部作品的最大特點體現了他電影史上最重要的主題。水之道必然調動記憶深淵，還召喚泰坦尼克號正處於其壯觀的高潮。彷彿歷史在重演，一艘受損的船再次成為親密問題的場景，同時封裝了一個正在崩潰的世界。

這激動人心的重寫首先讓卡梅倫回憶起他是絕對的行動大師，其劃分和情境理念始終為從各個角度探索的空間服務。從深處到天空，再到水面，他的相機以令人不安的流動性穿透並連接這些維度，而並非重力將整個事物轉變為完全的過山車。

安托萬在電影最後 40 分鐘

皮膚還是非皮膚？

事實上，悲觀情緒阿凡達2並不妨礙這部電影保留其與奇妙的關係，超越潘朵拉星球及其整體生態系統的壯麗，這部續集首先是傳播的作品，考慮到兩件作品之間相隔十三年。這就是一部令人瞠目結舌的長片奇蹟，它積累了新的角色，同時仍然設法為每個角色提供不同且令人滿意的敘事弧線。

當然，我們可以對這裡和那裡的一些缺點感到遺憾（特別是由凱特溫斯萊特飾演的羅納爾，我們希望她能更多地在場），但神話般的慷慨阿凡達2給人一種令人興奮的（現在太罕見了）感覺帶領我們說一個傳奇故事，依照這個字的原始意義。

有些人會限制（和諷刺）這種擴張速度與激情-喜歡強調家庭的重要性，但實際上，水之道 巧妙地歪曲了這個主題，並將其與他的宇宙的問題相匹配，他以最美麗的方式擴展了這個宇宙。

基里，電影中最美麗的角色

將精神轉移到化身的身體與轉世的概念明確相關，尤其是在電影中最好的兩個角色：Kiri（西格妮韋佛飾演的青少年納美人）邁爾斯·誇里奇第一部電影中的反派（仍由史蒂芬朗飾演），這次以一個化身與世隔絕。

家族傳承和身分突然不再明顯，而是一面精神和生物的鏡子，我們必須選擇其意義。在莎士比亞式的崇高衝動中，誇里奇打破了自己屍體的頭骨，以便更好地重新定義他的未來。在這裡他正在擺脫基因的限制，這個基本單位在這場數位革命中不再具有任何意義。

這些壓倒性的生存危機（尤其是基里的情況，其模糊的出生構成了一個令人著迷的問題）因此與卡梅倫和他的團隊開發的技術的目的又回到了原點。透過允許演員將他們的表演投射到數位生物上，無論他們的體格或年齡如何，阿凡達2超越了第一部作品的成就，並開啟了一個新的可能性領域。如果第七藝術總是與著名的柏拉圖洞穴寓言聯繫在一起，那麼這位希臘哲學家在這裡可以引用他的同類靈魂的神話。宴會。

與自己一對一

根據他的說法，人類原本是雌雄同體的生物，有四隻腿，四隻手臂，被宙斯因為害怕他們的力量而分成兩半。我們一直注定要尋找愛——或者更確切地說是我們的另一半——作為我們存在中缺少的一部分。詹姆斯·卡梅隆製作這種對完成的追求，對像納美人這樣的人類本質的追求，納美人是他現代神話的情感核心，因為它的英雄們發現了他們作為個體在更大的潘朵拉系統中的位置。

畢竟，這不正是電影觀眾在逃離大銀幕時所尋求的嗎？詹姆斯·卡麥隆所擅長的這種與史詩和親密關係的聯繫難道不是證明了他的電影的成功嗎？最終重要的是 3D 或紋理的精確度（儘管令人驚嘆），阿凡達2永遠不會忘記它的首要使命：忘記它的技術掌握，轉而沉浸在與我們的宇宙相輔相成的另一個宇宙中，並投入情感。與他的世界的連結是這樣的想要全身而退走出電影院是一件很困難的事。

接下來請閱讀，但 100% 劇透：《阿凡達 2》比第一部更好的 5 個證據