抵押品：關鍵

«原因是什麼？冷漠 »

抵押品《湯姆克魯斯》是一部冷酷、甚至冰冷、無情的電影，就像湯姆克魯斯一樣，是殺手的完美刻板印象，即使在動作場景中，鏡頭角度也經常以他的全長為鏡頭，強化了這種效果。文森特是一名殺手，他的態度只能與他的冷靜相匹配。當他坐上傑米福克斯的計程車去實施他的犯罪時，兩個命運將交叉，在最普遍的城市冷漠中，將發生一場相遇，無論它多麼不協調。

車抵押品是一部關於人性的電影。兩個人的事，一個人的事，一個城市的事。陷入後者的旋風中，人物無法停下來。他們有時會表現出一種人性的溫暖，但這種溫暖很快就會被他們不可避免的日常生活所抹去。事實上，當麥克斯（傑米福克斯飾）回去找這位優雅的「客戶」時，他在尋找什麼？毫無疑問，他正在尋找擺脫自己處境的方法，這讓他每天都危險地接近特拉維斯的角色。的士司機。但他不再相信這些可能的相遇......在出租車上與他的客戶的長時間討論將在極端情況下以一張他永遠不會使用的簡單名片結束......這個女性角色消失了人性的殘餘電影。熱等啟示錄是曼恩電影的完美範例，女性向觀眾傳達情感。在抵押品之後，女性角色迅速消失，讓男性角色陷入黑暗的命運。

同樣，文森特帶著他的「司機」去聽爵士樂，最終只會享受片刻的音樂，然後冷冷地回到執行合約。但是，兩個實體的這種不尋常的交叉將一點一點地打破障礙。由於出色的表演方向，每個手勢都定義了整個角色，透過這種在每個場景中找到完美平衡的方式，曼恩輕輕地將他的英雄們帶回了平等的地位。哪個更人性化？什麼是人性？是靠做太多事情（殺人）生活，還是靠什麼都不做而生活──換句話說，讓自己像馬克斯一樣被普遍的冷漠所征服？最終，克魯斯的角色越暴露他的缺點，他就越變得無名，融入這座城市，當麥克斯開始睜開眼睛，向自己敞開自己並存在時。

影片中的第三個角色顯然是洛杉磯。這座城市，他的城市，邁克爾·曼比任何人都更懂得如何拍攝，將感官體驗提升到以高清視頻拍攝的地步，認為電影過程無法捕捉這座城市夜間景觀的特殊亮度（丟臉！） 。這座城市比其他城市更具表現力熱。蜂擁而至，對生活漠不關心，吞沒了角色（就像這個非凡的鏡頭，湯姆·克魯斯的剪影透過凸窗被洛杉磯的燈光溶解），她只生活在人群中，她的心跳但她沒有呼吸。它抹去了一個人，他變得如此可互換，以至於他可以在沒有人注意到的情況下冒充另一個人，或者一旦他到達（他生命的？）終點站，就在地鐵裡睡著而不被任何人叫醒。

加入七十年代導演的行列，以他乾巴巴、現實的拍攝方式（這部電影喚起了人們的回憶）洛杉磯聯邦警察局），麥可曼將一部委託作品（夢工廠的作品，他沒有寫劇本）轉變為一部重要的電影。一個小場景（必須指出），透過導演鏡頭的藝術，變成了一部緊張的都市驚悚片。就像夜總會的高潮場景一樣，他的電影作品中新的選集高潮，曼恩選擇從結尾轉移，以更好地讓觀眾“回落”到角色身上，從而使他能夠簽署一個精彩的結局，與熱。我們也想到僵局，由德·帕爾馬拍攝，但他的舞台設計有所不同（其中一個是長鏡頭，一個是從肩膀取景的短鏡頭）抵押品）。

舞台表演（緊張不是由動作產生的，而是由表演產生的）上升動作）、交替剪輯的有效性、取景的創造性、節奏感，表明邁克爾曼仍然是一位不同的電影製片人，也是美國大製作中唯一令人興奮的電影製片人之一。
回顧其標題，附帶損害並不是戰爭的唯一特權，而是每天都會經歷的，抵押品立即將自己定位為返校必備品。