搖滾樂：自負的批評

過時危機

搖滾樂開頭是一個激進的科幻小說命題，讓觀眾陷入一個反烏托邦的世界，其中紀堯姆·卡內將是一位成熟的電影製片人和一個好人。建立在這個略顯狂妄的起點之上，這個場景讓主角陷入了對身份的雙重質疑，既是中年危機，也是試圖挽回一個比好父親、粉絲騎馬模特兒和丈夫更激動人心的形象。

一個元喜劇場景將佔據故事的第一個小時，並以一種非常可惡的方式。不僅我們與被告知的內容沒有太多關係，而且卡內沒有足夠的磁力光環讓舞台過程真正令人興奮，很難對花生的這種分享充滿熱情。特別是因為相機最常選擇接近紀錄片的風格，損害了喜劇的節奏從正式的角度來看，並沒有為我們提供任何非常有趣的東西。

除非你是個狂熱者紀堯姆·卡內影片的前六十分鐘代表了一種新的、殘酷而複雜的酷刑。直到薄膜突然鬆開。完全。劇情一旦進入物理變形領域，重心就會轉移，基調也會改變，達成一個瘋狂又令人興奮的提議。

反叛

搖滾那個身體

第二部分搖滾樂然後離開嚴格的名人喜劇領域，最終呈現出演員這個職業、其拖延和對他人慾望的永恆追求的陰鬱寫照。從令人難以置信的機制牛排由昆汀·杜皮厄 (Quentin Dupieux) 創作，這段影片讓人想起蒂埃里·穆勒 (Thierry Mugler) 或博格丹諾夫兄弟 (Bogdanov brothers) 的轉變。

為了我的健康

卡內如此坦率地假設，這種比例只能是一種大膽的幽默扭曲或稍微荒謬的旋轉，搖滾樂然後達到了真正的不安高度，而影片則混合在一起成為一部怪物般的作品，與一部作品一樣大膽、荒誕、變形得驚人電影潛水約翰·馬爾科維奇。

卡內特的生意得到了以下人的幫助瑪莉詠柯蒂亞 (Marion Cotillard) 飾演瘋狂女主角，度過了一段美好時光沉迷於表演角色，一種自負的海綿，除了透過變形之外無法理解人類。她提出搖滾樂他的一些非常美麗的場景，其中自我之旅、瘋狂的詩歌、身體恐怖和神風特攻隊電影混合在一起，不可能或不希望將它們分開。