等待 2018 年終於在法國上映的最新作品的恐怖迷比所有人都清楚這一點：該系列吉普車爬行者充滿爭議，尤其是因為它的導演，維克多·薩爾瓦，有著太多太多麻煩的過去。
如果在這裡不可能將作品和藝術家分開，那麼必須承認這些問題掩蓋了前兩部作品的品質，即令人敬畏的、與時代相關的恐怖電影。因此，我們應該回到這個傳奇故事的有趣之處，無論是它的製作背景在小說中找到了奇怪的（和令人不安的）共鳴，還是只是它不可否認的形式品質。
慾望之翼
老好萊塢
每年23號春天，一連23天，他都會出來吃飯。爬行者這個成為 2000 年代流行和恐怖文化標誌的怪物的故事眾所周知，原因很簡單，它故意從當時占主導地位的流派的經典中脫穎而出。
事實上，在經歷了十年無法繼承輝煌的20 世紀80 年代的遺產之後，恐怖電影正在自我更新，一方面得益於數位技術的不確定性到來，透過大量的CGI 爆發增加了表現的可能性，另一方面手感謝來自不同背景的藝術家的突破。快艇隊和其他公關人員在 20 世紀 90 年代就已經非常活躍，接管了主流電影並帶來了恐怖表演的煽情向度，令美國民眾欣喜不已。
那麼，污穢七來自前廣告總監大衛芬奇啟發了許多該類型的電影，包括著名的鋸的溫子仁，於 2004 年發行，剪輯得像一段長篇癲癇的倒敘。音樂錄影帶導演約翰‧福西特電氣化 2000薑片。札克施奈德，電影廣告專家，首先亡靈大軍2004 年。馬庫斯·尼斯佩爾，誰正在監督翻拍德州電鋸殺人狂修剪 Mylène Farmer 後。他的版本《人皮臉》與 1974 年的電影有很大不同。
電鋸，2000 年代不安恐怖的象徵
在這一切的中間，有吉普斯爬行者，魔鬼之歌，由一位年輕的電影製片人執導，他不是來自這個穩定的地方，離它很遠。維克多·薩爾瓦是一個從年輕時就開始擺弄電影的電影迷，直到他的第一部大型短片,地下室有東西。多虧了後者，他——對不起——才被發現弗朗西斯·福特·科波拉，誰給了他一些錢用於他的下一部電影，以及使用的相機喬治·盧卡斯在美國塗鴉。
小丑屋 同時出現的還有一個巨大的爭議，這將在本文後面討論，讓他能夠繼續下去壞公司,粉末等透過儀式。當薩爾瓦攻擊第一個目標時，他已經通過了小預算訓練的經驗豐富的電影製片人的所有階段吉普車爬行者仍然由他的朋友弗朗西斯·福特·科波拉製作。
遠非滿足於掏出錢來，科波拉擁有真正的製作實力，因為正是他說服了導演在第二部更昂貴的作品中回歸。主角承認將第一部設計為23年故事保證的一次性鏡頭。但誰又能拒絕導演呢？教父，第二部分？
妖怪歸來
新與舊
科波拉不再製作吉普車 爬行者 3，它表明。事實上，正是透過讓我們自己承受了最後一部分的無數錯誤，我們才充分認識到第一部分的品質。。 2000年，兇手已經死了尖叫嘲笑他一生，上面提到的電影製片人正在努力讓恐怖電影陷入視覺狂熱，以使其復活，就像一部丹尼·博伊爾這給這個行業留下了深刻的印記 28天后。
儘管困難重重，前兩個吉普車爬行者堅持絕對老派的恐怖片風格，巧妙而完美地融合了緩慢燃燒的農民殺人片和純粹的怪物電影。在最後一點上，古典主義的影響滲透到了銀幕上。薩爾瓦在製作過程中承認，他不是崇拜弗雷迪和其他傑森的一代人，而是在 1930 年代和 1940 年代的環球怪物中認識到自己（我們的文件可以在這裡找到）。除了，黑湖裡的奇怪生物將是他的承認他最喜歡的電影之一,可能還有爬行者設計的參考圖。
理論：苦力怕是帕爾帕廷
因此，對奇妙元素的技術管理值得尊敬。第一部電影幾乎完全由硬效果組成儘管預算如此之少，以至於第三幕的一部分不得不被放棄。在續集的片場，薩爾瓦解釋說，最終剪輯中只有五個數位鏡頭。一種經濟的手段，在深度上服務於所討論的效果：很可能是翅膀的展開，在敘述中的正確時間到達，只是為了給高潮增添一點趣味。
在第二部電影中，CGI 的數量顯著增加，但是該長片展示了該技術的典型應用，寧願將其少量地分散在其計劃中，而不是完全依賴它。不幸的是，第三部作品中的管理意識會被明顯令人討厭的視覺效果所阻礙，尤其是在 2017 年。
如果有些人對粗略的方向感到遺憾 吉普車 爬行者 2然而，很難否認在特效管理方面所取得的卓越成就，最終以這個既超級壯觀又完全可怕的序列達到高潮，我們看到爬行者重建了自己的四肢。一次真正的光與橡膠之旅，與羅布·博丁的作品一致，也是對老式恐怖片粉絲的美麗愛情宣言。就特效而言，第二部作品顯然是三部曲中最慷慨的一部。
他的眼裡有一個指南針
渴望跟進第一部電影結尾處的經歷，薩爾瓦和他的藝術家團隊選擇了一個幾乎完全空中的怪物因此，實際上有大量的特技表演，需要對各種不同的電纜進行大力加固，以便在空中展示更強大的爬行者，甚至是徹頭徹尾的雜技。相反，2017 年的電影主要關注野獸空中出現的鑲嵌，效果非常不穩定。
以一種不那麼實際的方式，這導致了對角色的非常克制的處理，最重要的是令人印象深刻的懸念感，特別是在前三分之二的時間裡吉普車爬行者。幾乎是實時發生的，這個動作需要時間來發展，並為它的神秘增添一絲美味的陰暗，其首先的特點是追求不可避免地讓人想起極簡主義決鬥的史蒂芬史匹柏，然後進行地下參觀，讓您想像最壞的情況。對這部作品的主要批評當然除了兩個主角有時有點愚蠢的反應之外，一旦爬行者露出了他骯髒的臉，賭注就會減少。
1000死者之家
這進一步證明了對前 45 分鐘的掌握，一部公路電影能夠從容不迫，但也能訴諸非常明顯的風格效果（移動鏡頭、變焦）將觀眾鎖定在其氛圍中。請注意 Don E. FauntLeRoy 的攝影品質和 Benett Salvay 的音樂（他後來與馬丁史柯西斯），兩者都出現在雙聯畫上。他們的作品也向恐怖文化的整個部分致敬，輕微燒焦的影像與伏擊中不和諧的交響樂譜相遇。
至於第二部作品，它也取悅了整個渴望感官刺激的公眾，他們高興地暫時擺脫反射性或癲癇性的恐怖，以便投入到除了其他什麼之外的東西中。一個很棒的老式過山車，將舞台創意（獵物的選擇）、勇敢的時刻和黑色幽默的特徵相結合，帶來 1 小時 30 分的純粹無罪的快樂。正如所有罕見的優秀恐怖片續集一樣，妖怪成為故事的英雄，他的光輝外表是該劇的亮點。這是將怪物轉變為 2000 年代唯一的時尚偶像之一的好方法，爬行者時而神秘、令人苦惱，時而有趣，是一個值得尊重的人物，至少在前兩部電影中是這樣。
理論2：苦力怕是索倫之口
吉普車令人毛骨悚然
那麼只有好東西。但是什麼阻止了吉普車爬行者鑽更多的東西？至少可以說，這個傳奇故事的歷史很複雜。，這也難免會引發社群網路上的爭論，包括恐怖片粉絲圈內的爭論，成員們的善意與一個不容易解決的話題發生衝突。這裡有必要發出警告，或像推特上所說的發出一點「觸發警告」：將會出現戀童癖問題。
事實上，導演在後製過程中被指控小丑屋 （必須完全複製）在他的第一部電影拍攝期間對未成年人實施的性虐待。薩爾瓦在法庭上被判處三年徒刑，服刑15個月後因表現良好而被釋放。當他被傷害時，他的受害者挺身而出粉末 對於迪士尼來說，呼籲抵制這部故事片，並在不阻止他的情況下放慢他的職業生涯。
Powder，其合法性在醜聞期間受到質疑
無法解決吉普車爬行者不提這些事實，首先是出於純粹的事實理由。如果最後一部作品花了這麼長時間才完成，部分原因是該事件的眾多問題減緩了製作速度。必須要說的是，#MeToo 現象標誌著人們對此類案件的看法發生了深刻的變化，受害者說看到攻擊者仍然活躍，她感到噁心，此後被廣泛轉發。
此外，很明顯，這個傳奇故事所涉及的主題與其創作者的虐待行為和個性有關。一方面，他承認從監獄的暴力經歷中汲取了許多靈感，而科波拉本人也認為這段經歷對他作為藝術家的地位有益，“如果他活下來了”（薩爾瓦本人在一篇文章中報導的話華盛頓郵報）。
另一方面，他筆下的怪物表現出強烈的性慾，傾向於壟斷一些年輕受害者的身體部位，精確地選擇他的獵物並完全排空它們，從字面意義上講。第一部電影的最後一個鏡頭本身就很有啟發性。他自己年輕時受到虐待，這不能原諒任何事情，但可以部分解釋，電影製片人清楚地把他的人放在他的作品中，這使得它成為一些人著迷的對象，對另一些人來說是恥辱。
從這個角度重新審視這個傳奇故事無疑地將其轉變為當代恐怖景觀中的異常現象，最重要的是使其成為一種有問題的表達形式的象徵。
對此要添加什麼？
這位電影製作人最狹隘的粉絲甚至在三部曲中看到了一種通過娛樂進行救贖的形式，這是一個有趣的理論，因為該系列傾向於避免大肆宣傳的類型電影的淫蕩慣例，通過讓主要的兄弟姐妹來躲避任何誘惑愛情興趣，尤其是所描繪的角色的任何性化吉娜·菲利普斯。但對許多人來說，問題遠遠超出了電影領域，因為無論導演有多少過失，為這些電影獲取資金都可能被視為對性虐待受害者的挑釁。
可以說的是吉普爬行者 4在上一部作品結尾處尷尬地被戲弄的樣子不太可能很快就會出現，至少在薩爾瓦在鏡頭後面的時候是這樣。
