永遠的蝙蝠俠：為什麼他值得第二次機會

而如果電影喬爾舒馬赫沒有被人認清它的真正價值？

2014年，在受訪時種類，喬爾舒馬克被問到蝙蝠服上的乳頭爭議永遠的蝙蝠俠然後宣布這就是他被記住的方式。儘管他的回答無疑帶有諷刺和自嘲的色彩，但不幸的是他並非完全錯誤。

在他於 6 月 22 日去世時，即《電影》上映 25 年後永遠的蝙蝠俠儘管拍攝了二十多部長片，包括自由落體和麥可道格拉斯這位導演曾在 1993 年角逐金棕櫚獎，但他仍然因在蝙蝠裝上露出乳頭並在電影院中籤署了蝙蝠俠的死亡而聞名，直到這個角色在華納兄弟重新受到青睞。和蝙蝠俠開始的克里斯多福諾蘭。

永遠的蝙蝠俠如果不是的話，肯定會被認為是關於黑闇騎士的最糟糕的電影蝙蝠俠與羅賓兩年後不經競爭就贏得了這個冠軍。然而，除了在記憶和蝙蝠俠電影史上留下不可磨滅的印記之外，喬爾舒馬克的電影並不是一部如此可怕的改編，因為我們知道會發生什麼。

高興的時候我就想吐

騎士不那麼黑

後蝙蝠俠，這立即成為一種相當大的文化現象，打破了角色過時的形象，將他引入了他擁有秘密的哥特宇宙之一的電影，提姆波頓簽署了第二部獻給黑闇騎士的長片，蝙蝠俠，挑戰。

如果它的票房沒有慘敗（8000 萬預算的 2.66 億國際收入，不包括通貨膨脹和行銷成本），我們甚至認為它是我們十部最佳超級英雄電影之一,然而這部續集並沒有達到預期的效果。（與 4.11 億收入相差 1.45 億）蝙蝠俠，不包括通貨膨脹和行銷成本），一些批評指責其基調太暗。帶孩子去看自己最喜歡的英雄的父母並沒有真正想到他會公開與貓女調情，也沒有想到企鵝會為了取樂而吞掉男人的鼻子。麥當勞在開心樂園餐中宣傳這部電影的活動在一週後就完全停止了。在媒體上發出大量憤怒的家長來信呼籲抵制之後。

可愛的企鵝充滿了

經過這次強烈反對後，華納兄弟注意到並同意提姆波頓放棄導演職務並將他的名字留在第三部電影的製片人中，計劃比前兩部電影輕鬆得多，因為它是針對年輕觀眾的。在所有候選人中，工作室將目光投向喬爾舒馬赫，一位被認為是優秀製片人的電影製片人，他已經在不同類型的電影中脫穎而出，從動作喜劇到電影直流駕駛室到戲劇聖埃爾莫之火，透過吸血鬼電影失落的一代或驚悚片自由落體等客戶。

而不是從最近的出版物中汲取靈感，例如黑闇騎士歸來的弗蘭克米勒或者致命的笑話d'艾倫·摩爾，這使得蝙蝠俠變成了一個黑暗而暴力的英雄，伯頓隨後在他的電影中扮演了這個角色，舒馬克使用了黃金時代和白銀時代老漫畫的代碼和美學把它們搬上大銀幕，看起來像是真人版的蝙蝠俠：英雄聯盟。與其把它藏在地毯下，導演決定回歸這種每個人都極力想要忘記的滑稽傳統，回到蝙蝠俠被創造時的樣子：一個兒童漫畫英雄。

視網膜骨折

想像中的裝飾藝術建築單調而令人不安的哥譚安東福斯特因此，伯頓的電影為色彩繽紛和超現實的場景留下了空間芭芭拉·林， 儘管格格不入、精神錯亂的惡棍被換成了動機和服裝一樣古怪的惡棍，秉承 60 年代系列最純粹的傳統。麥可·基頓決定把蝙蝠俠服飾留在衣櫃裡比利·迪·威廉斯獲得報酬，而不是繼續扮演哈維登特（Harvey Dent）蝙蝠俠，這將轉到湯米李瓊斯拍攝期間因為無法站立而感到緊張金凱瑞。瓦爾·基爾默同意扮演黑騎士，不用擔心劇情會讓大家難以忍受，正如舒馬克後來所透露的那樣。

華納兄弟蝙蝠俠需要瘦身版，麥當勞需要大宣傳，粉絲想要一部超級英雄電影。儘管有一切，甚至受到他必須滿足的規格的限制，這正是喬爾舒馬赫給他們的。

蝙蝠俠檢查他的訂單

大休會

永遠的蝙蝠俠是不同的，但是這部電影並沒有隱藏其意圖，並從第一張圖像中揭示了它們。蝙蝠俠穿上他的衣服，蝙蝠車出現在光環中，然後阿爾弗雷德問蝙蝠俠是否要在路上吃三明治，英雄回答說他會在汽車餐廳停下來。從麥當勞的廣告到孩子們必須搶著玩的不同玩具的展示，在這個令人不安的開場序列中，一切都在幾秒鐘內匯集在一起，這只是一個長系列中的第一個。

然後，「兩張臉」將保險箱安裝在直升機上，並倒入沸騰的酸液，從而搶劫了一家銀行；謎語人成為工業大亨，並透過一個盒子吸收了哥譚居民的情報；然後，蝙蝠車用抓鉤爬上了一棟建築物。如果您是來尋求一致性和嚴肅性的人，請走自己的路。

在這裡，我們看到善良的蝙蝠俠和他的新朋友羅賓以歡樂和幽默的方式阻止邪惡的惡棍，用華麗的霓虹燈、慢動作特技和完全無視邏輯或品味的方式。永遠的蝙蝠俠其建構就像主流娛樂應有的樣子充滿宏大的動作場面而不暴力，有些性暗示而不低俗，音樂精湛艾利歐特·戈登泰爾，就像鼓舞人心的丹尼·艾夫曼，如果不是更多的話。

不含電池

金凱瑞一人濃縮了這一切卡通氛圍。調皮而不打擾，迷人而不討人喜歡，他每次出場都表現得很瘋狂他做了他最擅長的事，用他的鬼臉、他的手勢和他在電影中已經展示過的喜劇天賦佔據了所有的空間。艾斯文圖拉，狗和貓偵探,面具等阿呆與阿瓜。他留下的謎題首次在電影中考驗了布魯斯·韋恩的智力和偵探技巧，並以有趣的方式呈現，也邀請觀眾參與，玩遊戲並滑入角色的皮膚中嘗試做出反應。

他的謎語人吸食安非他明，這是他繼承的而不是羅賓威廉斯,與湯米李瓊斯不同，演員與電影的氛圍完美契合，這太過分了，把《兩張臉》變成了對小丑的尷尬模仿。傑克·尼克森。

快樂又脾氣暴躁

如果他已經出現在60年代系列的衍生電影中，知更鳥永遠的蝙蝠俠，他被許多人認為是蝙蝠俠同伴在電影中的第一個真正的化身叛逆而大膽的迪克·格雷森戴著耳環，騎著摩托車，反抗布魯斯的權威，偷走了蝙蝠車。

靈感來自蝙蝠俠：第三年的馬夫·沃爾夫曼,這部電影展示了這個角色的起源，隨著他的家人在馬戲表演中喪生，他被布魯斯·韋恩收養，以及他成為羅賓，向蝙蝠俠證明他確實需要有人在他身邊打擊犯罪。即使克里斯·奧唐納這個角色並不是特別出彩，他與阿爾弗雷德（由麥可高夫，伯頓電影的倖存者與幽靈般的戈登專員帕特·亨格爾）並設法記錄孩子們能夠認同的這位年輕英雄的熱情，為影片的家庭面向做出了更大的貢獻。

蝙蝠小子

露營的妮可基嫚蔡斯·梅里迪安博士試圖利用自己擁有的一切做到最好（也就是說不多），她也被想像成漫畫人物。超性感，迷戀蝙蝠俠，同時愛上布魯斯韋恩，她的存在只是為了提供一定的性張力並試圖與其中一個或另一個上床，然後最終扮演蝙蝠俠和他的小門徒一起勇敢地拯救的陷入困境的少女的角色。

在這個過度興奮的金凱瑞或無用但迷人的妮可基德曼旁邊，瓦爾·基爾默飾演的布魯斯·韋恩只不過是無聊而已。這位演員並不缺乏個人魅力，甚至在穿上蝙蝠俠服裝後被證明是一個相當令人信服的蝙蝠俠，但他過於嚴肅的性格與其他人發生了衝突。然而，與伯頓的電影不同，這部電影試圖透過首先關注他而不是壞人來給他帶來深度。

保持美麗並閉嘴

蝙蝠俠重生

永遠的蝙蝠俠這是第一部探討布魯斯·韋恩的性格和他作為蝙蝠俠的戰鬥的電影，無論是透過蔡斯·默里迪恩（Chase Meridian），他希望揭露英雄（在這個詞的各個意義上） ，還是透過一些閃回來展示他的童年，死亡他的父母或他們的葬禮。

當我們向他提供一部蝙蝠俠電影時，舒馬克更喜歡製作前傳而不是續集，以更黑暗的場景講述黑闇騎士的起源，靈感來自蝙蝠俠：第一年的弗蘭克米勒。即使他沒有打贏官司，我們仍然發現在某些序列中探索布魯斯·韋恩的過去的願望，特別是在編輯期間刪除的場景在其中，他發現他的父母在他們去世的那天晚上帶他去看佐羅，因為他堅持這樣做，然後發現自己面對著一隻巨大的蝙蝠，象徵著他的另一個自我和他一直拒絕面對的恐懼。

我們永遠不會看到的版本

在一部善意電影的外表​​下，永遠的蝙蝠俠 還有相當同性的潛台詞，就像愛德華·尼格瑪對布魯斯·韋恩的痴迷或蝙蝠俠和羅賓之間的關係一樣，它的酷兒美學也是如此。這種關係一直是模稜兩可的，在漫畫中就已經出現了，這導致當時被認為是兒童心理學專家的精神病學家 Fredric Wertham 博士發表了無辜者的誘惑1954 年。蝙蝠俠和羅賓之間的關係代表著“夢見兩個同性戀同居» 他們的故事 «可能會刺激兒童產生同性戀幻想»。

幸運的是，這部作品自那時起就引起了爭議，但它在很大程度上影響了出版商和政治家成立了漫畫代碼管理局，該組織負責決定出版物是否尊重「良好道德」。

你有一雙美麗的眼睛，你知道嗎

喬爾舒馬克圍繞著蝙蝠俠和羅賓之間的關係提出了這個想法，並選擇進一步發展。在永遠的蝙蝠俠劇中，兩個角色不斷地互相繞圈、對抗、馴服對方，學會一起生活、一起戰鬥，迪克甚至告訴布魯斯他不需要朋友，而是伴侶。

羅賓年齡更大，因此比漫畫中更接近蝙蝠俠，這一事實強化了這一暗示，並且這一點將在漫畫中進一步推動。蝙蝠俠與羅賓當毒藤女試圖幹擾兩位英雄時，他們的服裝代表了理想化的身體，配得上希臘雕像，肌肉鼓起，乳頭臭名昭著。

蝙蝠俠等審訊

蝙蝠俠永遠受到了巨大的打擊，超過了蝙蝠俠，挑戰國內外票房收入分別為1.84億美元和3.36億美元（不含通貨膨脹和行銷費用），讓華納兄弟大受鼓舞。立即製作續集：蝙蝠俠與羅賓。剩下的就是歷史了。

這部新作品在評論界和商業上都是一場災難，黑闇騎士從銀幕上消失了很多年，華納兄弟。拒絕了幾個項目，例如蝙蝠俠的達倫·阿羅諾夫斯基或那個華卓斯基直到克里斯多福諾蘭設法說服他們這樣做蝙蝠俠開始。

把曲棍球棒和冷凍先生的雪茄收起來，派對結束了

無論是佈景、對話、編排或劇情，喬爾舒馬克認為他的電影就像一本漫畫書透過以另一種方式理解蝙蝠俠，我們將把它搬上銀幕，也就是我們後來所說的軟重啟。

永遠的蝙蝠俠當然不是每個人都期待的電影，但它仍然蝙蝠俠的合法改編，讓孩子們可以接觸到這個英雄拯救了黑闇騎士在電影中的未來（在殺死他之前），後來啟發了其他超級英雄電影，例如銀河守護隊或者猛禽小隊與哈莉奎茵的奇妙故事。即使它遠非完美，不能被視為一部偉大的電影，但它也不值得因為它而堅持的聲譽蝙蝠俠與羅賓，乳頭蝠與否。