提姆波頓什麼時候開始胡鬧的？隨著《理髮師陶德》和《葬禮》在 Netflix 上播出，這個問題再次出現。
大家都知道提姆·伯頓一位擁有動畫背景的電影製作人，透過將 20 世紀 50 年代對哥德式、德國表現主義和 B 系列的熱情融入流行風格中，成功地成名。甲蟲汁，他說服了所有人。他繼續蝙蝠俠等剪刀手愛德華，然後用一些非常偉大的電影讓全世界的觀眾高興，例如火星來襲！或者艾德·伍德。
不幸的是，2000年代的流逝對導演來說並不容易，他必須應對斷頭谷、無頭騎士傳說帶著一些疑惑的表情。但到了2001年，伯頓的外殼徹底破裂，他改編的人猿星球。從那時起，每個人都同意這台機器已經從根本上失靈了……在某個地方。
值此到來之際理髮師陶德和喪葬婚禮在 Netflix 上，Ecran Large 搜尋了大師的電影作品來尋找出問題的那一刻，因此從他第一次真正的失望開始。
他僥倖逃脫
猿猴星球
為什麼這是希望：60 年代至 70 年代五部電影的傳奇故事（經典人猿星球有猩球崛起之戰），成功的三部曲以猩球崛起：至高無上（但她將重返迪士尼），蒂姆·伯頓（Tim Burton）對福克斯的嘗試。從表面上看，這是一個充滿靈感的選擇，因為導演是利用宇宙怪異現象的理想人選，並享受類猿文明的想法。尤其是一億的巨額預算來實現他的願景，以及在成功後得到自信的工作室支持斷頭谷。
一切有效的東西人猿星球2001 年的酒因此帶有伯頓印章。一場社交晚宴、陷入危機的青少年、一點清潔、一次求愛：當電影製片人拍攝猴子和其他猩猩的日常生活時，他的靈魂就在那裡，在奇怪而滑稽的情境中。顯然，對他來說，這部電影的真正核心是那些毛茸茸的怪物（海倫娜·伯翰·卡特身為一個政治化的公主，保羅‧吉亞瑪提身為一個無法抗拒的流氓，提姆·羅斯作為莎士比亞的食人魔）而不是好萊塢的玩具車（馬克華伯格等艾斯黛拉·沃倫，就像一塊微波塑膠一樣富有表現力）。
這帶來了到最美麗的悖論，典型的伯頓悖論：就像電影製片人筆下的其他溫柔的怪物一樣，猩猩比電影中的人類更具人性。里克·拜爾 (Rick Bayer) 化妝的魔力在這方面發揮了重要作用，丹尼·艾夫曼 (Danny Elfman) 被低估的音樂也是如此 (戰士介紹主題，多麼令人愉悅)。
在 Z̶o̶d̶ Thade 面前跪下
為什麼感到絕望：因為預算為 1 億，而且潛在的特許經營權也岌岌可危，它不再是提姆波頓的電影。它最初是一台工作室機器，爆炸、追逐、撅嘴的金髮女郎和半裸的麵條等命令。從第二個小時起，伯頓大壩就垮塌了，人猿星球沉入平淡大片的深淵。
在帶著未來GPS前進的英雄、用鏝刀書寫的反派以及雙管齊下的浪漫之間，伯頓顯然已經放棄了這件事，即使這意味著放棄兩部電影合而為一的感覺。動作方面非常戲劇化，具有被導演拋棄的大片的所有症狀（危險的剪輯、雜技猴子的荒謬特技，以及在戰鬥中拯救孩子等愚蠢的問題）。冒險的結局結束了，猴子像絕望的機械神一樣從天而降，工作室為可能的續集強加了最後的轉折。除了一部必須帶來大筆資金的大電影的方程式之外，不再有試播集。
人猿星球 然後出現為惡魔般轉變的電影，蒂姆·伯頓在兩個小時的直播中投降，從一個劫持工作室武器的聰明人，變成了一個閉上眼睛讓自己被招募的小士兵。
分裂規模：7/10
迷失在滑板公園的無味角色
大魚
為什麼這是希望：因為導演最近才剛成為父親，他發現有機會更新他的主題和形式。再見條紋，再見哥德式參考，甚至不合群和怪胎（儘管非常存在）都以新的眼光呈現。整個電影院的重心似乎都發生了轉移，在羅賽洛明亮的攝影背後，出現了一場引人入勝的演講，演講的地方比他讓我們習慣的要成熟得多。
某種差異的大使，致力於為那些被主流小說送回黑暗的人的故事講述者，伯頓一直支持怪物事業，即使這意味著有點強烈地反對怪物和規範的支持者。在這裡，一切都變得更加精緻，更加曖昧。
飾演的英雄是伊凡·麥克格雷格《美國丁丁》的外表下是個令人難以忍受的樂觀主義者，象徵著曾經是伯頓派反派角色的人物，卻透露出自己充滿矛盾和陰影。布魯姆遇到的女巫和迷人的孩子原來是一個人，而且無疑是後者的情婦，而波頓登上愛情創傷的痛苦問題。
他對傳播主題、記憶意義及其實用性的精確處理賦予了這部電影非常強大的情感力量，比他以前的美學成就更加引人注目，無可否認地引人注目，但有時更多地依賴觀眾的眼睛而不是太刺激了。這是一個巨大的成功大魚。見證一個有點裝腔作勢的美學家成功變身為一個動人的故事講述者。
當蒂姆·伯頓弄濕時
為什麼感到絕望：無論我們喜歡與否大魚，影片在口中留下一種好奇的感覺。不僅見證了一個週期的結束，而且見證了它的徹底清算，兩者提姆波頓的世界正在改變範式。正如我們所說，這種更新當然是令人興奮的，但它也表明一切都將不再相同。
的確，大魚不是題外話，不是宣布迴避，而是具有平衡所有帳目的價值。當他的英雄埋葬他的父親時，為了更好地結束自童年以來一直追隨他的所有傳奇，這位藝術家為迄今為止創作他的作品的人們提供了一流的葬禮。即使這種方法的挑戰與它的興趣一樣多隨著影片走向高潮，一個問題出現了：經歷了這一切之後，提姆波頓還有什麼可拍的嗎？他不是向我們宣布他不再想成為一個說故事的人嗎？
分裂規模：2/10
海倫娜伯翰卡特最強勢的角色？
查理和巧克力工廠
為什麼這是希望：在紙面上，宇宙羅爾德·達爾內容如此豐富，對多種想法和看法持開放態度，並且既適合兒童也適合成人，以至於看到蒂姆·伯頓 (Tim Burton) 演繹他最著名的書，查理和巧克力工廠,顯然是超級誘人的。 2005年，導演想要上演這部十五年多來的著名小說，想在80年代末期開始，卻因達爾本人的拒絕而受阻。後者於 1990 年去世，最終使該項目於 2005 年得以實現，而馬丁史柯西斯曾經考慮過一段時間。
當提姆波頓開始創作時，他就已經對自己的作品有了相當清晰的認識。查理和巧克力工廠這將使他能夠為多種想法打開大門：“它融合了情感、幽默和冒險，絕對是永恆的，我想這就是這本小說如此吸引你的原因。 »完全符合伯頓風格的組合，能夠將奇幻、冒險、恐怖、喜劇和家庭劇混合在一部作品中，就像他的作品一樣大魚顯然，他剛剛意識到這一點。
因此，當這部電影的預算高達 1.5 億美元，這是伯頓當時職業生涯中獲得的最大預算時，我們對自己說，希望是存在的。
最終結果讓大家震驚
為什麼感到絕望：因為最終，一部以迷人的奇幻世界為核心的偉大家庭作品的所有承諾都被作為電影背景的數位混亂徹底毀掉了。有了這樣的預算，毫無疑問，伯頓的夢想很大，並真誠地認為參觀威利·旺卡（Willy Wonka）的王國（由威利·旺卡飾演）強尼戴普）在螢幕上會很棒。
問題是，結果確實令人作嘔，就像大奧古斯塔斯·格洛普最終會陷入巧克力河一樣。如果這部長片在1 小時55 秒內超越其簡單的醜陋和令人厭惡的背景，那就還不錯，但不幸的是，它或多或少可以歸結為對巧克力工廠的基本訪問，而沒有真正的背景。奧姆帕-倫帕斯無盡的歌曲所承載的場景中不斷的道德主義令人筋疲力盡，而旺卡最初的虐待狂最終被這些尖銳的音樂謾罵所消滅。
那麼，這部長片就沒有什麼值得記住的了，除了羅爾德·達爾的作品將不再有幸再次獲得正確且視覺上達標的改編。
混亂程度：9/10
一灘巧克力便便
葬禮婚禮
為什麼這是希望：這是伯頓第二次真正需要證明他仍然擁有它。電影製片人反駁了褒貶不一的評價人猿星球與一個大魚更值得推薦。粥查理和巧克力工廠（但受到美國媒體的高度讚賞，可能患有味覺麻木的冠狀病毒的第一種形式）等待著其敏感的對立面。它必須是葬禮婚禮。
特別是因為這部電影標誌著電影製片人回歸了他的初戀：動畫，即定格動畫。更好的是，它是由一位金匠共同製作的聖誕節前的惡夢,麥克·約翰遜。不僅僅是平衡好萊塢惡作劇的個人作品，這本身幾乎就是一種獨立宣言。。在他的宇宙中，每一毫米都散發著伯頓式的想像力和他對可愛哥德式的熱情，他幾乎直接攻擊了那些限制導演創作本能的製片人。查理 等人猿星球。
歡迎來到伯頓的腦袋！
主角被要求依附的現實世界，最終比他最終逃脫的世界（死者的世界）更加寒冷和殘酷，死者的世界盡可能字面地代表了作者的突發奇想和慾望。引發問題的反對派喪葬婚禮顯然是伯頓一生的動力。尤其是因為真正的對手，不僅能夠扭曲現實世界，而且能夠扭曲我們認為更不可滲透的死亡世界，那就是金錢。
這個提議在紙上看似幼稚，但事實上卻很有效。只有愛（對電影的熱愛？對藝術的熱愛？對幻想人物的熱愛？）才能拯救一個充滿視覺發現的宇宙。電影製作人在這裡傾盡全力，證明了這一點動畫仍然是他最喜歡的實驗領域，在那裡他可以展示他的概念是多麼精彩，形式上壓抑，實質上充滿激情。
兩個地獄般的臉部三角
為什麼感到絕望：和葬禮婚禮這部影片取得了真正的成功並獲得了好評（Metacritic 上導演的最高評分之一），它也標誌著伯頓進入防守時期的開始。他的想像力首先被用來捍衛他的表現方式，而不是激發他第一次嘗試的純粹興奮。
這種理解自己宇宙的方式，「反動」一詞最具體的意思，將融入他的其餘電影作品中，在一些徒勞的身份嘗試和臃腫的大片之間共享，直到小飛象它將兩者結合起來，正面攻擊其官方雇主迪士尼…
他是自己逆流的一部分，在一個沒有作者偏見的當代行業中扮演兩個角色。事實上，矛盾的是，這部動畫電影很可能是他的電影史上最受讚賞的貢獻之一，這也是其霸權終結的標誌。
分裂規模：3/10
分解的開始？
理髮師陶德：艦隊街的魔鬼理髮師
為什麼這是希望：電影製片人的長期項目，理髮師陶德：艦隊街的魔鬼理髮師是根據同名音樂劇改編的史蒂芬桑德海姆等休·惠勒1979年，故事取材自倫敦理髮師陶德的傳奇故事（強尼戴普),一位倫敦理髮師割斷了顧客的喉嚨，與他的同夥夫人一起處理屍體，將其用作餡餅的肉。洛維特（海倫娜·伯翰·卡特）。
由夢工廠 SKG 和華納兄弟，該項目首先委託給山姆門德斯，之後伯頓最終取回了它。十九世紀的哥德式倫敦，人物蒼白，一個比一個殘忍，純粹的伯頓英雄（即理髮師，一個被社會排斥的前罪犯，他像一個被社會誤解的藝術家一樣，透過割斷喉嚨來完成復仇）每個人）：對於電影製片人和他的痴迷來說，這似乎是顯而易見的。
非常…戲劇化
和葬禮婚禮,理髮師陶德毫無疑問，這是作者長期以來最具伯頓風格的電影之一，重新發現了一個哥德式故事的面貌。沉睡谷。真正的血腥巴洛克歌劇， 電影製作人表現出巨大的暴力和令人難以置信的悲觀主義在他的電影作品中相當罕見，以更好地展現他的故事中令人毛骨悚然和致命的詩意。
真正的莎士比亞悲劇被認真對待，由約翰尼·德普演唱才華橫溢（他的表演為他贏得了金球獎，同時還獲得了新的奧斯卡最佳男主角提名），海倫娜·伯翰·卡特在歌聲中組成了美麗的二人組，而且還有量身定制的演員陣容（艾倫·里克曼,蒂莫西·斯波,薩莎·拜倫·科恩）。簡而言之，這是提姆波頓最後一部偉大的電影之一，即使它並非沒有缺點，但也遠非如此...
美麗的二人組…
為什麼感到絕望：因為是的，是的理髮師陶德代表了電影製作人在其密集的電影作品中設定的最後里程碑之一，也正是在這一里程碑中，我們看到了他未來墮入地獄的開始。已經在其可怕的工作中查理和巧克力工廠,數字醜陋也在理髮師陶德，然後在他的全畫幅中爆炸愛麗絲夢遊仙境。如果我們發現電影製片人對硬質裝飾（甚至在本例中是紙板）的熱愛，那麼哥德式倫敦的數位影像雖然在戲劇方面非常令人愉快，但有時確實很引人注目。就像影片開頭這個可怕的縮時鏡頭一樣，鏡頭穿過倫敦的骯髒街道，追溯角色與夫人的旅程。洛維特。
在血淋淋的剃鬚過程中，從割開喉嚨的數字砂囊中流出的血液可能有一個相當令人愉快的大吉尼奧勒式的一面，這確實預示著不成比例的數位恐怖即將到來，它將逃脫電影製片人的控制愛麗絲。
當然，還有《Johanna》，這首被普遍討厭的歌曲，甚至成為了一個笑話。毫無疑問，這是伯頓整個電影史上最愚蠢的場景，甚至連電影製片人本人似乎也無法接受這個在他美麗的哥德式歌劇中的場景。
分裂規模：3/10
« 約翰娜！ »
愛麗絲夢遊仙境
為什麼這是希望：提姆波頓以 2 億美元的預算對付劉易斯卡羅爾：電影迷和文學愛好者的夢想成真了。在這兩部非常黑暗的作品之後葬禮婚禮等理髮師陶德,這位電影製片人有望再次證明他仍然是主流電影的大師最重要的是，他是唯一一個能夠憑藉自己的想法和表現主義想像力，扭曲一家已經渴望控制好萊塢的公司的大型製作的人。
愛麗絲夢遊仙境肯定是迪士尼作品中的醜小鴨，從內部進行破壞。的捍衛者查理和巧克力工廠我們很高興看到他們的冠軍與一位比羅哈爾·達爾更有想像力的作家較量。他的批評者將這個新版本視為他對大片的救贖行為。尤其是他得到了米奇老友團隊的支持，傾盡全力重新改編小說，不妨礙他重新組建自己的夢幻團隊。
伯頓在洞底
為什麼感到絕望：這顯然就是為什麼這是一場徹底的災難。被一個荒謬的場景所阻礙——而且不是這個詞的良好意義上——因為它是對作者的不尊重，導演沉迷於所有CGI並專注於殘酷的藝術指導，以更好地讓其享有聲望的演員陷入困境。愛麗絲夢遊仙境隨著歲月的流逝，變得越來越醜陋。而且已經過了10年了，所以比剛出來的時候醜了十倍，這是有話要說的。
迪士尼要求其指定的救世主電影製片人突破瘋狂的極限，以自己的風格銷售其產品，但為他提供了一個愚蠢的場景來這樣做，透過瘋狂證明一切...。結果：大吐肉毒的語無倫次，並在不喝迷幻藥的電影競賽中獲得大獎。如果有幾個角色做得很好（貓，非常酷），其他角色就會沉迷於不適合他們的怪誕之中。
紅帽子
在混亂之中，在缺乏可依附的有形現實的情況下，演員們絕對都很熱鬧，可能的例外是米婭·華希科沃斯卡和他那絕跡的空氣。這是極大的浪費，因為這位女演員將在她餘下的職業生涯中證明她不可否認的才華。海倫娜·伯翰·卡特等強尼戴普就他們而言，他們是隨心所欲的，彷彿他們在伯頓所獲得的被遺棄者的名聲使他們免於沉船。幸運的是，丹尼·艾夫曼對於那些喜歡用耳朵而不是眼睛的人來說，它會引起興趣。
但對電影觀眾和讀者來說最大的背叛當然是這樣一個事實：它更多的是對動畫電影的臃腫和漫無目的的翻拍，而不是對這個故事的真正的伯頓式願景。導演再一次因與贊助商的關係而受到困擾，只不過在這裡，他試圖迎頭趕上，暴露了藝術指導的瘋狂程度，以至於令人作嘔，將他進一步推向深淵。如果說《愛麗絲夢遊仙境》之前的進展不是很順利，那麼在《愛麗絲夢遊仙境》之前就真的脫軌了，之後就會變得一團糟。
混亂程度：9/10
回望過去，有點懷念…
黑暗陰影
為什麼這是希望：在這裡，這又是一個很好的紙上方程式，因為黑暗陰影最初是 60 年代和 70 年代的連續劇（90 年代重拍），肥皂劇和奇幻作品不可思議的混合體，彷彿達拉斯遇見迷住了。所以有背叛、浪漫、驚喜、冒險，還有吸血鬼、鬼魂、狼人、殭屍、時間旅行，所有這些都有稍微隨心所欲的演員和氣氛。
對於 Tim Burton 來說，這是一款理想的雞尾酒，他喜歡過度、媚俗，並且經常表現出他的熱情。欣賞情節劇的技巧（無論是在色彩繽紛的住宅區剪刀手愛德華或在原型中蝙蝠俠，挑戰）。黑暗陰影這也是一個關於一個功能失調的怪胎大家庭的故事，這真是天賜之物。
蒂姆·伯頓 (Tim Burton) 的預算高達 1.5 億美元，令人驚嘆不已，但他卻享受著他最大的樂趣之一，他的輕鬆感令人回想起甲蟲汁。藝術指導很用心，演員們也全力以赴，特別伊娃·格林飾演 地獄女巫芭比。而且，它是背後真正（唯一）的驅動力黑暗陰影：雖然與維多利亞的愚蠢愛情和該死的喬安娜一樣令人噁心理髮師陶德，閃耀的是Angélique。是她受苦，是她尖叫，是她大笑，是她哭泣，是她顫抖，最後像一個無法安慰的洋娃娃一樣崩潰，永遠破碎。這是這個馬戲團裡唯一真實的東西。
我不受歡迎的女巫
為什麼感到絕望：因為這一切最終看起來都像是草圖充滿金錢卻空洞意義的自嘲，留下腐臭的餘韻。當你問自己這是提姆波頓的電影還是提姆波頓風格的電影時，你會發現有些問題了。
太多未被充分利用的角色，太多失敗的笑點，太多的錢被扔到了綠色基金的窗外…黑暗陰影很快就變成了一場沒完沒了的鬧劇，既不太好笑，也不太感人，焦點集中在伯頓的陳詞濫調上（服裝、佈景、假髮、音樂、約翰尼·德普在第15 集的極端表演…） 。除此之外，在它的背後，幾乎沒有任何伯頓式的東西，沒有靈魂的人物的錯誤，以及殘酷地缺乏溫柔和詩意。
這些 Z 系列怪胎以好萊塢風格重新演繹，只是化妝過度的一線明星，宇宙中所有的怪異都被粉碎，最後像迪士尼大片一樣。太糟糕了，20 年前，蒂姆·伯頓 (Tim Burton)艾德·伍德 等蝙蝠俠絕對可以用它來做一些有趣的事情黑暗陰影。
disconnade 規模：8/10
吸血鬼完全臉色蒼白
法蘭肯威尼
為什麼這是希望：像往常一樣，在德佩式的單人表演中經歷了一系列強烈的失望之後，這位電影製片人又回到了動畫領域。在這裡，回歸基礎更加深刻，因為這完全是翻拍他的一部年輕短片的問題：非常可愛的科學怪人。再次，電影的風格允許電影製片人做出激進的選擇這與好萊塢對真人故事片的要求形成鮮明對比。
這一次，在兒童的作品中使用黑白是一種偏見，這對迪士尼來說既愚蠢又出乎意料。結果顯然達到了標準。帶著我們認為已經絕跡的謙遜，這位電影製片人創作了他最有效的作品之一，以適當的現代性重新想像了一個像弗蘭肯斯坦（和他的未婚妻）一樣矩陣的故事。它不僅僅是一種幼稚的重讀，也是對整個流行文化的致敬，融合了精緻和想像力，就像踢怪獸藝畫的那段鏡頭一樣。
我是一個傳奇
這部長片從不居高臨下地對待觀眾（這些參考內容與其說是文化展示，不如說是合理的補充），也重新與伯頓電影中在他最近的嘗試中最缺失的組成部分之一建立了聯繫：情緒。就像短片中一樣，年輕的主角和他復活的狗之間的關係非常感人，某些次要角色之間的聯繫也是如此。
在協調性視網膜攻擊後愛麗絲 寓言已成黑暗陰影，它提供了一個既連貫又感人的視覺奇觀，以及一部真正的喜劇，從它的靈感中汲取了最好的東西，這就是他以前的電影應該有的一切。導演的每一部動畫電影你一定要留意：這是他最有錢的地方。
眼睛比肚子還大
為什麼感到絕望：在他離開的那一刻，我們已經看到了科學怪人在他的電影作品中，有「孤島」的一面，這一點並不缺乏。這是他最後一部偉大的電影還是他職業生涯痛苦中的最後一次震動？下面的文字會告訴你。然而，這是他的最後一部動畫電影，我們非常懷念它。
但數字代表了他。這部電影的製作成本為 3,900 萬美元（與最終結果相比，微不足道），但全球票房收入為 8,140 萬美元，即使情況可能更糟，也相當平均。愛麗絲另一方面，預算為2億，突破了10億的象徵性里程碑。當然，黑暗陰影也沉迷於 1.5 億預算賺了 2.455 億美元，但訊息仍然明確：公眾要求的不再是伯頓的美學，而是伯頓的美學為特許經營服務。然而，距離勝利還很遠。
分裂規模：2/10
無法抗拒
大眼睛
為什麼這是希望：《大眼睛》既不是對其最初成功的絕望重演，也不是花俏的數位脹氣，它承載著作者所期待的續訂承諾。首先因為最後，他對兩位演員充滿熱情,艾米·亞當斯等克里斯托夫·瓦爾茲，位於其舞台設備的中心。考慮到電影製片人找到替代品是多麼困難強尼戴普然後變成了自己的影子，從藝術上來說，有理由熱衷。
令人興奮的另一個原因是敏感的蒂姆選擇的主題和角度。即靈感的問題、藝術家的操縱、他與商業的關係、他的作品的商品化。題材廣闊，這當然讓人想起導演的職業生涯、他與迪士尼工作室保持的複雜關係，以及他似乎面臨的誘惑，要出售已成為他標誌性的美學。
最後，艾米亞當斯這個角色，如果沒有作者拍攝的第一批怪胎那樣的超壯觀維度，她與世界的奇異關係，透過她所忍受的痛苦、她溝通的困難以及他的環境的方式儘管表面上的成功可能使他孤立，伯頓製造的邊緣的終極化身。
錯失良機？
為什麼感到絕望：不幸的是，所有這些理論途徑都注定會繼續如此。在其柔和的灰泥裝飾中，伯頓的風格通常顯得遲緩、難以辨認。與他相識的人大魚超越他自己的密碼，將它們帶入光明中，他發現自己被這個新裝飾迷住了既太真實，不好玩，又太另類，讓我們無法將其視為現實的迴響。
同樣的觀察也適用於角色的寫作和演員的指導。沒有人找到正確的節奏或知道用哪隻腳跳舞，陷入相當基本和明顯的問題和衝突之間，而波頓用它們當做鬼臉的木偶。錯失的機會更令人痛苦，因為專案的很大一部分正是依賴解釋。
雖然導演將他的男性角色轉變為純粹的惡魔對手，但他錯過了一個令人興奮的機會，即通過以一位才華橫溢但與社會脫節的藝術家的身份和在有著貪婪的寺廟商人的皮膚，隨時準備好做出任何妥協。但提姆波頓還想再講真實的故事嗎？他是否有足夠的精力為我們提供比電話場景的平面插圖更多的內容？
分裂規模：7/10
猶豫的華爾滋
佩里格林小姐和奇怪的孩子們
為什麼這是希望：因為我們又怎麼能想像這樣的宇宙對像提姆‧波頓這樣的人來說不完美呢？有著具有魔力的幻想，有有點令人恐懼的大宅邸，有邊緣化的孩子和明顯的怪物，所以很難不看到與電影製片人最喜歡的主題的對應。製作人 Jenno Topping 也說得很清楚：「從我們讀到手稿的那一刻起，我們就知道提姆波頓將是拍攝改編作品的完美導演。»
我們完全理解這一點，看到導演回到一個標誌他電影作品的宇宙是很誘人的，尤其是在他看完這部非常經典的傳記片之後大眼睛。也發現伊娃格林在他身邊，儘管第一次合作失敗黑暗陰影（如上所示），有一些令人興奮的東西，這位女演員憑藉精彩的系列贏得了怪物故事粉絲的心便士恐怖片。
伊娃格林是否擊中要害？不
為什麼感到絕望：因為喜歡查理與巧克力工廠、愛麗絲夢遊仙境、黑暗陰影和許多其他人一樣，蒂姆·伯頓未能在紙上創造出一個完全為他打造的迷人、富有創造力和美妙的宇宙。相反，佩里格林小姐和奇怪的孩子們這是另一個關於邊緣兒童面對自己的陌生感和周遭怪物的故事。
然而，長片中有一些好的想法，特別是相當令人不安和壯觀的夜間序列以及遊樂場中間的高潮。不幸的是，由於方向缺乏靈感，而且最重要的是蒂姆·伯頓從未努力發展的一串角色，整個事情往往非常平淡，非常柔和，沒有活力。除了年輕人阿薩·巴特菲爾德等埃拉·珀內爾，孩子們幾乎不存在，圍繞時間循環的神話在很大程度上沒有得到充分利用。
佩里格林小姐它是如此平淡無奇，而且它的風險如此人為，以至於它從來都不是真正令人討厭或糟糕的。它只是平庸的，立即看到立即忘記。這不是伊娃·格林，太冷了，或者塞繆爾傑克遜還有他的白色眼睛，為整體增添了一些附加價值。
disconnade 規模：5/10
山繆傑克森在《回到未來》和《驅魔人》聯動中的神聖形象
小飛象
為什麼這是希望：該項目很可能是迪士尼經典作品的另一個現場翻拍，但充滿希望的理由是存在的。首先，這部1941年的動畫片只有64分鐘，只能進行深度重讀和重大改造，從而提供導演的相對自由。無需沉迷於馬戲團的世界，因為它與伯頓的 DNA 如此相似，有廉價的藝術家、瘋狂的人、扭曲的人、野獸和可怕的局外人。
而且，奇蹟般的是，藝術家似乎找到了他的尖牙。事實上，他帶著明顯的惡意嘲笑他的雇主並讓小飛象對華特迪士尼設想的娛樂政策的控訴。他的故事的核心是一位狂熱的企業家的肖像，他想要淨化、掌握和剝離一切，以便能夠將其移植到他勤奮且非人性化的遊樂園中。
與迪士尼樂園的相似之處是顯而易見的，並在伯頓的長片後半部分增強了他的視覺宇宙，儘管數字有點流暢，但他重新與創造力、創造力和塑料豐富性聯繫在一起，而我們對他發現的這些感到絕望。埃皮納勒形象、旅行之間蒸氣龐克和巴洛克故事，這部漫畫的重讀具有強烈的、真正身臨其境的感覺。當鏡頭最終找到色彩時，這種感覺在高潮時增強了十倍，引用了無聲電影、德國表現主義的偉大時光和哥特式經典，在魔術師伯頓的幫助下再次煥發出生命力。
這是一個不會欺騙太多的人
為什麼感到絕望：和小飛象影片的後半部脈搏活躍，但一個可怕的觀察仍然存在：提姆波頓越來越難以講好故事。這個奇怪的冰冷的開場就證明了這一點，其中對遲緩人物的刻畫很難引起人們的興趣。更糟的是，幾個幽靈般的主角似乎是從藝術家之前的電影中複製出來的，尤其是丹尼·德維託的電影。必須說的是，我們幾乎從不相信這位馬戲團指揮，也不相信他的馬戲團，也不相信引導他的邏輯。
彷彿昨天的痴迷已經完全拋棄了他，伯頓不再知道如何掌握他的陰謀和推動它的人。以至於他們試圖以最荒謬的方式賦予它們深度，將他 1930 年代的馬戲團改造成一份反物種主義宣言，雖然紙面上寫得很好，但與主角進化的背景並不相符。
當導演做出選擇（無論多麼大膽）將大象置於背景而專注於新角色時，這個問題就變得更加明顯。但後者往往缺乏肉體或實質內容，第一部分故事缺乏動力只會變得更加明顯。
disconnade 規模：5/10
惡夢般的夢境
了解有關的一切提姆·伯頓
