傳奇加勒比海盜是和音樂密不可分的漢斯·季默。不過第三部的配樂，到世界的盡頭，更是特別。
在漢斯齊默 (Hans Zimmer) 非常廣泛的唱片目錄中，他為加勒比海盜無疑是最受崇拜和認同的。然而，我們常常忘記，黑珍珠號的詛咒「技術上」歸功於克勞斯·巴德爾特 (Klaus Badelt)。一點閃回。 2000年代初，這位德國音樂人已經在十多年前創立了著名的製作公司Media Ventures（後來更名為Remote Control Production），為他贏得了整個好萊塢的追捧。
承諾最後的武士由愛德華·茲威克創作，齊默同意在設計配樂時不同時進行其他項目。這就是為什麼他將他的一匹馬駒（巴德爾特）獻給加勒比海盜，由他的朋友戈爾·維賓斯基（Gore Verbinski）撰寫。但面對傑瑞布魯克海默（Jerry Bruckheimer）這個苦苦掙扎的學徒的非常抽象的願望，齊默（Zimmer）根據一個很適合他的傳說，創作了第一部電影的主題（他是一名海盜）在一晚之內。
現實高於一切加勒比海盜綜合Media Ventures系統主要透過樣本管理的管弦樂的出現使得重新思考該行業的作曲方法成為可能。考慮到導演們的反覆試驗和突發奇想，齊默能夠讓自己周圍有一群藝術家以集體精神支持他……即使這意味著質疑作品的最終作者身份。
- 收聽：我們關於 Hans Zimmer 的播客
……在同一條船上
好歹，第一個的小奇蹟加勒比海盜不應該被最小化，因為他的樂譜是在痛苦和倉促中寫成的；這些術語與迪士尼推出的以下兩部作品的複雜製作非常吻合，這兩部作品是在地獄般的時間點上連續製作的。
然而，漢斯·齊默（Hans Zimmer）（因此負責音樂方面的傳奇）從這次經歷中脫穎而出，維賓斯基很早就需要片段來測試他的場景和剪輯。遠端控制製作（RCP）流程使得大師可以避免成為馬車的第五個輪子，這樣他就可以享受擴大管弦樂樣本收藏的樂趣，同時也可以與交響樂團一起規劃真實的曲目錄音。
他的成績為加勒比海盜2等3在這方面，也許是作曲家在完全進入更具實驗性和電子化的階段之前最後的偉大“經典”配樂（至少在其靈感方面），最好的標誌是他與克里斯托弗·諾蘭的反複合作。如果我們選擇今天關注到世界的盡頭，這是因為齊默除了達到維賓斯基的圖像無與倫比的滲透狀態。
清晰定義迪士尼雄心的圖像
黃銅和劍
許多人正確地阻止了加勒比海盜它劈啪作響的主旋律，傑克·斯派羅的主旋律和跳舞的大提琴底座或戴維·瓊斯的主旋律，都是透過這個令人不安的音樂盒獲得的。在這些堅實的基礎上，漢斯·季默在第三部分的配樂中添加了更全面的數據。必須指出的是，這部電影有時因其瘋狂的敘事、大量的角色和永久的曲折而受到批評，而這些都因海盜神話的廣度而被放大。
然而作曲家將所有這些能量集中到一個新的主題，經常（錯誤地）被簡化為威爾和伊麗莎白的“愛情主題”。如果這兩個角色經常使用浪漫的維度，那麼齊默首先是在向老式冒險電影的某種精神致敬，從而概括了這個在世界盡頭和死亡時終極海盜虛張聲勢的所有精神。對於這位因極簡主義主題而受到批評的德國音樂家來說，這是一件罕見的事情，它由三個不同的主題（A、B 和C 部分）組成，分佈在整個故事片中，然後從專輯中逐漸重新組合。
在這之中，這件作品無計可施是根本，當他以史詩般的啟示呈現這個謎題的A 和B 部分時，首先用謹慎的號角（A 部分，從1:30 開始），然後在抒情的浪潮中，小提琴和銅管樂器在兩個互補的音樂短語上相互回應（ B 部分，從 3:10 開始）。 C 部分稍後出現，首先是小步驟（在我看到船上的死人），然後象徵威爾和伊麗莎白在臨時婚禮期間充滿激情和悲劇性的愛（我認為現在不是最好的時機，從 9:00 開始）。
這個合奏團不僅在最後的作品中進行了整體重組（一天，尤其是片尾字幕的最後部分，喝掉我的心喲 Ho）， 更多的它的和聲也被設計成適應傳奇的大部分主題。齊默將所有這些美麗的人交織在一起，以一種永恆的輕率衝動，從一個主題轉向另一個主題，彷彿沒有明天。
除了給他的分數決定性的方面之外，作曲家很少表現出自己與電影製片人的舞台如此契合。我們也感受到他的工作與維賓斯基的工作之間令人興奮的演變，後者的技術知識不再需要證明。
導演秉承原迪士尼樂園景點的靈感，製作了加勒比海盜純粹的電影對象，誇張的史詩和滑稽戲在罕見的細緻蒙太奇的核心交叉和協調。光是強尼戴普的手勢和彬彬有禮的表情就綜合了這種方法，最終為該系列電影帶來了特殊的節奏。
海賊之魂不滅
齊默很清楚這一點，以及他的配樂的有趣維度到世界的盡頭很大程度上取決於它能否將節奏與剪輯剪輯、維賓斯基誇張的鏡頭移動，甚至是刀劍碰撞的聲音相匹配。畢竟，該功能以歌曲形式的彈性主題的發展開始（提升色彩）其中，囚犯的鎖鏈在故事的內部和外部充當打擊樂器。這部電影就變成了這部精心製作的冒險芭蕾舞劇，這無疑找到了它的神化向上就是向下，齊默里安唱片中最好的動作曲目之一。
提醒一下，這是戴維瓊斯巢穴的逃脫序列。傑克意識到黑珍珠號必須自相矛盾，他讓船員們反覆從甲板的一端跑到另一端，從而導致了這種情況。凱爾特風格的小提琴底座與角色同時擺動，而主旋律的A、B部分則是逐漸加入的。在不忽視場景的宏偉的情況下，選擇以12/8（即每小節十二個八分音符）寫作似乎首先是為了適應斯帕羅的敏捷思維和他的古怪，至少直到管弦樂隊的其他成員和低音調到船所代表的幾乎字面上的節拍器。
空無一物的空氣，光是這首作品就反映了作曲家一個時代的結束。透過依靠他的管弦樂樣本，齊默的音樂獲得了一種刻意的人造形式，有人敢說，這是由合成器翻譯的均勻樂器層所塑造的。和到世界的盡頭，它透過獨奏者和更多意想不到的樂器（手風琴）的存在喚醒了音響的樂趣。 「RCP 工廠」及其煩人的視唱當然仍然存在（特別是在我們為何而死，既簡單又有趣），但聲音的混合方式就像維賓斯基的電影熱衷於混合實用的特效和革命性的視覺特效一樣。
最重要的是，在這些柔和的時刻，管弦樂團的每個元素都有機會存在，並在其中承載著特定的氛圍。當它不是像 ehru 這樣的亞洲樂器時（新加坡），Zimmer 喜歡透過飽和的電吉他向 Ennio Morricone 致敬（連本帶利）。結果有時有點包羅萬象，但充滿了與音樂家未來的某些作品相關的慾望和生命。
這甚至是他得分的原因加勒比海盜3也很棒。弦樂更加哀傷，人聲更加頻譜，配樂的方向呈現出更葬禮、憂鬱和恐怖的方向。當傑克和巴博薩觀察海妖的屍體時，他們知道海盜世界及其所有神話即將結束。在超級英雄電影佔據主導地位之前，戈爾·維賓斯基以一種更無意識的方式簽署了好萊塢最後一部偉大的冒險電影之一。到世界的盡頭 有一些悲傷和終結，這也是 Hans Zimmer 音樂的定義。
了解有關的一切加勒比海盜：世界的盡頭
