回顧亨利喬治克魯佐的最佳電影。
雖然新的改編日期恐懼的代價抵達 Netflix，是時候回顧 1953 年簽署第一部改編作品的導演的職業生涯了：輝煌但充滿爭議（至少）亨利·喬治·克魯佐。回顧一下風雨飄搖的職業生涯的亮點。
Julien Leclercq 正準備發布他自己的版本恐懼的代價，與阿爾班·勒努瓦和弗蘭克·加斯坦比德合作。但喬治阿諾的小說過去已經被改編過兩次：威廉弗里德金於 1977 年改編（恐懼車隊），以及 1953 年亨利-喬治·克魯佐 (Henri-Georges Clouzot) 最著名的版本。 1977年去世的導演留下了兩幅影像：一方面是個騷擾暴君，一方面是個天才電影製片人。戰爭期間，這位導演在大陸電影公司的領導下拍攝了數部影片，在解放時期曾一度被禁止進入片場，後來又以巨大的成功重返一線。
奧爾菲弗爾碼頭,魔鬼隊,真相……以某種悲觀主義、對操縱思想的痴迷和對俏皮話的熱愛為標誌，克魯佐的電影作品包括不止一部在痛苦中拍攝的偉大電影，以及不止一個流產的項目。回顧職業生涯的亮點，既黑暗又輝煌。
當導演到達片場時
兇手現年21歲
- 出擊次數：1942
- 片長：1 小時 24 分
蘇西並沒有耗盡空氣
亨利·喬治·克魯佐的第一部長片，兇手現年21歲仍然是他最成功的電影之一。克魯佐的改編取自史丹尼斯拉斯-安德烈史提曼的同名偵探小說，巧妙地運用了不同的調性：兩者複雜的警方調查並且充滿懸念，而且色彩繽紛的人物畫廊這幅半黑半歡樂的畫作以辛辣的幽默描繪，已經展現了講故事的高超技巧。
克魯佐將故事轉移到法國（而小說的故事發生在倫敦），將故事情節置於巴黎蒙馬特，這裡集中了首都電影的所有精髓，一種既黑暗又迷人的美學。然而，掌握資金的是大陸電影公司，也就是由約瑟夫·戈培爾創建並由德國人資助的製片公司（就像當時許多電影的情況一樣）。
12個憤怒的男人
在選角方面，是領舞皮耶‧弗雷奈 (Pierre Fresnay)飾演溫斯專員。他曾與阿爾弗雷德·希區考克、馬克·阿萊格雷特等許多人一起巡演，後來成為克魯佐最喜歡的演員之一。在他面前，蘇西·德萊爾 (Suzy Delair) 飾演歌手米拉·馬盧 (Mila Malou)，她一年前就已經在電影中表演過六人中的最後一個，同樣由史坦尼斯拉斯-安德烈史提曼改編，並由克魯佐編劇（但由喬治拉科姆執導）。
當時導演的搭檔蘇西·德萊爾 (Suzy Delair) 因這一成功而欣喜不已，並最後一次與克魯佐合作（並非雙關語是指她與納粹黨的密切關係）。奧爾菲弗爾碼頭。取得巨大成功，正如前後的改編一樣，刺客今年21歲 讓溫斯局長成為當時時尚的赫爾克里·波洛（更具協作性）。
烏鴉
- 出擊次數：1943
- 持續時間：1小時32分
“啊，我已經沒有拍電影的權利了”
這部電影向許多人證明了電影製片人的社會和政治洞察力，即使只是為了他所贏得的，即純粹而簡單地禁止從事職業！政治背景顯然很重要：烏鴉由戈培爾在二戰中期創建的大陸電影公司製作。解放後，他被指控強調佔領期間廣泛開展的譴責活動，從而玷污了尚未從幾年合作中恢復過來的法國形象。
事實上，這部電影的靈感來自於真實的事件，涉及譴責。它講述了當地一個小村莊發生的瘋狂事件，一個綽號為「烏鴉」的匿名者開始散發揭露村莊居民過失的信件。然而，克魯佐堅決厭惡人類，既不受納粹手段的引導，也不受清洗的復仇熱情的影響，他打算上演每個現代社會都盛行的邪惡，到了讓最理智的靈魂沉淪的地步。
史上最棒的聽寫場景
它所展示的法國在最黑暗的時期之一並不輝煌。他試圖將這些隱藏在地毯下的污垢定格在膠片上，透過幾次精心調整的對話，這將成為他的標誌，以及某種虛無主義，這種虛無主義將持續到結局，違背慣例，並已經預料到了可怕的結局真相。
敵人已經不是馬基雅維利式的個人，而是大眾。這個世界撞上了它風景如畫的房子，埋葬了它的罪惡，直到故障導致道德秩序像紙牌屋一樣崩潰。在重大政治運動席捲人們、導致他們走向毀滅之際，導演研究了言語可能引發的日益嚴重的狂熱。幾年後，他被允許再次走近相機。他也不會被要求繼續從社區中根除令人震驚的社會粉碎機制，這些機制至今仍刺痛著人們的心弦。
黃金碼頭
- 出擊次數：1947
- 時長：1小時45分
“說，培根頭！”你竟然保守了我的秘密，你！ »
在被禁止拍電影四年並在解放期間險些逃出監獄後，亨利·喬治·克魯佐以《奧爾菲弗爾碼頭感謝幾位藝術家的幫助，包括他的同事雅克·貝克爾（Jacques Becker）。這位電影製片人在 1947 年威尼斯電影節上獲得了導演獎，之後又以 550 萬人次的入場人數在法國票房取得了巨大成功，這讓他重獲青睞。
金匠碼頭講述了安托萬探長（由路易·茹韋飾演）負責調查一名好色老商人的死亡事件。所有的嫌疑都落在音樂廳歌手珍妮·拉莫爾（蘇西·德萊爾飾）的丈夫身上，但對這位略顯疲憊的警察（溫和地說）的調查將使他發現有關這起犯罪的更多私密秘密。除了克魯佐受德國表現主義（尤其是弗里茨朗）影響的崇高舞台表演之外，這第三部電影是講故事的小瑰寶，在連續性方面烏鴉等兇手現年21歲。
朵拉，蛇蠍美人的重演
隨著斯坦尼斯拉斯·安德烈·斯蒂曼（又是他）的小說《合法辯護》的改編，錯誤的跡像不斷增加，謊言不斷積累，無罪與有罪之間的界限越來越模糊，金匠碼頭從而陷入了一場既粗魯又暴力的操縱遊戲。克魯佐設法讓許多角色栩栩如生（珍妮·拉穆爾、攝影師朵拉、嫉妒的丈夫莫里斯），然後在三十分鐘後打電話給檢查員。
然而，法國人自己創造了一條虛假痕跡，讓觀眾以為他們看到的是個簡單的警察。相反，導演用自己的故事巧妙地剖析了戰後的巴黎，同時部署了一部關於聯誼會的更扭曲、更憂鬱、本質上更現代的作品。來自偉大的克魯佐，同時有趣、溫柔、密集和有影響力。
恐懼的代價
- 出擊次數：1953
- 持續時間：2小時31分
死亡大道
1970年代，美國人威廉·弗里德金問亨利-喬治·克魯佐是否可以翻拍他的電影 恐懼的代價,這位法國導演對外國電影製片人對此感興趣感到驚訝「疲憊的老東西」。然而，如果他選擇展示他的巫師 作為對喬治阿諾小說的新詮釋，弗里德金以他青少年時期觀看的 1953 年故事片為標誌。原因很容易理解。
恐懼的代價如果它紮根於非常具體的經濟和社會背景，那麼今天仍然如此講故事的課程加上黑暗和憤世嫉俗的傑作。前幾秒完美地傳達了拉斯彼德拉斯不幸人民的道德和生存停滯：在泥濘的道路上，一個半裸的孩子與他粘在一起的蟑螂玩耍，然後被一車冰淇淋所吸引。起。當他回到昆蟲身邊時，一隻禿鷹取代了他的位置。
伊夫·蒙當和查爾斯·瓦內爾
這就是登陸拉斯彼德拉斯的人們的生活。他們消磨時間，欺負周圍的人，試圖忘記自己的痛苦和恥辱，同時夢想著每天離他更遠的地方。這一切賦予了這個虛構的地方煉獄的空氣。至於地獄，則是“其他人”，來自石油公司的美國人，為了呼吸新鮮空氣而剝削和犧牲願意做任何事情（尤其是最糟糕的事情）的人。
這是哪裡悲觀的社會寓言變成了虛無主義的冒險我們感到震驚和疲憊。除了強有力的對話之外，克魯佐還在這裡提供了特別富有表現力的舞台和製作，這些持續的特寫鏡頭和沈重的沉默建立並維持了一種難以忍受的緊張氣氛。在浮橋上調頭從來沒有這麼困難過。因此，同年他獲得坎城影展金棕櫚獎（當時稱為「大獎」）和柏林影展金熊獎也就不足為奇了。
- 另請閱讀：我們的檔案恐懼的代價
惡魔之徒
- 出擊次數：1955
- 持續時間：1小時54分
« 這是強尼！ »
如果只有一部作品可以捍衛法國電影製作恐怖類型電影的能力，那無疑是魔鬼隊。受到小說的啟發那個不再是的人由皮埃爾·布瓦洛 (Pierre Boileau) 和托馬斯·納塞雅克 (Thomas Narcejac) 撰寫並於三年前出版的驚悚小說，由於多種原因仍然享有盛名。
除了令人印象深刻的做工之外，罕見美麗的框架，這是毫無疑問的這部電影的最後轉折促成了它的名氣。在沙馬蘭和諾蘭還沒出生、這種情節轉折還不是司空見慣的時代，觀眾既被這種方式所吸引，又感到不安。因此，這部電影取得了成功，至今仍然是該領域的參考。
西蒙娜會關心的
再次與妻子薇拉克魯佐 (Véra Clouzot) 合作這次，在扮演脆弱的克里斯蒂娜這個角色時，導演在片場（像往常一樣）似乎很困難，尤其是對她。因此，從導演的方式和她的寫作來看，克里斯蒂娜這個角色是雪莉杜瓦爾在《電影》中扮演的角色的悲傷先驅。灼灼，25年後。面對維拉·克魯佐，西蒙·西涅萊 (Simone Signoret) 處於藝術巔峰飾演令人生畏且曖昧的妮可·霍納，而保羅·莫瑞斯則飾演令人恐懼的角色米歇爾·德拉薩爾，他是飽受折磨的克里斯蒂娜的丈夫。
今天，這個關於鬼魂、影響力和欺騙的故事並沒有太古老儘管是黑白的，但它的形式之美只能與它精湛的敘述相匹配。也許是導演最好的電影魔鬼隊 表明「傑作」的概念是為他發明的。不能說同樣的話惡魔般的1996 年翻拍版，由 Jeremiah S. Chechik 執導，伊莎貝爾·阿佳妮 (Isabelle Adjani) 和莎朗·斯通 (Sharon Stone) 主演，分別飾演克里斯蒂娜 (米婭) 和妮可。
真相
- 出擊次數：1960
- 持續時間：2小時02分
«我成了多米尼克”
在克魯佐職業生涯的末期，他的電影所特有的矛盾心理被更明確地揭示出來。並在真相，絕對的試片傑作，蘊藏著無數悖論。
一方面，透過一個被指控謀殺的二十歲年輕人的判斷和生活，他剖析了一個壓制個人的社會，尤其是對於那些道德不符合資產階級理想和狹隘的女性的社會。正義象徵男人的權威出於習慣，它沉迷於一種怪誕的景象，帶來了戲劇性的後果，以至於影片的結尾極其虛無主義，被最後一句可怕的台詞所淹沒：“這些都是這個職業的危險”。
他經常因其對話的品質和人物的複雜性而受到讚揚（這一聲譽在這裡仍然是當之無愧的），導演用他的鏡頭來突出這群說教者的狡猾操縱。法官解釋說，這名年輕女子喜歡去酒吧，享受亂交，她很欣賞男人對她的關注；畫面描繪了一切……除了當事人在鏡頭外被一對鄉巴佬吹口哨時的反應。這裡的邪惡來自於一個普遍的謊言，被痴迷的戀人和最高當局所接受。對令人震驚的現代性的全球壓迫的描述。
一個迷人的主角，完美的克魯佐式
另一方面，以殘酷手段聞名的克魯佐折磨了他的女主角、繆斯女神碧姬芭杜，並利用了她的醜聞形象。暴力，他來毒死他了，讓他在不知不覺中喝下了安眠藥的威士忌混合物，以使第一次自殺未遂的場景變得可信。這位女演員談到了一次可怕的經歷，但她對此感到特別自豪，她為此付出了三天的代價。幾週後，她還試圖結束自己的生命，這行為與這個病態的角色不無關係，這個角色對她來說太不適合、太難了。
這種矛盾心理貫穿了這位電影製片人的職業生涯：他揭露了他是第一個犯下的罪惡。除非他的電影的黑暗效果恰恰來自於他自己的惡習的表達。很難不把他和受害者的性格相提並論，受害者代表了不健康的男性嫉妒和本能的性慾，實際上是一個管弦樂隊指揮，他對他的音樂家咆哮，並散佈與他所激發的瘋狂愛情成比例的仇恨。因此，亨利-喬治·克魯佐將是清醒混蛋中最有才華的一個。
獎勵：《地獄》，傳奇的未完成電影
這是一個關於一個不存在的電影但這太激發了幻想，以至於它是由其他人（重新）製作的（地獄，由克洛德·夏布洛爾(Claude Chabrol) 於1994 年執導，弗朗索瓦·克魯塞(François Cluzet) 和艾曼紐·貝阿(Emmanuelle Béart) 聯袂主演），並有一部紀錄片專門獻給他（亨利·喬治·克魯佐的《地獄》，由 Serge Bromberg 和 Ruxandra Medrea 執導，2009 年）。因為地獄，真正的，與羅密施奈德，從未完成。
該片於 1964 年開始拍攝，當時亨利-喬治·克魯佐 (Henri-Georges Clouzot) 憑藉《海賊王》獲得奧斯卡最佳外語片獎，正值事業巔峰。真相。這也許解釋了這個計畫的瘋狂宏偉：大團隊、大預算、媒體大張旗鼓地宣布…地獄這是一部雄心勃勃的電影，圍繞著一個看似簡單的想法：一個被嫉妒吞噬的男人迷失在對妻子的記憶和幻想中。
導演心中有偉大的想法。除了以黑白方式講述這對夫婦的故事外，他還想將丈夫的想像變成現實帶有幻覺、迷幻和實驗性的圖像。
但一切都沒有照計劃進行。拍攝幾週後，演員塞爾吉·雷賈尼離開，由讓·路易斯·特林蒂尼昂接替。儘管導演的要求導致片場氣氛緊張，亨利·喬治·克魯佐心臟病發作。地獄已停止。
在經歷了令製片人感到恐懼的嚴重健康問題之後，克魯佐將執導最後兩部電影：紀錄片 偉大的指揮家1967 年，以及囚徒1968年。地獄 宣告了終結，並且仍然是一個絕對令人著迷的對象。剩下的只有謠言、傳說和最重要的測試，這些測試表明電影製片人的視覺實驗：羅密·施奈德 (Romy Schneider) 在藍色或粉紅色燈光下，身上覆蓋著閃光或油漆，她盯著鏡頭，陰影在她臉上盤旋，使她發生了變化。足以想像一部非凡的電影，它只會存在於我們的想像中。
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