Fornacis：失去親人的評論家

痛苦中

如果最近當我們談論奇幻或類型電影時事情似乎正在發生變化，並且新一代似乎正在透過鉗子奪取權力，我們不應忘記這只涉及少數人。如果女性開始在這一切之中嶄露頭角，並以朱莉婭·杜庫諾 (Julia Ducournau) 和科拉莉·法爾傑特 (Coralie Fargeat) 等領軍人物為代表，那麼一切仍有待完成。多職藝術家，奧雷利亞·門金（佔據了這裡所有的關鍵職位，同時也是留尼汪島 Even Pas Peur Festival 的創始人和導演）決定嘗試玩一段時間這個遊戲。在明白這一點之前，對許多人來說不幸的是，這條路將她引向了死胡同。在其他人會放棄的地方，她決定與命運抗爭，創造自己的命運。因此熔爐,第一部長片，以向大腹便便的行業豎起中指的形式，100%獨立，在電影院結束時呼吸一點新鮮空氣。

伊曼紐爾·博納米和奧雷利亞·門金

然而，適當解決熔爐擁有開放的心態，將他的成見留在更衣室裡，就像這部電影讓我們深入另一個世界，這個世界有可能動搖甚至排斥最脆弱或最標準化的心理。事實上，奧雷莉亞·門金擁有一個強大、混亂和模糊的宇宙，這是她童年在當代藝術世界中度過的結果，也是她個人研究的結果，充滿了魔法、心理學、象徵主義和相當激進的繪畫方法。

這從電影一開始就出現了。然而，出發點並不是最具創新性的：我們跟隨安雅，一位坐在汽車方向盤後面的年輕女子，伴隨著一個骨灰盒，並受到她痛苦的過去的攻擊。在她面前，是道路、未知、恐懼。她的背後，有幸福，有痛苦，有遺憾。她從一個場景到另一個場景，失去了實體，在哀悼的過程中，她進入了一個新的世界。在中間世界我們應該說過去和現在混合在一起，現實逐漸消失，讓位給「其他東西」。

安娜鄧南遮

她身體上的淚水呈現出奇怪的顏色

用很少的資源和很短的時間拍攝，熔爐然而，永遠不要走捷徑。你甚至可能認為他故意讓自己的生活變得複雜。。飽和的色彩、近乎聽覺疼痛的聲音實驗（我們想起電影開頭令人心碎的尖叫聲）、沉思的節奏、缺乏對白但無處不在的畫外音，熔爐提供了一系列分為多個主題章節的表格。這部電影並沒有費心去建立它的宇宙和角色，他把我們直接帶入他故事的核心，直到最後才讓我們離開。

這是一項極其危險的行為（尤其是考慮到可用的資金微薄），如果奧雷莉亞·門金（Aurélia Mengin）沒有很快克服這種虛假的自戀陷阱，創造一個宇宙、一個世界、一種體驗，它可能會毫無意義地陷入毫無意義的藝術之中。因為這確實與經驗有關。熔爐這是一部很難談論（也很難批評）的電影，因為它本質上是根據觀眾的感受而運作的。在這種非常規治療的最初驚喜之後，發生了一些非常獨特的事情，我們將其與康丁斯基喜愛的聯覺然而，在流行和金屬版本中，這讓人想起了幾位邊緣電影製片人。並非最不重要的，因為我們想到了加斯帕·諾埃（好吧，有菲利普‧納洪在電影中，它必須播放），而且在義大利電影的某個時期，巴洛克傾向嘆息。然而，最讓人想到的電影是亞歷杭德羅·佐杜洛斯基的電影，句點聖血或者聖山。歐伊，我們面對的是像徵主義、高要求和具身化的電影，這毫不掩飾人類起源的複雜性和豐富性。

當然，就像任何第一部電影一樣，熔爐並非沒有缺陷。有些段落如果更有節奏感會更好或更集中（我們特別想到 Philippe Nahon 的介紹）並且電影與體驗之間脆弱的平衡將剝奪它在公眾中的一部分更習慣於被框住的東西。然而，它有效。甚至很多。熔爐一開始就正式推擠我們，在我們不知情的情況下抓住我們。他也可以指望它的演員非常紮實並且投入十足。當然，納洪，但也安娜鄧南遮在令人不安和令人不安的角色中同樣令人毛骨悚然和有吸引力。伊曼紐爾·博納米,就他而言，展現了他個性的新一面，構成了一隻曖昧、破碎的狼，既憂鬱、脆弱又充滿愛意，充滿威脅。奧雷莉亞門金 (Aurélia Mengin) 飾演安雅 (Anya)，她將自己的身心都沉浸在她的故事中。她與它保持一定的距離，完全投入，將自己完全交給觀眾，再次證明在這裡，我們是在她的家。如果一開始這可能很可怕，那麼所描述的宇宙是非常痛苦的，並且解決的不僅僅是令人不安的主題，但很快就會變得很明顯，在內心深處，我們不客氣這個世界的真正核心是愛、人性以及由此產生的所有複雜性，無論是光明的一面還是最黑暗的一面。

現在，熔爐沒有經銷商。因此它不會在戲院上映。也不在任何平台上。它將在幾個電影節上首次亮相，希望真正的電影愛好者、比銀行家同事更勇敢的發行商決定購買並發行它。您可能會認為，當我們看不到它時，告訴您這件事有點自負。但這正是我們這樣做的原因。多年來我們一直在說「新一代」正在發生一些事情法國導演。讓這些男人和女人努力讓事情在他們的層面上發生，用他們的手段，克服一切困難，在不知道不需要它們的系統的情況下。因此，我們有責任突出這些類型的項目，推動它們並鼓勵它們。尤其是在像這樣的情況下熔爐，這部電影最終的品質如此之高。