大衛柯南伯格，或最大的恐怖電影商店

影像館,發冷,掃描儀,蒼蠅,暴力史,Le Festin 沒有,碰撞,通往星星的地圖……發布未來的犯罪提醒說大衛柯南伯格是一位天才導演。回顧他的職業生涯。

巴黎聖母院回顧令人興奮的未來犯罪。

藝術上的轉變凸顯了他電影作品的豐富性，並對我們對待電影的方式提出了質疑。事實上，媒體和公眾傾向於停留在 2000 年代初期的戲劇上，然而，這忽略了電影方式的不斷變化的發展。能夠不斷自我更新的作品並接觸到邪惡恐怖電影的粉絲以及壯觀或常客的人類戲劇的愛好者，所有這些都無需做出太多讓步。

這就是為什麼我們決定不關注 2，而是新肉體歌手的7個藝術時期，7個時期，使我們能夠更準確地描繪其主題的演變。

地下龐克…（1966-1970）

柯南伯格電影中的第一個已知影像是一個迷失在荒野中的人用牙膏和某種罐裝酒刷牙。轉移，一部非常簡約的短片，由於缺乏資源，它的製作從未讓將在他的其餘電影作品中混合的圖形奇思妙想得以體現。這是一個純粹的實驗產品，以一種原始的方式展現了他對精神分析的熱情，這要歸功於在不協調的環境中進行的一種非常貝克特式的對話。

從他第一次嘗試開始，他就沒有像其他人那樣做。柯南伯格認為，這個實驗與當代博物館的裝置並不相似。這只是表達你的想法的一種方式，沒有過濾。當時他23歲，注定不會有一個與電影相關的未來。正如他自己所說，他是從加拿大地下開始的。並且邏輯地繼續沿著這條路走下去，而不去考慮明天。缺乏職業規劃解釋了這些一開始近乎龐克的極端主義。對自己身為電影人的未來沒有信心，柯南伯格全心投入他的專案中，並製作了一些真正的地下厚臉皮，混合了混亂的精神分析反思和對機器的迷戀。

等待鱷魚

還是那麼荒唐，來自下水道也是基於對話，這次是在浴缸裡。有些生物以定格動畫的形式出現在其中。當年輕的柯南伯格談到這個問題時，他並沒有吝嗇推斷，他指的是《心理越南》。在真正投身於骯髒的恐怖片之前，他開始了一個非常理論化、反思性的電影創作。

仍然牢記這一點，他成功地製作了兩部長片：立體聲等未來的犯罪，勉強超過1小時。再一次，這兩部作品很少出現大而骯髒的幻想，而是以無與倫比的活力匯集了他電影作品的核心主題（機器、性、與機器的性），並被壓縮成一種總是非常理智的形式。非常地下，因為除了美國和加拿大的電影攝影系統之外，這兩部電影都允許自己過度性行為，但最重要的是主題性的。他幾乎不擔心任何經濟影響，他是自由的，但卻是隱形的。

未來的犯罪

……剝削（1974 – 1981）

正是在這兩次形成性經驗之後，他問自己以藝術謀生的問題。在 20 世紀 70 年代就已經涉足電視領域後，他決定進軍電影界，也就是色情片。他聯繫了 Cinépix，該公司當時專門製作精心設計的色情電影。但考慮到他之前嘗試的實驗性，工作室轉而給他試鏡。正是在這個時候，他寫下了發冷,他的第一部真正的剝削恐怖片。在接受格林節採訪時，這位電影製片人在這次事件中再次陷入了令人敬畏的恐怖之中。

「顯然，我是一名恐怖片導演，這對我來說似乎很自然。當我開始寫作時，我並沒有打算成為其中的一員，這就是機器產生的結果。 »

顫抖接近完美

與作品競爭羅傑·科曼並在美國取得突破，公司信任他，即使當時開始融資純粹的恐怖片並不是一件容易的事。如果轉移,來自排水溝，立體聲等來自未來的犯罪讓他的想法沸騰，不受流派和剝削電影的束縛，發冷 是一款真正的恐怖產品，可以被認為是他國際職業生涯的真實出生證明。不再有破爛的地下空間，電影製片人開始追求破爛的恐怖。

絕對矩陣，發冷 繼續在各個層面上發揮作用，特別是在敘述中略顯刺耳的幽默方面，完成了一座郊區塔樓向一個充滿自身的地獄的轉變。透過面對特定的流派，柯南伯格完善了他的想法，並設法將它們視覺化地排列起來，以發自內心的體驗這將定義其電影類型，從頭到尾。發冷根據作者的說法，它帶來了 500 萬美元的收入，遠遠高於加拿大電影的平均收入，如果柯南伯格成功地強加了他原來的片名，這個小小的成功可能就不會發生：《血液寄生蟲的狂歡》。

狂歡和寄生蟲

在受到高調的負面評論之後，導演很難為這些後續項目提供資金。在痛苦中孕育，被批評審查壓垮，優秀的憤怒等染色體 3 但他卻樹立了一個硫磺人的名聲，這種名聲對他來說毫無用處。必須要說的是，第一部的主角是色情明星，瑪麗蓮·錢伯斯，完美地扮演了他的角色，第二個真正推動了他對肉體改造的實驗。正如瑪莎·麥克弗萊在書中所說回到未來：“你可能還沒準備好，但你的孩子會喜歡它”。

還有一點：憤怒 以拉烏爾教授的植皮模式延伸醫學主題，並透過稍微離開關閉的門來延伸它們。正如其俗氣的海報所暗示的那樣骯髒，憤怒 包含少於發冷 但表現良好導演處理這些身體、機械和性別改造的決心。這部長片延續並強調了前一篇文章中出現的潮濕黑暗，這種黑暗將從軼事中休息一下。快公司在他的下一部電影中爆發之前。

新一季《盒子裡》

3號染色體是一個不歸路。在對自己的技術能力感到放心後，電影製片人開始真正將他對恐怖的處理與精神分析的思想相結合，其結果超越了他自己設定的限制。同時，他聘請了稍微知名的演員，例如奧利佛·里德和薩曼莎·艾加。一部真正在作者電影和骯髒恐怖的基礎上發揮作用的電影。

在介紹播出之際“禁區”（那些懷舊的人會記得），電影製片人解釋道：「《染色體 3》在我的電影作品中是獨一無二的，因為它是唯一一部可以合法地稱為字面意義上的自傳的電影。 »柯南伯格從他的個人問題中汲取靈感“他的版本 克萊默 vs 克萊默」。他越來越有力量地展示美學，但仍然受到同時代人的啟發（怪物還活著同時問世）即將獲得認可。這是電影製片人爆發的時刻，尤其是爆發的時刻。

身體恐怖的（空氣）中心

身體恐怖的神聖化（1981 -1983）

「身體恐怖」這個詞很快就會與柯南伯格的電影聯繫在一起，兩者都會一起成長，前者因後者的傲慢成功而立即流行起來，就像電影製片人可以以醜聞的卡片訪問的方式使用它一樣。兩個小字，童趣的單純和巨大的喚起力量尤其是在盎格魯撒克遜世界中，對於身體的表現仍然非常謹慎。

這是本文的作者 Philip Brophy“恐怖：當代恐怖電影的文本性”，誰將理論化該原理。如果他不使用這個詞，確實是他的演講導致了他的出現。但嚴格來說，他並沒有指稱這位加拿大導演的電影，而是指出，他將藝術史上先於他的一個主題帶到了熾熱的地步，並成功地為這個主題創造了性別。

事實上，在科學怪人創作的奇幻和哥德文學作品中，可以發現利用身體及其變化使其成為一種可怕的主題，但透過不斷詢問解剖學對心靈的影響（或相反）的問題，這也是一種精神分析的主題。同樣，這個想法也出現在第一個版本中蒼蠅柯南伯格將著手翻拍這部作品顯然並非巧合。

紅死了

但在那之前，它只是一個到處出現的主題，從未被視為一個適當的次流派或藝術運動。掃描儀將會改變一切。一部成本僅 200 萬至 70 萬美元的加拿大電影，光在美國本土就籌集了至少 1,400 萬美元。這些人物在今天看來可能微不足道，但其實不然，特別是因為這部電影遠非其作者最強大的，而且仍然被純粹的 B 系列敘事所束縛，將立即以強大的圖像標記流行文化。 

他的介紹性顱骨爆炸，兇猛的正面，血腥如地獄，並以慢動作拍攝至今仍是恐怖電影中被引用最多的影像之一，其心靈感應者扭曲的臉孔經受住了時間的磨損。我們正處於 1981 年，熱愛刺激的公眾和評論家都感覺到有事情正在發生，謹向 Jean-Patrick Manchette 致以應有的敬意，他在原切關於憤怒在這部電影之後，我們再也沒有收到它的作者的消息。

Videodrome，一部鞭打的電影

1983 年，成功的機會會更少。影像館在美國僅籌集了 500 萬美元（預算為 2），但落成儀式很快就會到來。對於與他之前的電影相當的預算，它的舞台已經相當精緻，它對血腥效果的自信掌握，但最重要的是，這部電影傾注的有機恐怖這次伴隨著一個成熟的主題。我們跟著有線電視頻道經理馬克斯·雷恩（Max Renn）尋找色情和暴力節目，他發現了秘密節目影像館讓他陷入了一個變異的、致幻的、虐待狂的和極端性化的現實。

正如電影最後一個鏡頭的「新肉體萬歲」所證明的那樣，後者完全專注於創造一種獨立的可怕語言，一種質疑現實的形而上學和哲學思想，早在他改編它們之前就已經存在了。 ，放置它跟隨 K.迪克和巴拉德的腳步。後現代社會透過改變身體來改變靈魂，並宣告一個新的、機器般的人的出現。身體恐怖的載體，包括影像館 成為旗艦。

電視螢幕，西方新的有機表面

好萊塢的爛事（1983-1991）

對於任何有自尊心的新導演來說，下一步都是合乎邏輯的：好萊塢的勝利。但柯南伯格案再一次比這更複雜。因為如果評論家開始注意到他的作品的價值，票房的影響仍然不確定。為了留在他的宇宙中，一位作者委託他進行改編，該作者應該先驗地與他的宇宙相對應：史蒂芬金。死區，由大亨製作迪諾·德·勞倫蒂斯東方他的第一部真正委託製作的長片。

有人可能會認為，這部小說中更經典的方面抹去了加拿大人的個性，因為好萊塢知道如何做得很好，但這本書扭轉了這一趨勢，推出了一部顯然比加拿大人更明智的電影。影像館， 更多的幾乎狡猾地塗滿了他的恐怖景象，在這種情況下，是美國社會的組織。金反覆出現的心靈力量發生了更有機的轉變，主角的退縮讓位給一種超級不健康的親密主義。因此，他的不敬行為較少以生動的形式出現，而是隱藏在銀幕上對悲劇的處理中，以陰險地打擊美國公眾。

柯南伯格光澤最好的演員

這位電影製片人不再參加同一類別的競爭，他很清楚這一點。他不想讓自己被好萊塢腐蝕，而是決定自己腐蝕好萊塢。會議與克里斯多福沃肯來得正是時候：這位演員剛剛為美國創傷的另一位偉大始作俑者之一拍攝了兩部影片，並擁有大量觀眾：麥可·西米諾。因此，柯南伯格的發自內心的方法可以在潛台詞中感受到，然後從內部徹底淘汰該行業。

這一步是最難踏出的。德勞倫蒂斯希望將其帶入全面的科幻小說中全面回憶。於是他寫了幾個版本的劇本。沒有太多意外，他是提出火星變種人想法的人，再次以其令人厭惡的身體恐怖污染了美國的外表。但當 Leurentiis 破產後，阿諾史瓦辛格更喜歡保羅範霍文。洛杉磯充滿了厚顏無恥的煽動者。

調整總額

這讓他同意接手翻拍項目黑蠅，一點B系列經典之作文森普賴斯。他甚至可以將其作為修改場景的條件：銀行。蒼蠅這將是最具柯南伯格風格的美國電影，會給不習慣這種恐怖景象的所有觀眾帶來創傷。電影製片人並不關心劇本所依據的短篇故事，更不用說原版電影了：他將布倫德爾的轉變奉獻給了新的肉體，以獲得絕對獨特的結果。

電影製片人沒有理會他應該處理的遺產，而是將視角重新集中在科學家身上，並將他的工作致力於他緩慢而痛苦的轉變，帶來了可怕的性慾影響。儘管它的線性方面與過去荒謬的實驗形成鮮明對比（影像館）並遵循（節日之號),這部電影包含了作者的所有奇思妙想。除了顯然這個版本所有的肉和水泡變形記 在卡夫卡的作品中，我們發現了某種外科手術般的精確性（凌亂的消融），與技術之間的麻煩關係（電話機，偏離了其主要用途，並承諾了與他的整部電影作品相呼應的命運）以及我們在她的第一次嘗試中發現的主題：恐懼母性。在出生場景中，他扮演了一位醫生，生下了一個變異且蠕動的怪物：這說明了一切。

一些痘痘問題

一部電視劇前後幾集，證明導演不是那種吐槽業界的類型，他就發飆了虛偽，可能由於成功蒼蠅。議程上有：海報上用大寫字母寫著他的名字，更多的自由，以及直接深入他最喜歡的科目之一的機會：精神分析。總是包含在一個勉強逃脫抽象的全局弧中，劇情變得更加曲折，更逐漸陷入肉體翻騰的地獄。

對某些人來說，經典好萊塢風格與作者論之間的結合使其成為他的傑作。替身的主題在電影中很少得到如此好的對待，新加冕的大師再次將這個主題用作名副其實的特洛伊木馬，充滿了不健康的情結和奇異的身體改造。但電影製片人距離擁有全部權力還很遠。

兩人一組還是三人一組？

白卡和紅卡（1991-1999）

美元的力量積聚在死區等蒼蠅 是巨大的：它甚至蒙蔽了生產者。大衛柯南伯格不再（只是）怪異，他還（最重要的是）能夠以奇怪的方式吸引大眾。這將是一個相對繁榮時代的開始，電影製片人吸引了知名演員並獲得了大量預算。正是在這種瘋狂神奇的配置中Le Festin 沒有 違背所有良好的商業意識，這可能會發生: 自由改編威廉·S·巴勒斯，預算約1600-1800萬美元，由福克斯分配，並由彼得·韋勒別名機械戰警。因此，這個關於蟑螂滅除者的黑暗故事，其高度以至於想像必須根據昆蟲的命令殺死他的間諜妻子，因此確實是一部工作室電影。

也許是因為他的想法與巴勒斯的世界相比幾乎是正常的，這會讓任何優秀的好萊塢製片人心臟病發作，柯南伯格能夠製作出一部非凡的電影。多年來一直夢想著這部電影的電影製片人立即認為它是首先是他的作品，他的想像力，以及作者的片段。據他說，實際上改編這本書將花費 4 億美元，而且到處都會受到審查。

因此，他將一種半滑稽、半悲劇、技術上瘋狂的幻覺與 30 年後仍然令人難以置信的圖像結合在一起。與感性的電視相呼應影像館，還有打字機昆蟲，他用巨大的肛門說話，當英雄用毒品撫摸他的「嘴唇」時，他會高興地顫抖。足以進行幾次豐富的心理治療。

空白頁的巨大焦慮

毫不奇怪，沒有人知道這部不可分類的電影的含義，R級電影。Le Festin 沒有很快就會變成一場財務災難，票房收入不到300萬。除非你用了三行殺蟲劑，否則這是理所當然的。

柯南伯格繼續拍攝一部更樸素的電影，先驗地遠離他最喜歡的主題：蝴蝶君，一個法國外交官的故事（從傑里米·艾恩斯柯南伯格星系）20世紀60年代的中國，瘋狂地愛上了一位歌劇演員（尊龍飾），但實際上他是個男人。導演很喜歡黃哲倫的戲劇，並抓住機會將其改編成電影。

扭曲的愛情故事背後，虛假的謊言，以及關於女性的現代潛台詞（“只有男人才知道女人該怎麼做”),人們總是對變形的身體著迷。宋麗玲在舞台上扮演別人，扭曲自己的身份，並迷失其中。雷內·加里瑪真的被這種變態所困，還是他更願意隨心所欲地沉迷其中？即使沒有寄生蟲、暴露的內臟和其他血淋淋的附屬物，即使當他講述一個愛情故事時，柯南伯格從不脫離肉體，因為這一切都是黑暗、危險、近乎神奇的。身體是一個迷宮，電影製片人從未停止探索它的各個方向。

自從傑里米·艾恩斯（Jeremy Irons）重演了扭曲鏡子的概念後，這一切就變得更加有趣了，就像虛偽。宋麗玲在精神上、社交上、浪漫上、性愛上都是雙重的。柯南伯格對這些主題的轉變，離開圖形領域，轉向心理甚至抽象，已經在順利進行中。

你好我的小妾

和蝴蝶君不經意間，地平線上出現了一場壯觀的連續連續事故。碰撞 將是一個美味的醜聞由於柯南伯格集結了霍利·亨特、詹姆斯·斯派德、黛博拉·卡拉·安格、羅娜·阿奎特和埃利亞斯·科泰斯等優秀演員陣容，這在公眾面前顯得更加有趣。

同樣，原始材料是一根炸藥棒，JB巴拉德的小說引起了強烈反響其角色的交感癖（與悲劇有關的性興奮，例如車禍）。對於導演來說，這是一個令人著迷的主題，儘管如此，他還是會說這個項目在他的職業生涯中是令人驚訝的。在這裡，他有充分的機會拍攝受損、破碎、壓碎的身體，這些身體的破壞-重建是一種純粹的生命和感性的運動。死亡與性交織在一起，在恐怖中尋找美，展示社會如何崩潰並超越道德進行自我重塑：這是大衛·柯南伯格的一條大道，他很少有這樣的機會來表達強大和廣泛的內容。這既是他迷戀的自然延伸，也是一個新的方向。當時，他認為自己再也不能走得更遠了。

對藝術自由限制的質疑，幾乎到處都呼籲抵制，主要是在英國，部分媒體無情地攻擊這部電影……幾個月來，甚至在上映後，碰撞 是戰爭的主題，他不自覺地成為了失落文明的旗手，成為了社會、最脆弱和恐慌的心靈的不歸路。這種混亂如此非同尋常，以至於整本書都專門討論了它的利用和近乎審查。

即使在戛納，他因原創性和大膽而獲得特別獎，但幕後仍存在爭議。一些評審團成員完全拒絕支持這部電影和這個獎項，主要是今年的總統法蘭西斯·福特·科波拉他甚至確保是其他人將這項榮譽授予了柯南伯格。

有這麼多的炒作、醜聞和（病態的）興奮，成功或多或少是顯而易見的。碰撞因此有著偉大的事業，票房超過2300萬，預算為9。

性、廢金屬和車輛

柯南伯格已經離開了可憐的地球，回到了他的世界。他致力於一個誕生於 90 年代的想法針對虛擬實境遊戲開發者的追殺令。好萊塢對這位導演有著非常微妙的熱愛的另一個證據：存在最初是為米高梅工作室開發的，但米高梅工作室最終決定拒絕它，因為故事情節被認為過於另類，不夠線性。

在他職業生涯的這個階段，他繼續吸引演員，很高興能夠離開好萊塢與這樣一位受人尊敬的作家一起暢遊。珍妮佛傑森李（誰從拍攝中走出來睜大眼睛，因為庫伯力克想重新拍攝她的場景，而她沒空，所以她被剪掉了）和裘德洛因此引領虛擬舞蹈。

這是柯南伯格自此以來的第一個原創劇本影像館，這很好：兩者之間的相似之處是顯而易見的。正是因為他再次觸筆，才重新演繹瞭如此相似的畫面，重演了同樣的元素（尤其是性）。如果說 80 年代被電視弄得眼花撩亂，那麼新千年則正在撞向虛擬牆。現實的界線進一步崩潰，揭示出另一種幻象。它的力學原理是存在，以存在主義的懷疑和無底洞結束。

同年同時間，世界將掉進鍋裡矩陣，但柯南伯格並不關心未來主義的願景，以及嘔吐到圖像中的技術。他當時解釋說，邁特活性：「大多數去看有關電子遊戲的科幻電影的人都會有所期待。我想嘗試這些期望，因為如果你在這些軌道上，你就會去同一個地方。 《銀翼殺手》第一次玩時有些令人不安，但現在幾乎舒服了。我不想讓它變得舒服。我不但沒有銀翼殺手式的城市，連城市也沒有。沒有電腦，沒有電視螢幕，沒有籃球，沒有鏡子，沒有鐘錶，沒有珠寶。我試著去感動觀眾，讓他們不知道自己在哪裡，不得不放飛自我。這就是為什麼這部電影看起來像是一個另類的禮物。 »也許這就是這部電影票房慘敗的原因。

除了非常有效和迷人之外，這種虛假的甜蜜和溫柔的陷阱的想法是為了更好地失去，預示著新柯南伯格時代的到來。銀幕上的暴力時代（部分）已經結束：為一個世界讓路，在這個世界中，暴力重寫了現實，無處不在，無​​處不在，滲透到思想和肉體中。也許這就是新肉體的意義。

有一座橋

死亡與重生（2012-2005）

重大轉變將是新千禧年的轉變，蜘蛛2002年和暴力史2005年。第二個是用冰水醒來，這立即讓柯南伯格重新回到現場，充滿活力和暴力，並為新的現代恐怖敞開了大門。

的故事蜘蛛派崔克麥克格拉斯根據自己的小說改編的《電影》開局不錯，在坎城影展上被選為碰撞。這個關於精神分裂症患者的故事並沒有什麼醜聞，他陷入了記憶的深處，當然，他的童年被性和死亡的印記所標記。該項目已透過編劇到達導演手中，拉爾夫費因斯也已加入。這幾乎是一部委託電影，但柯南伯格挪用了它，並發現了他那顆離經叛道的心所珍惜的元素。但由於各種原因，特別是索尼在美國精心策劃了一次小規模的發布，蜘蛛失敗了（預算1000萬左右，票房只有6）。

蜘蛛男

但柯南伯格還遠遠未說出最後一句話。一個 暴力史透過他的經紀人進入他的手中，而他對這個改編自約翰·瓦格納的圖像小說的項目一無所知。一件事立即引起了他的興趣：這張美國肖像畫的所有圖像維度，無論是它的現實（武器無處不在）還是它在電影中的表現（借用西部片和黑幫電影的元素）。

暴力史將在各個層面取得成功，部分歸功於維果·莫特森然後在完全的榮耀中魔戒。回到戛納，柯南伯格讓許多人感到驚訝，並打開了他的宇宙之門，以蒙面的方式在公眾中前進。因為歸根究底，這部電影的片目是合乎邏輯的：暴力已經變異，融入了風景，潛伏在靈魂的角落。怪物已經進化、適應。它不再是外在因素、寄生蟲、超自然因素或他者：它本身就是我們隱藏的、我們拒絕看到的東西。地獄就是你自己。你必須忍受它，與它和平相處，接受它既是恐懼的根源，也是興奮的根源。總是生與死的衝動，就像樓梯上那個令人難忘的性愛場面。

蜘蛛 等暴力史最終在主題上非常接近：兩個扭曲家庭的故事，其中身份問題是核心，安全和信任的概念在暴力的瞬間被顛倒了。丹尼斯·克萊格（又名蜘蛛）患有精神分裂症，但湯姆·斯托爾/喬伊·庫薩克也是如此。

當被反覆問及這種更新、重生時，柯南伯格重申，他從來沒有（有意識的）意圖。對他來說，暴力史與他的其他電影產生共鳴。但他的電影從未顯得如此樸實、如此精緻，彷彿它已經達到了他對人類及其怪物的反思是一種優雅的狀態。

王者歸來

危險的方法（2007 – 2014）

理論在導演的工作中始終扮演著重要角色。從他的第一部短片開始，也是在他職業生涯最「安可」的時期，大衛柯南伯格將他的故事與概念聯繫起來，渴望提供世界觀，並伴隨著對人類的深刻反思以及社會轉型對他們心理的影響。直到暴力史，這些反思幾乎從未脫離類型電影的陷阱。當然，虛假藉口具有藝術電影的外觀和感覺，但從未斬斷其恐怖根源。藝術家將首次打破這種平衡影子承諾。

這似乎是一部相對經典的黑色電影，但幾個決定性因素宣告了柯南伯格電影作品目前的轉變。首先，沉浸在倫敦的俄羅斯黑手黨以及娜歐蜜華茲和維果莫特森之間的浪漫雙人舞將逐漸消失，而導演則在他的宇宙中引入了兩個相當意想不到的想法。莫滕森是一名臥底警察，他的角色是特洛伊木馬，旨在向我們揭示，之前的一切都是假的，現在我們不能再相信任何事情。世界的這種脆弱性得到了證實角色紋身的中心序列隨著他的地位上升。這個儀式本應讓他完成任務，卻反而促使他延長任務，就好像身體上的改變改變了他的心靈一樣。

一個操縱世界的身體......

這些鏡頭會受到讚賞，有時會受到讚揚，但很少有人會注意到如何以冷靜的方式對待屍體，以至於即使是極端暴力的裸體主義打鬥場景也是以缺乏強調和自滿的方式拍攝的，這在導演中幾乎是獨一無二的。器質性的劇變發冷兩人之間的距離似乎從未如此遙遠，而柯南伯格接下來的三部作品將徹底切斷與他（顯然）既定準則的聯繫。

的危險的方法以及他對榮格和佛洛伊德會面的描述，這位加拿大人選擇瞭如此臨床和反思性的劃分，以至於他的作品呈現出純粹理論反思的氣氛，即使這意味著讓很大一部分公眾陷入困境，仍然希望身體恐怖和令人不安的類型電影強勢回歸。彷彿身體突然變得微不足道，就像一個肉體的時鐘，其作者掌握了所有的齒輪，現在是它所面對的精神和象徵意義在推動它。大衛柯南伯格從未隱瞞他一直夢想成為作家的事實，儘管他還需要幾年的時間才能採取行動，但他的電影將擁抱這種文學野心，重新發現他第一部短片中冗長的冷漠。

宇宙暮光之城

它在製冷中很明顯但又令人著迷大都會在這本書中，他幾乎改編自唐·德里羅的同名小說，他的故事就像純粹的大腦材料，他沒完沒了的對話就像節拍器，授權他強調新自由主義的所有人為醜陋，因為新自由主義掏空了世界的意義，它的汁液，它的血。被認為是一部失敗的、失去活力的電影,大都會 恰恰相反，因為這種表面上的死亡是其主題的核心。但對於那些尋求並希望找到藝術家所珍惜的肉體的人來說，結果將是無可爭議的失望。

肉體再一次的偉大缺席通往星星的地圖，大衛柯南伯格的最新電影。但這種缺乏甚至污染了作品的材料。這個故事以蒼白的數位技術拍攝，將我們帶入一個離經叛道、食人的好萊塢。攝影、剪輯和取景所散發出的並不是死亡，而是一種更灰色的虛無，更令人痛苦。即使在鏡頭處理某些序列的輕鬆中也能發現這種空虛感，從放屁比賽到帶有令人尷尬的數字火焰的微火，圖像中似乎沒有任何東西是活的。

來吧，來點瑜伽，我們重新開始

文藝復興與遺囑 (2015 – ?)

對許多人來說，柯南伯格從人們的視線中消失了七年多了。然而，藝術家利用了之後到星星的地圖重新製作一個非常實驗性的恐怖片，很久以前未來的犯罪。他對身體恐怖的大回歸可以追溯到已消耗，一本每一頁都變得不透明的小說。它並沒有特別受到經驗豐富的讀者的歡迎，它擴展了 2000 年代之前探索的主題，並使它們適應當代的消費主義。對昆蟲也有一種病態的熱情，最重要的是令人不寒而慄的敘述，直接繼承了他最後的電影，並在這裡發揮到了極致。

他已經通過同名短片（也稱為巢穴，這本書的一種神秘前提和非典型的促銷活動。柯南伯格將自己的聲音交給了醫生。矛盾的是，如果他對待拍攝對象的距離越來越遠，他很容易融入劇情。

在他的下一個項目中，或者我們應該說他的下一個表演中，這種參與變得明顯：大衛柯南伯格之死。導演在不到一分鐘的時間內，毫無修飾地拍攝了自己的死亡和生還過程。這個奇怪的物體隨後被拍賣。全部未來的犯罪已經存在：關於它自身過時的故事，近乎醫學般的冷漠，肉體、藝術和商業之間的混合，以及對其堅韌的肯定。柯南伯格還沒結束，他打算證明這一點。

這 ”大捲土重來因此，國王並不是真正的國王。在海濱大道上大張旗鼓地呈現（人們困惑地迎接它），未來的犯罪只會讓這些新時尚成為盡可能多的人的現實，更加個性化。索爾·坦瑟（Saul Tenser）飾演大衛·柯南伯格（David Cronenberg），一位有機藝術家（這次是字面上的意思），一位造物主，儘管年事已高，名聲大噪，但仍設法重新樹立前衛的超人類主義。一切都帶著一種嚴峻的冷漠，讓許多人陷入困境。

汽車屍檢

他電影史上的最後一個里程碑似乎開啟了一個新時代，這可能是他職業生涯中最恐怖、最空洞的時代。事實上，他的下一個項目（幾乎沒有宣布）將講述一位商人（由文森特·卡塞爾飾演）的故事，他設法透過裹屍布與死去的妻子建立了聯繫。

未來的犯罪它最終會翻開新的一頁還是宣布自傳電影的最後一擊？有一點是確定的：主人的作品還沒變異完。